tag:blogger.com,1999:blog-79054140240297137342024-03-13T23:53:22.110-07:00Escribiendo FantasíaSi tu intención es escribir un libro de fantasía, este blog está echo para vos!LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-15108509817892233802013-03-27T14:34:00.000-07:002013-03-27T14:34:26.001-07:00Música Que Inspira I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CAsRnFa4NlY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<br />LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-81860656527327291222013-03-24T08:22:00.000-07:002013-03-24T08:22:07.473-07:00Fase V: La Publicación<br />
Tal y como os comentaba en las entradas anteriores sobre el proceso de escritura, nos faltaba una última fase: la de la publicación.<br />
<br />
Asumiendo que ya tenemos la versión definitiva de nuestro trabajo, revisado y corregido, ha llegado el momento de sacarlo a la luz. Hoy en día las cosas se han puesto más fáciles para aquellos escritores que quieran dar el salto a la autopublicación y no sólo resulta más sencillo gracias a muchas herramientas y programas, sino también muchísimo más asequible que hace unos años. Pero hay ciertos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de publicar el libro:<br />
<br />
El ISBN<br />
<br />
Es ese número que suele aparecer en la parte posterior de los libros y que funciona como su identificador único en el mercado. Si quieres comercializar tu libro, vas a necesitar un ISBN. La buena noticia es que en muchas plataformas de autopublicación ofrecen estos números de serie de forma gratuita.<br />
<br />
Eso sí, al elegir la opción gratuita, la plataforma en cuestión aparecerá como editora de tu libro. De hecho, creo que Bubok incluso incluye su propio logo en la contraportada. Si prefieres hacerte con un ISBN propio, puedes conseguirlo por 45 euros a través de la agencia naciona del ISBN: Agencia Española del ISBN.<br />
<br />
Cómo maquetar libros en papel<br />
<br />
Lo ideal a la hora de diseñar un libro es utilizar programas de maquetación profesionales (como Adobe InDesign), pero entiendo que ni resulta un programa fácil de utilizar, ni está al alcance de todos los bolsillos.<br />
<br />
Lo bueno es que en las nuevas plataformas de autopublicación, como Bubok, Lulu o Createspace, nos ofrecen una serie de plantillas en formato de Word y las instrucciones para utilizarlas, de forma que no hace falta más que el OpenOffice, exportar el libro en pdf y enviárselo para publicar.<br />
<br />
Software para maquetar ebooks<br />
<br />
Con la maquetación de los libros electrónicos ocurre lo mismo: siempre que se pueda, es recomendable el uso de programas profesionales que requieren ciertos conocimientos de programación en HTML. Si los tienes, el Sigil es un estupendo editor de ePubs gratuito.<br />
<br />
Pero, como siempre, hay buenas noticias para los que no quieran (o no puedan) complicarse la vida con el manejo de estos programas. En algunas de las plataformas que mencionaba antes, cuentan con programas para la creación automática del libro electrónico, aunque yo no los he probado y tampoco los recomiendo, porque creo que el margen de maniobra que dejan es muy poco.<br />
<br />
Me parece más interesante, si quieres algo sencillo para crear un epub, recurrir a plataformas como Byenink, de manejo muy sencillo y en las que se pueden crear proyectos privados de libros e ir dándoles forma poco a poco, para exportarlos en epub o mobi cuando estén terminados.<br />
<br />
A continuación, os muestro un ejemplo de una captura de pantalla de la interficie interfaz de Byeink. Como veis, es chula y tan fácil de manejar como el editor de contenidos de un blog. Además, permite añadir imágenes, sonidos o vídeos a los libros electrónicos:<br />
<br />
¿Lo malo de byeink? Que en el libro que exportes colocará su logo en la primera página, para que quede bien claro que lo has hecho con su software:<br />
<br />
Diseño de la portada<br />
<br />
A la hora de diseñar la portada de tu libro, normalmente te recomendarán que recurras a un profesional. Es posible que puedas contratar los servicios de un portadista por unos 200 o 300 euros. Eso ya depende de ti y de tus posibilidades.<br />
<br />
Ahora bien, en caso de que decidas hacerlo por tu cuenta, puedes recurrir a bancos de imágenes como Freepick o Shutterstock. Eso sí, léete bien los derechos y requisitos de una imagen antes de utilizarla. Es posible que en algunas tengas que pedir permiso al autor o mencionarlo en los créditos del libro.<br />
<br />
Fuentes para libros<br />
<br />
En muchas plataformas de autoedición, junto a las plantillas, encontrarás la guía técnica que te orientará un poco a la hora de elegir el tamaño de fuente para tu libro impreso, pero lo normal es que ronde los 11 puntos de tamaño.<br />
<br />
En cuanto a las tipografías, algunas de las que se pueden usar y que dan buen resultado en impresión son las siguientes: Garamond, Baskerville, Gentium, Palatino, Minion Pro, Georgia, Franklin Gothic, Myriad o Helvetica Neue.<br />
<br />
Hay muchas páginas con catálogos de fuentes para descargar. Os recomiendo un par: Dafont o Fontsquirrel<br />
<br />
Bueno, y hasta aquí la publicación. Pero, como el tema da para mucho y me gustaría profundizar un poco más, en los próximos días iré preparando una serie de entradas para comparar y mostraros paso a paso cómo funcionan las tres principales plataformas de autopublicación: Createspace (que es una especie de filial de Amazon), Bubok y Lulu.<br />
<br />
¿Qué os parece? ¿Conocéis algún otro sitio para la creación de ebooks? ¿Y para la autopublicación en papel?<br />
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-26234604148711988002013-03-24T08:18:00.002-07:002013-03-24T08:18:52.300-07:00Fase IV: La Edición<br />
<div style="text-align: justify;">
La edición del texto corresponde a la revisión final donde se corrigen aspectos formales como palabras mal escritas, ortografía, puntuación, formato, concordancias, el uso de las comillas y los guiones, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta fase, el procesador de textos puede ser el mejor de los aliados (sobre todo con la herramienta de corrección ortográfica y la de buscar y reemplazar). De todas formas, a mí me gusta hacer una última revisión sobre el papel, porque me parece que los fallos son más visibles de esta forma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, siempre que es posible y tengo de mano a alguien de confianza, le pido que le pegue un último vistazo al texto porque, a esas alturas, yo lo he leído tantas veces que me resulta complicado abstraerme y ver la forma como a alguien ajeno. Vamos, que cuatro ojos ven mejor que dos. ^^</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, al margen de cómo decidáis hacer la edición del texto, sí existen una serie de puntos que conviene tener en cuenta en esta fase:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El formato</div>
<div style="text-align: justify;">
Ésta es fácil. Correspondería a la pestaña “formato” del procesador de textos y viene siendo la configuración de los márgenes, el tipo de letra, la separación entre las líneas, la forma en la que titulamos los capítulos… Todo lo que se refiere a la forma y configuración del texto en el documento debería estar unificado bajo el mismo criterio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ortografía y concordancia</div>
<div style="text-align: justify;">
Otro aspecto importante es el de la ortografía. Debemos revisar cualquier falta, las palabras mal escritas, repeticiones constantes de palabras, los tiempos verbales y su concordancia con los adverbios, etc. El corrector ortográfico del procesador puede servir de ayuda, pero no te fíes al 100% de él porque no lo detecta todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puntuación</div>
<div style="text-align: justify;">
No sólo conviene revisar la puntuación general del texto (que no haya comas de más o de menos, por ejemplo), sino también los espacios antes y después de los signos de puntuación. Por ejemplo, tras un [.], una [,] ha de ir un espacio, pero no antes. Después de los signos de interrogación o exclamación no se pone punto. Esas cosas. También tendremos que echar un vistazo para asegurarnos de que no hay ningún espacio doble entre palabras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta revisión es fácil de realizar en un procesador de textos con la herramienta buscar y reemplazar. Por ejemplo: buscar todos los [?.] y convertirlos en [?]. Así de sencillo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comillas y cursivas</div>
<div style="text-align: justify;">
Si se usan comillas o cursivas, también habrá que hacerlo con un determinado criterio durante todo el texto. Por ejemplo, si cuando se escribe el título de un libro, se hace en cursiva, tendremos que escribirlo igual siempre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con las comillas pasa lo mismo. No importa si elegimos las comillas francesas [«»], las anglosajonas clásicas [""] o las de apertura y cierre [“„]. Lo importante es emplear siempre las mismas y con el mismo criterio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por cierto, también hay que determinar si el punto que cierra las comillas va antes o después de las mismas. Es decir: ["Voy a casa de María."] o ["Voy a casa de María".]</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Diálogos</div>
<div style="text-align: justify;">
Hay una entrada en el blog que habla precisamente sobre la forma de los diálogos: Dando forma a los diálogos. Una vez seleccionemos la forma en la que los escribiremos, tendrá que ser la misma para todo el texto. Por cierto, recordad que para abrir y cerrar los diálogos clásicos hay que usar la raya larga [—], no el guión corto [–].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, cuando hay un texto de acotación en un diálogo (tipo “dijo María”), hay una norma a tener en cuenta respecto a las mayúsculas y minúsculas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando el comentario del narrador lo introduce un verbo de habla (decir, añadir, comentar, preguntar…), va en minúscula y no se pone signo de puntuación antes de la raya: [—Hola —dijo María.] o [—¿Vas a venir? —le preguntó.]</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando no es así, va en mayúscula y el punto se pone también antes de la raya: [—No hace falta que me acompañes. —Se levantó y salió de la casa molesto.]</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De todas formas, podéis verlo un poco más claro en la entrada que hay en la RAE sobre el tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Junto o separado</div>
<div style="text-align: justify;">
Ciertas expresiones pueden emplearse juntas o separadas, como “en seguida / enseguida”, “de prisa / deprisa” o “entre tanto / entretanto”. Lo ideal es elegir una de las opciones y usar siempre la misma. De nuevo, la herramienta “buscar y sustituir” del procesador de textos será nuestra mejor baza para corregirlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y hasta aquí las correcciones más importantes para esta fase de edición. En la siguiente entrada (la última de esta serie) os hablaré un poco sobre la última parte del proceso de escritura: la publicación. Hasta entonces, ¿qué os ha parecido esta entrada? ¿Algún aspecto más que soláis tener en cuenta vosotros?</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-89943032555846012022013-03-24T08:16:00.005-07:002013-03-24T08:16:52.903-07:00Fase III: La revisión del texto<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo sé, esta fase un rollo y ojalá no tuviésemos que pasar por ella. Ojalá fuésemos capaces de escribir un primer borrador válido y perfecto, pero no es así. Casi nadie puede. Hasta los más grandes escritores han de pasar por la fase de la revisión, a veces con muchas versiones hasta lograr el texto definitivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que, una vez aceptado que no vamos a librarnos de esta fase, ¿cómo podemos enfrentarnos a ella de la mejor forma posible?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tiempo pone las cosas en su sitio</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre que sea posible, intenta que pase un tiempo entre la escritura del primer borrador y la revisión. Ya sabes, eso que dicen de meterlo en un cajón y dejarlo reposar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pueden ser tres meses o seis, puede ser un año. Cada quien tiene su propio tiempo. Lo importante es poner distancia de por medio para ver el texto con perspectiva. Mientras, haz otras cosas: lee, escribe otra historia, viaja… Lo que quieras, pero sepárate emocionalmente de tu borrador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Revisa las notas y corrige</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible que, mientras escribías tu primer borrador, decidieses incorporar o modificar un detalle, una trama, un personaje… Cualquier cosa que no estaba en la planificación inicial. Revisa estos cambios y asegúrate de que los tienes en cuenta a lo largo de toda la historia, para que no haya incoherencias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Haz una lectura general</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lee el texto de principio a fin, toma notas mientras lo haces, asegúrate de que no hay agujeros en la trama, de que todos los personajes están donde tienen que estar, la progresión dramática o la dosificacion de la información son las adecuadas… Ese tipo de cosas. Cuando acabes, coge las notas que has tomado y arréglalo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las tres “erres”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recorta, reduce, reorganiza. En la revisión tendrás que meter tijeretazos sin piedad, por eso precisamente te vendrá bien la distancia con el texto. Cuando le tenemos cariño a un personaje o a una escena en concreto, nos costará mucho eliminarla. Pero recuerda que lo importante aquí no es ese personaje o esa escena, sino el conjunto de la historia. Si sobra, si no aporta nada, si no funciona, quítalo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También es posible que tengas que mover alguna escena o capítulo, que tengas que modificar algún párrafo o añadir algún otro (aunque normalmente hay que quitar más que poner). De nuevo, piensa en el cuadro completo, no en los detalles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lee en voz alta</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las lecturas en voz alta nos ayudan a sentir la sonoridad del texto, su fluidez, su ritmo. Así podrás eliminar cualquier repetición, ajustar las frases, hacer más creíbles los diálogos. Piensa en el primer borrador como un diamante en bruto que, a base de lecturas y revisiones, irás puliendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Haz una encuesta</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A veces, por mucho tiempo que haya pasado, no podemos estar seguros de estar revisando el texto correctamente. ¿Cómo saber si algo se entiende, si la historia cuaja, si ese personaje caerá bien? Si tienes todas esas dudas, una forma de resolverlas es buscando beta-lectores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los beta-lectores los encontrarás tanto en grupos de escritura como en grupos de amigos. Selecciónalos bien, intenta que sea gente capaz de decirte la verdad y cuya crítica pueda ser constructiva para tu trabajo. La mejor forma de conseguirlo es preparando un test, una especie de encuesta con las dudas que necesites resolver.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso sí, no hagas preguntas del tipo: “¿Se entiende que el personaje llevaba muerto todo el libro?”. Intenta que no puedan responderte con un simple “sí” o “no”. Es mejor que ellos te cuenten lo que han entendido, no hagas mención a lo que se supone que deben entender. Seguramente te sorprendan sus respuestas y te den las claves que necesitas para perfeccionar la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aprende a terminar</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Supongo que os suena la frase de que “las obras nunca se terminan, sino que se abandonan”. Siempre habrá algo más que revisar, siempre se puede mejorar un poco. A veces hay que rendirse, saber parar a tiempo, tomar la decisión de que con seis, siete o diez versiones tenemos suficiente. No es cuestión de que nos pasemos el resto de nuestra vida revisando el mismo texto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y hasta aquí la tercera fase. ¿Qué os parece? ¿Hacéis otras cosas para revisar? ¿Cuánto tiempo le dedicáis? ¿Cuántas versiones llegáis a hacer del mismo texto?</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-10044463252132181402013-03-24T08:14:00.002-07:002013-03-24T08:14:33.546-07:00Fase II: El Borrador<br />
<div style="text-align: justify;">
Tal vez a causa de mi formación audiovisual, me gusta imaginarme todo el proceso de la escritura como el rodaje de una película. Para ello, pensemos en nosotros mismos, los escritores, como una productora de cine. La preescritura, por tanto, correspondería a lo que en cine podría ser la escritura del guión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la preescritura se monta la trama, se construye el esqueleto de la historia, se preparan las bases con las que se trabajarán en las siguientes fases. Si hacemos bien esa parte del trabajo, cuando lleguemos al rodaje (la escritura del primer borrador), podremos concentrarnos en lo que es importante entonces: la interpretación de los actores, los decorados, la iluminación, la posición de la cámara, el tono, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que, asumamos que, en efecto, hemos hecho un buen trabajo en la primera fase del proceso de escritura y tenemos una completa planificación de nuestra historia. ¿Cómo nos enfrentamos a la escritura del primer borrador?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fase 2. El primer borrador</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luces, cámara… ¡Acción!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante este proceso de escritura, debes olvidarte del número de palabras que tienes que escribir. No te obsesiones con la gramática, el vocabulario o la puntuación, de la misma forma que durante el rodaje de una película se rueda mucho más material del que luego se utilizará.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gusta la palabra “acción” para describir esta fase del proceso. Los recortes y los efectos especiales déjalos para el montaje o las revisiones posteriores. Ahora, limitate a escribir. Escribe y escribe como si no hubiera un mañana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Planifica tus jornadas</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que escribas y escribas no quiere decir que tengas que terminar tu borrador de una sentada, especialmente si se trata de un texto largo como una novela, sino que escribas hasta el final sin pararte a corregir, sin retocar nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tampoco tienes porque escribirlo de forma lineal. Ya que has hecho bien tus deberes y tienes una buena planificación de tu historia, puedes escribir cada día la escena que más te apetezca o te convenga según tus circunstancias, como en el rodaje de una peli.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Calienta motores</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una buena forma de comenzar tu sesión de escritura cada día, es releer lo último que escribiste el día anterior, o bien la escena previa a lo que pretendes escribir a continuación. Pero releer no es reescribir. Hazlo para entrar en materia, para coger el hilo de la historia. Si te pones a corregir el texto a estas alturas, es posible que entres en un bucle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un truquillo que suelen emplear algunos escritores es el de no terminar una escena o un capítulo, para que sea más sencillo retomarlo en la siguiente sesión de escritura. Además de que será más fácil coger el ritmo de la historia de nuevo, también tendrás más ganas de ponerte a escribir porque te habrás quedado a medias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Silencio, se rueda</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Normalmente tardamos unos treinta minutos en alcanzar la concentración total en la historia que estamos escribiendo, y eso sólo si nos dejan. Por eso, para la escritura del borrador, olvídate de distracciones. Fuera teléfonos, fuera internet, fuera interrupciones. Si puedes, cuelga del pomo de tu puerta un cartelito de “no molestar” como éste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, por supuesto, si tardamos treinta minutos en poder concentrarnos del todo, intenta dedicar al menos una hora completa a cada sesión de escritura para que resulte productiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La importancia del formato</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro aspecto a considerar durante la escritura del primer borrador es dónde lo vamos a escribir. Habrá quien se sienta más cómodo trabajando con una libreta o quien prefiera escribir directamente en el procesador de textos del ordenador. Escoged vuestro sistema, pero intentando que afecte a vuestra creatividad lo menos posible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por ejemplo, yo antes solía escribir mis borradores en el ordenador, pero me llevaba demasiado tiempo. Tenía la costumbre de revisar cada párrafo, volviendo hacia atrás y borrando lo escrito, con lo que a veces perdía cosas que podrían estar bien si las dejase reposar hasta la reescritura del borrador. Todo esto mejoró cuando me decidí a escribir el primer borrador en papel, en un cuaderno sin pauta (porque me siento más libre) y con bolígrafo (nada de lápiz que también se puede borrar). Además, al pasarlo a limpio en el ordenador ya hago la primera revisión del texto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ése es el sistema que he encontrado y que mejor me funciona por ahora. ¿Y vosotros? ¿Tenéis ya claro cuál es el sistema con el que mejor trabajáis?</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-85580997278062793792013-03-24T08:10:00.002-07:002013-03-24T08:10:12.552-07:00Fase I: Preescritura<br />
<br />
Cae de cajón pensar que, para comenzar una escritura, habrá un proceso previo en el que, como mínimo, nos planteamos qué queremos escribir. La preescritura, por tanto, comprende todo el proceso anterior a la escritura del primer borrador del texto, y en esta fase conviene que resolvamos una serie de cuestiones que harán más sencillas las siguientes etapas del proceso:<br />
<br />
Finalidad<br />
<br />
Estaréis conmigo en que no será igual una carta íntima a un amigo que otra que enviáis a un banco para conseguir un préstamo. Así que la primera cuestión a plantearse antes de escribir cualquier texto es su finalidad: ¿explicar, informar, instruir, describir, narrar, conmover, persuadir, entretener…? Cuando tengas esta respuesta sabrás, entre otras cosas, el tono que deberás emplear al escribirlo.<br />
<br />
Género<br />
<br />
A veces el género ya viene predeterminado, pero a veces hay que planteárselo a partir de la finalidad, del propósito a conseguir. Por ejemplo, si el propósito fuese escribir un texto para conquistar a una chica, cabría preguntarse si funcionaría mejor a través de un poema, de una carta de amor o un pequeño relato. Hay muchos tipos de género distintos: notas de prensa, noticias, relatos de suspense, cartas, ensayos, novelas de amor, poemas… Dependiendo del objetivo, un género u otro puede adecuarse mejor a nuestras necesidades.<br />
<br />
Audiencia<br />
<br />
Quién es el lector o el receptor del texto también puede afectar al modo en que nos planteemos su escritura o incluso la documentación. No es lo mismo un cuento para niños que otro para adultos, tampoco es igual escribir un ensayo científico para una revista especializada que para el público en general.<br />
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Tema<br />
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En ocasiones, ya tenemos claro el tema que queremos tratar o bien viene dado desde fuera. Por ejemplo, puede que el profesor nos haya mandado un trabajo de investigación sobre un tema concreto, o porque el grupo de escritura en el que participamos hace una propuesta mensual con un tema concreto sobre el que escribir.<br />
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Lo que pasa es que, a veces, incluso teniendo el tema marcado, no se nos ocurre cómo enfocarlo o qué historia contar con dicho tema. ¿Qué podemos hacer entonces? Existen una serie de trucos que pueden ayudarnos a dar con la idea:<br />
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Haz una lista: me encantan las listas. Me parece que son útiles para casi todo y la escritura no es una excepción. Pongamos por caso que tienes que escribir un texto sobre la violencia. Una buena forma de encontrar ideas es escribir una lista de situaciones que tú relaciones con ese tema. Escríbelas sin pensar, una tras otra, de forma automática y sin censurarte. Cuando termines, reléelas con calma y seguro que alguna te sugiere una buena idea para empezar a trabajar.<br />
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Otra forma de realizar la lista sobre un tema es anotando todos los aspectos que nos gustaría hacer llegar al lector. Por ejemplo, si quisiésemos desarrollar una tesis sobre la violencia, escribir una carta o una nota de prensa, sería importante apuntar una a una las partes de las que quieres hablar. Luego pensaremos cómo desarrollarlo y estructurarlo, pero primero tenemos que saber bien qué queremos contar. ^^<br />
<br />
Haz una analogía: otra forma de encarar un tema es a través de una analogía. Por ejemplo, puedes intentar explicar tu visión sobre la violencia a través de una pelea de payasos en un circo, o con una historia de leones reclamando su territorio en la sabana. O, por poner otro ejemplo, podrías establecer una analogía entre la sociedad de consumo actual y el ratón que gira en su rueda sin parar. Ése tipo de cosas. Busca el ejemplo con el que puedas encontrar mejor paralelismo y empieza a trabajar a partir de él.<br />
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Concede una entrevista: ésta posibilidad puede sonar más extraña pero, qué caramba, a la hora de intentar ser creativos, deberíamos permitirnos estar un poquito locos. Prepara una serie de preguntas sobre el tema que tienes que tratar y luego contéstalas como si te estuviesen realizando una entrevista. Con las respuestas, puede que encuentres la clave sobre cuál es tu visión sobre el tema y cómo podrías enfocarlo en el texto.<br />
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Idea<br />
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Y, ¿qué ocurre cuando partimos de cero? Cuando tenemos que desarrollar un texto pero ni idea de por dónde empezarlo. Cuando nos sentamos a escribir y nos quedamos en blanco. ¿Te ha pasado alguna vez? Seguro que sí, a casi todos nos ha pasado. ¿Cómo podemos solucionarlo?<br />
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Escritura automática: creo que ya os he hablado en muchas ocasiones de la escritura automática en el blog, pero creo de veras que puede ser una gran fuente de inspiración y creatividad. Para ello, hay que lanzarse a escribir lo primero que se nos venga a la cabeza, sin censuras de ningún tipo y sin necesidad de que tenga sentido aparente. Lanzarse a escribir a lo loco durante 5 o 10 minutos y dejar que el subconsciente nos vaya guiando. Al terminar, además de habernos desahogado, puede que tengamos uno o dos temas interesantes para empezar a desarrollar.<br />
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Tormenta de ideas: elige un tema que te gustaría tratar (violencia, amor, guerra, venganza…) y escríbelo en el centro de una hoja. Luego, tal y como comentábamos en el punto anterior del tema, haz una lista con situaciones que relaciones con ese tema.<br />
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Disparador creativo: otra forma de conseguir ideas es a través de un disparador creativo. Se trata de tomar una serie de palabras o una frase, por ejemplo, y desarrollar una idea a partir de ahí. Buscando un poco por Google seguro que encuentras alguno. También puedes usar tanto la lista de ejercicios del blog como los disparadores creativos de la aplicación de iDeas para Escribir.<br />
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Usa la memoria: rebusca en incidentes o anécdotas vividas, de tu pasado, de tu infancia, de tu juventud…<br />
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Anota tus ideas: si llevas un cuaderno de ideas siempre encima para ir anotando cualquier cosilla que se te ocurra, cuando estés ante un papel en blanco puedes recurrir a él en busca de inspiración.<br />
<br />
Usa tu fantasía: déjate llevar, sueña un poco, fantasea y busca en tu cabeza la historia que te gustaría vivir, la aventura que te gustaría protagonizar. A partir de ella, intenta desarrollar tu idea.<br />
<br />
Crea un personaje: puedes sacarlo de un disparador creativo, inventártelo a partir de una imagen, observar a alguien que camina por la calle… Lo que sea, pero toma un personaje, desarróllalo un poco y plantéate qué podría llevar a ese personaje hasta sus límites, qué podría plantear un conflicto en su vida. Desarrolla la idea a partir de la respuesta.<br />
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También puedes echarle un vistazo a algunas de las entradas sobre personajes del blog, como el decálogo para crear personajes protagonistas, las entradas sobre fichas de personaje o las claves para dar a conocer a nuestros personajes.<br />
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Investiga<br />
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Una vez hayas encontrado tu tema y tu idea, tengas claro el propósito, el género y la audiencia, llega el momento de investigar y documentarse un poco. No siempre es necesario documentarse pero, en general, sí es recomendable al menos leer textos similares o relacionados con lo que vamos a escribir.<br />
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Planifica<br />
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Finalmente, ya resueltas todas las cuestiones anteriores y a punto de lanzarnos a la escritura del primer borrador, llega el momento de planificar lo que escribiremos a continuación.<br />
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Cada escritor es un mundo y ha de organizarse como mejor le resulte. Hay quien necesita una planificación exhaustiva de todo lo que escribirá después, y hay a quien le basta con un breve esquema. Lo que sí recomendaría a todos es que, por lo menos, planifiquen las siguientes cuestiones:<br />
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Estructura: aunque sea a modo de esquema, conviene planificar de antemano la estructura del texto (generalmente, dividida en introducción, desarrollo y desenlace o cierre) y lo que se desarrollará en cada una de sus partes.<br />
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Sinopsis: intenta resumir en unas cuantas frases la historia o el texto que vas a desarrollar. Esta síntesis te ayudará a tener las cosas más claras. Sobre todo, intenta que en ese resumen se responda, siempre que sea posible, a esas famosas cinco preguntas del periodismo “qué, quién, cómo, cuándo y dónde”.<br />
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[NOTA]: Puedes leer más sobre este tema en la entrada Tutorial de escritura: cortos y cuentos (4): la sinopsis.<br />
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Y hasta aquí la fase de preescritura. En la siguiente entrada sobre el tema hablaremos del desarrollo del primer borrador del texto. Mientras, ¿qué os ha parecido? ¿Es así como enfocáis la etapa previa a la escritura?<br />
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-89681877220821448802013-03-24T08:05:00.003-07:002013-03-24T08:05:55.592-07:00Como Elegir el Nombre Para Tus Personajes<br />
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En muchas culturas se creía o se cree que los nombres no son solamente algo que sirve para que otros nos llamen, sino que contienen la esencia misma de la persona. Tal vez desde un punto de vista pragmático esta afirmación pueda considerarse exagerada, pero ya no lo es tanto si de lo que hablamos es de personajes. ¿O no sería distinto Sherlock Holmes si se llamase Sherrinford Holmes, como pretendía Conan Doyle en un comienzo?</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Sabemos que los nombres tienen unas connotaciones diferentes para cada uno de nosotros porque nos recuerdan a gente que hemos conocido y es imposible saber de antemano el significado que le pueden aportar un lector determinado. Sin embargo, hay una serie de pautas básicas por las que te puedes guiar para bautizar a tus personajes correctamente:</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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.Para empezar, no escojas el nombre sólo porque te gusta, te parece bonito o tu novia/o del instituto se llamaba así. Dale una intencionalidad y reforzarás tu historia.</div>
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<br /></div>
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.Esto no implica que todos tus personajes tengan que llamarse de forma extraña o rocambolesca. No deseches un nombre porque sea demasiado común. María o Juan son muy habituales y poco significativos, pero esto puede ser también una intención buscada para destacar, por ejemplo, que tu personaje es una persona normal y corriente.</div>
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<br /></div>
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.No todos los personajes tienen porque llevar un nombre en la historia, también pueden reconocerse por un apodo (como la Maga de Cortázar en Rayuela), por su profesión, por una característica (como el tuerto o el viejo), etc.</div>
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<br /></div>
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.Evita los nombres largos, complicados o difíciles de recordar (especialmente si es una obra coral), e intenta referirte al personaje siempre de la misma forma para no confundir al lector. Es decir, si a Francisco le llaman “el tuerto”, pero también aparece en el libro como Fran y como Paco, al final será un lío saber de quién estás hablando. En la novela Crimen y castigo todos los personajes llevan un montón de nombres (Rodion, por ejemplo, también aparece a veces como Rodka, Rodia, Romanovich o Raskolnikov). Mientras la leía, tuve que hacer un verdadero esfuerzo para diferenciar a los personajes y, al final, opté por asignarles una letra y en lugar de Rodia, R era el protagonista para mí. Este esfuerzo se hace por un autor como el ruso que escribió novelas como Crimen y Castigo. Pero si no eres Dostoyevski, mi sugerencia es que intentes no confundir al lector, porque puede que se canse y deje tu libro antes de llegar a la mitad.</div>
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<br /></div>
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.Por el mismo motivo que en el punto anterior, no uses nombres muy parecidos para los personajes secundarios si quieres que el lector recuerde de quién le estás hablando. En una historia coral que escribí hace tiempo tenía un Fermín y un Felipe con cuyos nombres me liaba yo misma en ocasiones. Ellos no tenían nada que ver entre sí como personajes, pero también los confundieron quienes leyeron la primera versión de la novela, así que decidí cambiar el nombre de uno de ellos y el problema quedó resuelto.</div>
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<br /></div>
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.Cuando se hace el casting para una película se busca que haya cierta química o sintonía entre los actores. Los nombres de tus personajes también funcionan en conjunto y esto te puede ayudar a reforzar una idea. En la película Lucía y el sexo hay toda una apuesta simbólica con los elementos de la luz, el sol y la luna. Sus personajes principales se llaman Lucía (luz), Lorenzo (nombre coloquial para el sol en castellano) y Luna: los tres nombres inciden en la idea principal y funcionan como un todo. Cada uno de ellos hace que los otros dos tengan sentido.</div>
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<br /></div>
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.Además los nombres deben ser coherentes con las circunstancias del personaje, su edad, la época (nombres habituales hoy no lo eran tanto hace cien años) y el lugar donde vive, su estrato social, la ideología de sus padres… Piensa en tu propio nombre: te lo pusieron por una razón, porque naciste en un lugar concreto, en una época concreta y en un contexto concreto, ¿no es cierto? Así que si intentas mantener cierta lógica en los nombres que elijas, le darás más credibilidad al relato.</div>
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<br /></div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-35998213366763589412013-03-24T08:01:00.000-07:002013-03-24T08:01:14.980-07:00Los Diez Mandamientos del Personaje<div style="text-align: justify;">
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1. Los crearás tú mismo/a:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tú y sólo tú debes crear a tus personajes. Nadie puede hacerlo por ti.</div>
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<br /></div>
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2. Saldrán de tu cabeza:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La propiedad intelectual de tus personajes es tuya y solamente tuya.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3. Serán tu responsabilidad:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La responsabilidad civil, criminal, mercantil o emocional también es solamente tuya.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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4. Serán únicos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procura que tus personajes sean originales, irrepetidos e irrepetibles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5. Tendrán sus límites:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procura que tus personajes sean transgresores hasta donde deban, nunca hasta donde puedan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
6. Serán creíbles:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procura que tus personajes sean creíbles dentra de la lógica y creíbles también dentro de la fantasía más ilógica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7. No copies:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes inspirarte en la vida misma, en tu propia experiencia, en algo que te contaron, en fantasías, ensoñaciones… Pero intenta crear tus propios personajes, no los copies.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
8. …a no ser que:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Excepcionalmente puedes inspirarte en otra obra si tu intención es parodiarla o reescribirla contraviniendo el sentido original.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
9. Tendrás que soportarlos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si no estás preparado para convivir con tu personaje a lo largo de 300 líneas o 300 páginas, entonces no es tu personaje. Transfórmalo o metabolízalo, o ambas cosas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10. Estarás orgulloso:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes avergonzarte de las acciones y talantes de tus personajes, pero nunca de ellos mismos. Anda por la vida con ellos y la cabeza muy alta.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-51704443683348750792013-03-24T07:55:00.003-07:002013-03-24T07:55:50.497-07:00Tutorial: Cómo Crear Fichas de Personaje III<div style="text-align: justify;">
Hemos llegado por fin a la tercera entrega sobre las fichas de personaje, donde os hablaré de las fichas completas. En este post encontraréis un modelo de ficha descargable para que la uséis en vuestros trabajos. Sirve para que la rellenéis directamente en el ordenador o la imprimáis y la uséis en papel.</div>
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<br /></div>
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<img src="http://www.literautas.com/es/blog/wp-content/uploads/14.jpg" /></div>
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<br /></div>
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Como ya os comenté anteriormente, las fichas completas de personaje se usan para definir a los personajes principales de una historia en la fase previa a la escritura. Estas fichas tienen que ser lo más completas que se pueda para que nos hagamos una idea clara y precisa de cómo es nuestro personaje, su aspecto, manías, virtudes, defectos, costumbres, forma de vida, relaciones, etcétera. Pensad en los actores que para interpretar bien a un personaje han de conocer todos sus antecedentes y circunstancias. Un escritor que se enfrenta al desarrollo de un personaje en una historia debe realizar un trabajo parecido.</div>
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<br /></div>
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Cada escritor puede crear una ficha de personaje a su estilo, tan larga y completa como quiera. Yo os dejo aquí <a href="http://www.literautas.com/es/blog/wp-content/uploads/descargas/ficha-completa.pdf">la ficha tipo que suelo emplear</a> y que cubre los aspectos mínimos de una ficha de personaje. Para rellenarla, debéis tener en cuenta los siguientes puntos:</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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1. Características generales</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-El número y fecha de la ficha, así como la historia para la que se está usando, con el fin de llevar un registro del trabajo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-El nombre o apodo del personaje con su consecuente origen y significado. Si quieres saber más sobre el tema, puedes leer el post <a href="http://www.literautas.com/es/blog/post-333/dime-como-te-llamas-y-te-dire-como-eres-2/">dime cómo te llamas y te diré cómo eres</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-La función en la historia (protagonista, antagonista, héroe, ayudante del protagonista… y cómo afecta su intervención a la trama), género, edad, estado civil, estudios y profesión (o profesiones que ha desarrollado), dónde vive, con quién, es un hogar alquilado o en propiedad, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2. Apariencia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Qué pinta tiene el personaje, cómo viste, camina, se mueve y habla, ¿lleva gafas o tiene una cicatriz en la mejilla? Todos los datos relevantes que definan al personaje y lo diferencien del resto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3. Carácter</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Cuáles son las principales características de su personalidad, qué adjetivos le definen, cómo se ve a sí mismo y cómo le ven los otros. Cuáles son sus aficiones, sus miedos, fobias, manías, sueños y objetivos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4. Familia y amigos</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Padre y madre. Nombre, profesión, edad al nacer el personaje y la relación que mantienen con el mismo. También se puede incluir cualquier otro dato relevante como un hobbie o un hábito que haya marcado de por vida al personaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Hermanos, matrimonio, hijos y otros amigos o familiares importantes. Al igual que en el punto anterior, hay que incluir los nombres, edades, la relación que mantienen con el personaje y cualquier otro dato de relevancia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5. Biografía</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Pasado. Un pequeño resumen de los momentos más importantes de su vida antes del comienzo de la historia.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Presente. Situación general de su vida al comienzo de la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Futuro. Breve resumen de cómo afectará la historia a su vida, qué será de él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
6. Cuadro de relaciones y otras notas</div>
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<br /></div>
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-Relaciones con el resto de personajes. En este apartado cabe incluir al resto de personajes de la historia y cómo conocen al personaje de la ficha, qué relación les une y cómo afectan estos a su vida y acciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Por último, siempre es bueno dejar un pequeño apartado para notas y observaciones particulares, si las hubiese.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y eso es todo. Espero que os haya servido de ayuda y, como siempre, cualquier duda no tenéis más que preguntar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Descargas:<br /><br />Ficha tipo | <a href="http://www.literautas.com/es/blog/wp-content/uploads/descargas/ficha-completa.pdf">Ficha completa en blanco</a>LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-1053173973324646402013-03-24T07:51:00.002-07:002013-03-24T07:51:33.138-07:00Tutorial: Cómo Crear Fichas de Personaje II<div style="text-align: justify;">
Tal y como comenté en el post Tutorial: <a href="http://escribiendofantasia.blogspot.com.ar/2013/03/tutorial-como-crear-fichas-de-personaje.html">Cómo Crear Fichas de Personaje I</a>, existen dos tipos de ficha de personaje según el uso que queramos darle: las fichas completas y las mini-fichas. Hoy os hablaré algo más sobre estas últimas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya comenté antes, estas fichas o tarjetas se pueden emplear tanto en la fase de preparación de una obra con el fin de organizar a los personajes secundarios, como a modo de colección para recurrir a ella cuando busquemos ideas. Por tanto, en estas fichas no es necesario describir al detalle todas las características del personaje, basta con una serie de datos que lo definan a grandes rasgos. La idea es que, de un solo vistazo, podamos hacernos una idea general de cómo son el personaje y su mundo. Para ilustrar mejor esto, os he dejado al final del post el modelo que suelo emplear yo. Si queréis, podéis descargároslo para usarlo en vuestros trabajos de escritura. Pero antes os explicaré cómo se rellena:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Para empezar, me gusta llevar un registro de mis fichas con su número y la fecha en que la he creado. Además, también ayuda indicar el nombre de la historia para el que lo estamos usando o una nota explicando el tipo de historia en la que encajaría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Nombre o apodo del personaje. Si quieres leer un poco más acerca de cómo poner el nombre correcto a un personaje, puedes leer el post <a href="http://www.literautas.com/es/blog/post-333/dime-como-te-llamas-y-te-dire-como-eres-2/">dime cómo te llamas y te diré cómo eres</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Tipo de personaje. Esto es más fácil de rellenar si el personaje forma parte de una historia porque sabes bien que puesto ocupa. Puede ser un protagonista o un antagonista, el ayudante de alguno de los anteriores, un personaje de impacto (su intervención hace que un personaje principal modifique su conducta), un personaje obstáculo (su intervención pone trabas en el avance de un personaje principal hacia su objetivo)… Sin embargo, en el caso de que la ficha no se haya asignado a ninguna historia, no es tan sencillo posicionar a nuestro personaje. En este caso, cabe preguntarnos: ¿de qué tiene alma? ¿Es un personaje principal o secundario? ¿Héroe o antihéroe? ¿Un arquetipo? Aquí la lista de posibilidades se vuelve bastante extensa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-A continuación, suelo añadir una serie de datos generales del tipo fecha de nacimiento, edad al inicio del relato, género del personaje, dónde ha nacido y dónde vive…</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Apariencia. No es necesario entrar en detalles en este apartado, sólo hay que indicar los rasgos característicos que le diferencian del resto de los personajes. Puede ser, por ejemplo, una cicatriz, una cojera, vestirse siempre de negro, una complexión llamativa, una forma de caminar, un seseo pronunciado… Además, a mí me gusta incluir la estatura, el color de ojos y el cabello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Carácter. Al igual que en el punto anterior, se trata de indicar una serie de rasgos particulares que definan al personaje a grandes rasgos y lo distingan de los otros. ¿Es una persona casera y familiar?¿Es independiente, social, aventurero? Busca los principales adjetivos que puedan mostrarnos su personalidad. Para completar el apartado del carácter, me gusta añadir sus principales virtudes o talentos y defectos o carencias, así como sus aficiones, miedos, sueños y objetivos (pueden ser importantes para definir en la historia las motivaciones del personaje).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-En el apartado profesión/estudios hay que explicar a qué se dedica el personaje. Aunque también puede encontrarse estudiando o ser un animal o un personaje fantástico, en cuyo caso este apartado se dejaría en rellenaría de otra forma. Se trata de explicar qué hace su personaje para vivir, a qué dedica su tiempo. También incluyo en este apartado un pequeño espacio para una vocación frustrada porque considero que, a veces, las cosas a las que hemos renunciado en el camino también pueden servir para definirnos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-En familia y otras relaciones puede ser interesante indicar el tipo de relación que le une a los suyos, así como también algún personaje fundamental en su vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-El lema personal es una frase o un concepto que resuma la filosofía del personaje, uno de sus valores principales. Para rellenar este apartado puede ser útil recurrir a refranes, frases hechas o citas famosas del tipo “más vale pájaro en mano que ciento volando” o “No lo intentes. Hazlo o no lo hagas”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Para terminar, dejo siempre un espacio para las notas u observaciones, para alguna otra información relevante que haya que remarcar, como una relación destacable, la función que tendrá en la historia, una anécdota, una breve biografía… Cualquier dato fundamental que nos ayude a hacernos una mejor composición del personaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y eso es todo. Aquí os dejo por fin el <a href="http://www.literautas.com/es/blog/wp-content/uploads/descargas/Mini-Ficha-Personaje.pdf">modelo de mini-ficha descargable</a>. Es un PDF editable. Esto significa que podéis usarlo para rellenarlo directamente desde el ordenador y trabajar siempre digitalmente o para imprimirlo y trabajar con las fichas en papel. Como siempre, espero que os sea útil este recurso. En el próximo post sobre las fichas de personaje os hablaré de las fichas completas y os dejaré también un modelo para descargar.</div>
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LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-58566986711565467762013-03-24T07:43:00.004-07:002013-03-24T07:51:42.747-07:00Tutorial: Cómo Crear Fichas de Personaje I<div style="text-align: justify;">
Está claro que no existe una única forma de enfrentarse a un texto y cada escritor deberá ir haciéndose con un sistema propio que se adapte a su modo de trabajar. Hay quien necesita escribir con un itinerario definido y hay a quien le basta una brújula para no perderse en el camino, dejando un cierto margen para la aventura. Sin embargo, independientemente del tipo de escritor que seas, hay algo muy importante a la hora de narrar una historia: debes conocer a tus personajes lo mejor posible. Para ello, una buena solución es emplear las llamadas fichas de personaje.</div>
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<img src="http://www.literautas.com/es/blog/wp-content/uploads/hamlet1-500x228.jpg" /></div>
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Las fichas de personaje son una especie de biografía en forma de currículum y hay muchas maneras de desarrollarlas. Como en todo a la hora de escribir, no existe un estándar en esto de las fichas de personaje, pero sí se pueden diferenciar dos tipos diferentes dependiendo de su finalidad:</div>
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.Fichas completas de personaje: son fichas largas que contienen una gran cantidad de información sobre el personaje en cuestión y su relación con el resto de participantes en la historia. Se usan para definir a los personajes principales en la fase previa a la escritura, cuando estamos preparando todos los elementos necesarios antes de lanzarnos a escribir la obra. Gracias a esta ficha tendremos claro cómo es la apariencia del personahe, cómo habla, viste, y se comporta, conoceremos su pasado, todos sus rasgos característicos y, lo que es más importante, podremos entender cómo reaccionará ante las circunstancias de la historia.</div>
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<br /></div>
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.Mini-fichas de personaje: son fichas breves y sencillas con una serie de datos mínimos para hacernos una idea general de cómo es el personaje. Se pueden usar para definir a los personajes secundarios de una historia cuando nos preparamos para escribirla, pero también sirven como disparadores creativos. Puede ser interesante guardar mini-fichas de personaje en una carpeta y recurrir a ellas cuando necesitemos inspiración para escribir. Georges Simenon solía hacerlo así: escogía a dos personajes -un hombre y una mujer, por ejemplo- y se preguntaba qué circunstancias los harían llegar a los límites de sí mismos. Con la respuesta, tenía el comienzo de su historia.</div>
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En las siguientes entradas sobre el tema hablaré un poco más sobre qué información es esencial en las fichas de personaje y cómo puedes desarrollarlas tú mismo.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-64927657262620453072013-03-14T15:45:00.002-07:002013-03-14T15:45:30.967-07:00Steampunk<br />
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<b><u>¿Qué es el Steampunk?</u></b></div>
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El steampunk es un subgénero literario, habitualmente ucrónico, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo.</div>
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El subgénero recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual, reemplazando la electrónica, los modernos combustibles y otros avances científicos por la tecnología del vapor (steam en inglés) y la combustión del carbón. Como ejemplo y tal y como presenta la novela La máquina diferencial de William Gibson y Bruce Sterling, se plantea la posibilidad de haber avanzado a la actual era de la informática por medio de máquinas sumadoras similares a la de Charles Babbage (con ruedas dentadas y tarjetas perforadas) en vez de la válvula de vacío y posteriormente del transistor. El steampunk, por tanto, se sitúa en un punto donde la sociedad ha abrazado un camino más consumista gracias al positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas, conceden a la gente que mora en este diferente mundo, una vida cómoda y emocionante pero sin llegar al distópico control o decadencia habituales de otras tendencias en la ciencia ficción como el cyberpunk o, en ocasiones, el dieselpunk.</div>
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<br /></div>
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El mundo que imagina el steampunk, como se puede descubrir, es un mundo que parece anclado en las historias de Julio Verne y H.G. Wells, padres de la moderna ciencia ficción, pero lejos de la realidad, tan avanzado científicamente, en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor, como el nuestro. El steampunk también debe su inspiración en novelas de aventuras y ciencia romántica, como las de Arthur Conan Doyle, Mark Twain y Mary Shelley.</div>
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<br /></div>
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El steampunk original, ya que a día de hoy este subgénero se ha convertido en un movimiento plástico y maleable, es más positivista frente a la tecnología, mostrando esta casi de forma romántica, donde sus historias son claramente utópicas y optimista, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5CKPCqnIkKk/UT502CgW3GI/AAAAAAAADOo/w872xUFyiW8/s1600/241826.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://3.bp.blogspot.com/-5CKPCqnIkKk/UT502CgW3GI/AAAAAAAADOo/w872xUFyiW8/s640/241826.jpg" width="640" /></a></div>
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<b></b><br />
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<b><b><u>Subgéneros derivados o influenciados por el steampunk</u></b></b></div>
<b></b><br />
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Tras la aceptación y popularización del steampunk no solo como subgénero literario dentro de la ciencia ficción, sino como movimiento artístico, otros muchos subgéneros han nacido bajo su influencia o simplemente han asimilado parte de la esencia que caracteriza a este subgénero.</div>
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<b><u>SteamGoth</u></b></div>
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<br /></div>
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El steamgoth es una divergencia del steampunk casi desconocida creada por el autor y artista británico James Richardson-Brown pero que ha ido ganando popularidad en Inglaterra en los últimos años. El steamgoth presenta una visión más oscura del entorno donde se desenvuelve el steampunk sin temer incluir elementos mágicos o paranormales en sus tramas. Donde el steampunk muestra una era Victoriana de ciencia ficción, el steamgoth lo hace bajo el espectro del horror y la fantasía.</div>
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<br /></div>
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Esta divergencia es habitualmente criticada, o tachada de innecesaria, al solaparse casi por completo con los elementos encontrados en las tramas más fantásticas del steampunk.</div>
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La película Van Helsing de 2004 donde el conocido cazador de monstruos creado por Bram Stoker debe de combatir en la Transilvania de 1887 al Conde Drácula, al monstruo de Frankenstein e incluso el Hombre Lobo se puede considerar un vago ejemplo de steamgoth en el cine.</div>
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<b></b><br />
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<b><b><u>Gaslamp Fantasy</u></b></b></div>
<b></b></div>
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También conocido como gaslight fantasy o gaslight romance, es una divergencia del steampunk acuñada por Kaja Foglio para distinguir el trabajo de su marido y el suyo en “Girl Genius” de este subgénero.14 Esta divergencia tiende a mostrar un entorno muchísimo más fantástico dentro de la era Victoriana sin poner un énfasis en la tecnología y la revolución industrial.</div>
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<br /></div>
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De la misma forma que ocurre con el steamgoth, esta divergencia tiene sus detractores, reprochándola normalmente de ser un término puramente comercial, aunque este término también ha empezado a ser utilizado de forma retroactiva para describir las obras encontradas en la era Victoriana como los trabajos de Bram Stoker, Julio Verne o Arthur Conan Doyle.15</div>
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<br /></div>
<b></b><br />
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<b><b><u>Weird West</u></b></b></div>
<b></b></div>
<div>
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<br /></div>
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Castellanizado también como el "Extraño Oeste", es un subgénero que mezcla el western clásico con otros géneros como el horror, la fantasía y la ciencia ficción. El nombre de este género proviene del comic book de DC "Weird Western Tales" de 1970 y ha sido popularizado por Joe R. Lansdale. La ciencia ficción dentro del Weird West se presenta como elementos anacrónicos en la tecnología de la época, normalmente de apariencia similar a la encontrada en el steampunk.16</div>
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<br /></div>
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La película de 1999, Wild Wild West basada en la serie Jim West que nos transporta a un alternativo oeste americano donde una extraña pareja debe de rescatar a un grupo de científicos e inventores secuestrados por un perturbado genio es un ejemplo de Weird West apoyado por steampunk.</div>
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Las aventuras de Jonah Hex, tanto en comic como su adaptación filmográfica con el mismo nombre, muestran la parte más oscura de este subgénero, al mostrar historias cargadas de horror y ocultismo.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TCrh8JiZ13g/UT525Llg_iI/AAAAAAAADOw/Snkrx0DEkjQ/s1600/264630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://1.bp.blogspot.com/-TCrh8JiZ13g/UT525Llg_iI/AAAAAAAADOw/Snkrx0DEkjQ/s640/264630.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-84095730862436332052013-03-14T15:43:00.001-07:002013-03-14T15:43:54.716-07:00Terror<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Según el ensayista español Rafael Llopis: "La literatura de horror es aquella cuyo fin esencial es producir miedo al lector, mezclado con cierto placer estético".</div>
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<br /></div>
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En literatura existen dos tipos de miedo:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- El Natural: que incluye aquellos miedos infundidos por entidades reales, como un asesino, un violador, el ataque de un animal, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- El Sobrenatural: que se ocupa de aquellos miedos como el que produce un fantasma, un demonio, un vampiro, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los términos "horror" y "terror" no significan lo mismo. El horror está relacionado a todo tipo de miedo (algo universal), cualquiera sea su procedencia; el terror, a esos miedos provocados por entidades específicas que emanan o se originan de la tierra, como pueden ser: cadáveres enterrados, cementerios, mundos subterráneos etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La literatura de horror del siglo XIX era considerada como expresión fantástica, quizás por las aproximaciones de los términos "fantasma - fantástico"; no obstante hoy sabemos que el miedo no es la única condición de lo fantástico; pues incluso el humor le es permitido.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una obra literaria es fantástica cuando entraña un hecho sobrenatural; una ruptura, una rajadura de lo imposible en el mundo real, modificando a este último al punto de no encontrar explicación de lo sucedido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces, para estar seguros si un relato es fantástico, debemos plantear básicamente dos preguntas: ¿el elemento o situación en análisis quiebra la REALIDAD del relato o la modifica al punto de romperlo?, y ¿queda el elemento o la acción final SIN EXPLICACIÓN?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El elemento fantástico puede delatarse en una acción o más; en entidades, personajes, en el ambiente, en los objetos, etc. Un solo elemento, aislado de la trama argumental dentro del relato, no logra por sí solo que éste se torne fantástico; pues para lograrlo es necesario mantener la idea de sobrenatural, pero, sobre todo, de "inexplicable" (*).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La línea que separa lo fantástico de lo "maravilloso", lo "mágico" o lo "milagroso", es realmente estrecha, y con facilidad estas tres formas tienden a ser confundidas; no obstante cada una presenta características propias. Es así el caso de:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- "LO MARAVILLOSO", que a diferencia de lo fantástico, el suceso o las entidades en sí, no quiebran o modifican la realidad; convive en armonía con ésta.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ejemplo: "El mundo de las hadas es un mundo maravilloso que se añade al mundo real sin atentar contra él, ni destruir su coherencia". (Roger Caillois).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- El caso de lo "MÁGICO", a diferencia de lo fantástico, sí puede ser explicado. El suceso es posible por intervención de la magia; por tanto no llega a ser algo imposible dentro de la realidad literaria.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- De igual modo, lo "MILAGROSO" puede explicarse por intervención divina o mediante la fe.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-37297523554053966002013-03-14T15:42:00.003-07:002013-03-14T15:42:39.433-07:00Ciencia Ficción<br />
<br />
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La ciencia ficción es la denominación popular con que se conoce a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Nacida como subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana sobrevenidas por mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, ciborg) o en criaturas no antropomórficas, dotadas de inteligencia.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Introducción</div>
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<br /></div>
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Entre los estudiosos del género no se ha podido llegar a un consenso amplio sobre una definición formal, siendo éste un tema de gran controversia. En general se considera ciencia ficción a los cuentos o historias que versan sobre el impacto que producen los avances científicos, tecnológicos, sociales o culturales, presentes o futuros, sobre la sociedad o los individuos.</div>
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<br /></div>
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Una definición posible del género es la propuesta por los escritores Eduardo Gallego y Guillem Sánchez en su artículo ¿Qué es la ciencia-ficción?1</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.</div>
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<br /></div>
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Eduardo Gallego y Guillem Sánchez, ¿Qué es la ciencia-ficción?</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su nombre deriva de una traducción demasiado literal del término en inglés, ya que la traducción apropiada siguiendo las reglas del castellano sería "ficción de/sobre la ciencia" o "ficción científica". Si bien muchos expertos opinan que debería utilizarse éste último, la costumbre está demasiado extendida y sólo muy pocos lo utilizan.</div>
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<br /></div>
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En inglés también se puede escribir con un guion de unión cuando el término precede a un sustantivo, como science-fiction novel, cuya abreviatura es "sci-fi". Este uso anglosajón del guion ha dado lugar a nuevos malentendidos lingüísticos pues el guion en español aglutina sustantivos donde el segundo modifica al primero,2 es decir, al contrario que en inglés. Por tanto el uso "ciencia-ficción" en castellano se distancia aún más del significado original en inglés. En castellano también se utilizan las iniciales "CF" para referirse al género.</div>
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Historia de la literatura de ciencia ficción</div>
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<br /></div>
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El término "ciencia ficción" fue acuñado en 1926 por Hugo Gernsback cuando lo incorporó a la portada de una de las revistas de narrativa especulativa más conocidas de los años 1920 en Estados Unidos: Amazing Stories (Véase revistas de ciencia ficción). El uso más temprano del mismo parece datar de 1851 y es atribuido a William Wilson, pero se trata de un uso aislado y el término no se generalizó con su acepción actual, hasta que Gernsback lo utilizó de forma consistente (después de hacer un intento previo con el término "scientifiction" que no llegó a cuajar).</div>
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<br /></div>
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Es muy posible que hoy se usara la palabra "cientificción", pero Gernsback se vio obligado a vender su primera publicación, que tenía ese nombre. Sin darse cuenta, había vendido los derechos sobre el término y muy a pesar suyo se vio obligado a dejar de usarlo y utilizar en su lugar el término "ciencia ficción".</div>
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<br /></div>
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De modo, que hasta el año 1926 la ciencia ficción no existía como tal. Hasta esa fecha las narraciones que hoy día no dudamos en calificar de ciencia ficción recibían diversos nombres, tales como "viajes fantásticos", "relatos de mundos perdidos", "utopías", "romances científicos" o "novelas científicas".</div>
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<br /></div>
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El canadiense John Clute denomina a esta época anterior a la eclosión del género proto ciencia ficción.</div>
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Proto ciencia ficción y ciencia ficción primitiva (1818-1937)</div>
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<br /></div>
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Para muchos la primera obra de ciencia ficción con contenidos similares a los del género, tal y como hoy se entiende, se remonta a 1818, año en que es publicado Frankenstein o El moderno Prometeo de Mary Shelley. Aunque algunos ven elementos de ciencia ficción en leyendas y mitos muchos siglos antes. En la mitología griega, se cuenta que Dédalo, el padre de Ícaro y constructor del laberinto de Minos, construyó estatuas de madera que eran capaces de moverse solas (¿una primitiva referencia a los modernos robots?). Y en el folclore judío también está presente el mito del Golem. Incluso el viaje a la Luna fue objeto de iniciativas literarias antes de 1818. Luciano de Samosata, siglo II, en una novela corta, Historia Verdadera, relata un viaje a la Luna en un barco arrastrado por una providencial tromba de agua. Sin embargo, las más conocidas primerizas historias de viajes a la Luna son la de Cyrano de Bergerac, en el siglo XVII, y la del Barón de Münchhausen, siglo XVIII. Sin embargo, Carl Sagan e Isaac Asimov coinciden en que Somnium (1623) de Johannes Kepler es el primer relato de ciencia ficción como tal. Somnium describe a un aventurero que viaja a la Luna y muestra la preocupación de Kepler por el tema de cómo se verían los movimientos de la Tierra desde la Luna.</div>
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<br /></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Cyrano_Sonne.jpg/220px-Cyrano_Sonne.jpg" /></div>
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<br /></div>
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<img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.21wmf1/skins/common/images/magnify-clip.png" /> Ilustración de L’histoire comique contenant les états et empires du soleil de Cyrano de Bergerac.</div>
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<br /></div>
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Habrá algunos que cuestionen la calificación de estas obras como ciencia ficción (ni siquiera como proto ciencia ficción). El propio John Clute excluye la obra de Bergerac frente a otros que consideran Otros Mundos es auténtica ciencia ficción, ya que a pesar de estar escrito en tono de comedia recurre a los términos científicos de la época. En cualquier caso, cualquiera de estos clásicos cuentos heredan gran parte del espíritu del racionalismo cartesiano del siglo XVII que sentó las bases de la ciencia moderna.</div>
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<br /></div>
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Resulta difícil establecer límites. Clute, en su enciclopedia ilustrada, pone en duda la existencia del género antes de finales del siglo XVII pero cita como precursor a Tomás Moro; que en su más famosa obra, Utopía (1516), describe en forma de narración una sociedad perfecta que reside felizmente en la isla Utopía.</div>
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<br /></div>
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Sin embargo, como se comenta más arriba, casi todos los expertos reconocen que la obra que supuso un antes y un después en la concepción de la literatura de ficción científica fue la obra de Shelley.</div>
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<br /></div>
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Los primeros años tras la aparición de Frankenstein dieron pocos frutos. Se puede destacar quizá otra de las obras de Shelley como El último hombre.</div>
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<br /></div>
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En los años 30 del siglo XIX, el estadounidense Edgar Allan Poe anticipó igualmente la narrativa de ciencia ficción (o ficción científica) en relatos como La incomparable aventura de un tal Hans Pfaal, El poder de las palabras, Revelación mesmérica, La verdad sobre el caso del señor Valdemar, Un descenso al Maelström, Von Kempelen y su descubrimiento, etc.3 Dichos relatos reúnen algunos de los elementos primitivos de la ciencia-ficción, como el mesmerismo y los viajes en globo —muy en boga en aquella época— y la especulación cosmológica, también presente en su visionario ensayo Eureka, en el cual parecen describirse los agujeros negros y algo parecido al Big Crunch (op. cit. p. 11).</div>
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<br /></div>
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Posteriormente, en la década de 1850 aparece el que probablemente pasa por ser uno de los autores más prolíficos del siglo XIX en el campo de las aventuras de corte científico: Julio Verne, quien en 1863 publica su primera obra con contenido de ficción científica: Cinco semanas en globo. La aparición de esta obra supone un hito. A partir de su publicación este género empieza a transformar sus intenciones. La ciencia subyacente pasa de ser un motivo de inquietud o de preocupación por lo desconocido a ser un soporte de historias de aventuras y descubrimientos.</div>
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Ciencia ficción primitiva</div>
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Europa</div>
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<br /></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/War-of-the-worlds-tripod.jpg/220px-War-of-the-worlds-tripod.jpg" /></div>
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<br /></div>
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<img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.21wmf1/skins/common/images/magnify-clip.png" /> Ilustración de un trípode realizada por Alvim Corréa para la edición francesa de 1906 del clásico de H.G. Wells La guerra de los mundos.</div>
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<br /></div>
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La rama europea de la ciencia ficción comenzó propiamente a finales del siglo XIX con los romances científicos de Julio Verne (1828-1905), cuya ciencia se centraba más bien en invenciones, así como con las novelas de crítica social con orientación científica de H. G. Wells (1866-1946). Sin embargo, aunque Wells suele ser reconocido como el gran iniciador del género, Roger Luckhurst demuestra que solo fue el más influyente de una corriente que comenzó pocos años antes.</div>
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<br /></div>
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Wells y Verne rivalizaron en la primitiva ciencia ficción. Los relatos y novelas cortas con temas fantásticos aparecieron en las publicaciones periódicas en los últimos años del siglo XIX, y muchos de ellos emplearon ideas científicas como una excusa para lanzarse a la imaginación. Aunque es más conocido por otros trabajos, Sir Arthur Conan Doyle también escribió ciencia ficción. El único libro en el que Charles Dickens se aventura en el territorio de la especulación científica y los extraños misterios de la naturaleza (en contraposición a los claramente sobrenaturales fantasmas de Navidad) fue en su novela Bleak House (1852) en la que uno de sus personajes muere por «combustión humana espontánea». Dickens investigó casos registrados de tal efecto antes de escribir sobre el tema para ser capaz de contestar a los escépticos que se escandalizaran con su novela.</div>
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El siguiente gran escritor británico de ciencia ficción tras H. G. Wells fue John Wyndham (1903-1969). Este autor gustaba de referirse a la ciencia ficción con el nombre de «fantasía lógica». Antes de la Segunda Guerra Mundial Wyndham escribió exclusivamente para las revistas pulp, pero tras la contienda se hizo famoso entre el público en general, más allá de la estrecha audiencia de los fans de la ciencia ficción. La fama le vino de la mano de sus novelas El día de los trífidos (1951), El kraken acecha (1953), Las crisálidas (1955) y Los cuclillos de Midwich (1957)</div>
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Fuera del ámbito anglosajón hay que destacar la figura de Karel Capek, introductor del término robot en su obra teatral R.U.R. y creador del clásico de la ciencia ficción La guerra de la salamandras en 1937.</div>
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España</div>
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Mucho tiempo antes de que la novela de H.G. Wells, La máquina del tiempo, viera la luz, el escritor Enrique Gaspar ya había publicado una novela sobre viajes temporales. De su imaginación nació Anacronópete, que podría ser considerada como la primera novela en la que una máquina del tiempo aparece como elemento central. Editada en Barcelona a principios de 1887. No obstante, a finales del siglo XIX y principios del XX, numerosos escritores de prestigio escriben relatos, novelas y obras de teatro de ciencia ficción, como por ejemplo Unamuno, Azorín, Blasco Ibáñez, Agustín de Foxá, Ramiro de Maeztu o Jardiel Poncela. Muchos de estos relatos fueron publicados en una antología por Santiáñez-Tió e incluso se van editando poco a poco textos inéditos o de difícil acceso.</div>
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Estados Unidos</div>
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En los Estados Unidos de Norteamérica el género puede remontarnos a Mark Twain y su novela Un yanqui en la corte del Rey Arturo, una novela que exploraba términos científicos aunque fueran enmarcados en una ficción caballeresca. Mediante el recurso a la «transmigración del alma» y la «transposición de épocas y cuerpos» el yankee de Twain es transportado hacia atrás en el tiempo y arrastra consigo todo el conocimiento de la tecnología del siglo XIX. Los resultados son catastróficos, ya que la caballeresca aristocracia del Rey Arturo se ve pervertida por el notable poder de destrucción que ofrecen máquinas como las ametralladoras, los explosivos y el alambre de espino. Escrita en 1889, Un yankee parece predecir sucesos que tendrían lugar 25 años después en 1914, cuando las viejas ideas caballerescas europeas en lo tocante al arte de la guerra acabarían hechas pedazos por las armas y las tácticas de la Primera Guerra Mundial.</div>
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Otro autor que escribió algunas historias de este tipo es Jack London. El autor de las novelas de aventuras en el salvaje Yukon, Alaska, y el Klondike, también escribió historias sobre extraterrestres (The Red One), sobre el futuro (El talón de hierro) o sobre los conflictos del futuro (La invasión sin precedentes). También escribió una historia sobre la invisibilidad y otra sobre un arma de energía para la que no existía defensa alguna. Estas historias impactaron en el público estadounidense y comenzaron a perfilar algunos de los temas clásicos de la ciencia ficción.</div>
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Pero el autor estadounidense que mejor simboliza el nacimiento en Estados Unidos de la ciencia ficción como género de masas es Edgar Rice Burroughs quien, poco antes de la Primera Guerra Mundial, publica Bajo las lunas de Marte (1912) en varios números de una revista especializada en aventuras. Burroughs siguió publicando en este medio durante el resto de su vida, tanto fantasía científica como historias de otros géneros (misterio, horror, fantasía y, cómo no, su personaje más conocido: Tarzán); pero, las historias de John Carter (ciclo de Marte) y Carson Napier (ciclo de Venus), aparecidas en aquellas páginas, hoy día se consideran joyas de la ciencia ficción más temprana.</div>
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No obstante, el desarrollo de la ciencia ficción estadounidense como género literario específico hay que retrasarlo hasta 1926, año en el que Hugo Gernsback funda Amazing Stories, creándose la primera revista dedicada exclusivamente a las historias de ciencia ficción. Por otra parte, dado que como es bien conocido, fue él quien eligió el término scientifiction para describir a este género incipiente, el nombre de Gernsback y el vocablo al que dio origen han quedado unidos para la posteridad. Las historias que se publicaban en ésta y otras exitosas revistas pulp (Weird Tales, Black Mask...), no gozaban del aval de la crítica seria, que en su mayoría las consideraban sensacionalismo literario, sin embargo fue en estas revistas, que mezclaban a partes iguales la fantasía científica con el terror, donde empezaron a brillar algunos de los grandes nombres del género, como Howard Phillips Lovecraft, Fritz Leiber, Robert Bloch, Robert E. Howard, etc. Todo ello atrajo a muchos lectores a las historias de especulación científica propiamente dicha.</div>
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La Edad de Oro (1938-1950)</div>
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Con el surgir en 1938 del editor John W. Campbell y su actividad en la revista Astounding Science Fiction (fundada en 1930) y con la consagración de los nuevos maestros del género: Isaac Asimov, Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein, la ciencia ficción empezó a ganar estatus como género literario, especialmente con este último, que fue el primer autor que consiguió que se editaran historias del género en publicaciones más generales, y fue también el que le dio mayor madurez al género e influyó poderosamente en su desarrollo posterior.</div>
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Las incursiones en el género de autores que no se dedicaban exclusivamente a la ciencia ficción también generaron un mayor respeto hacia el mismo; caben destacar Karel Čapek, Aldous Huxley, C.S. Lewis y en castellano Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges.</div>
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Después de la Segunda Guerra Mundial se produce una transición del género. Es la época en la que los cuentos empiezan a ser desplazados por las novelas y los argumentos ganan en complejidad. Las revistas mostraban llamativas portadas con monstruos de ojos de mosca y mujeres medio desnudas, dando una imagen atrayente para lo que era su público principal: los adolescentes. Se fundan nuevas revistas: hasta 15 nuevas publicaciones en un sólo año; y alguna incluso atraviesa el océano Atlántico como la francesa Galaxie (prima hermana de la estadounidense Galaxy que empieza a publicarse el año 1950), pero ahora el género empieza a salir del terreno exclusivo del pulp.</div>
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La Edad de Plata (1951-1965)</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Helmuth_Ellgaard_1953.jpg/220px-Helmuth_Ellgaard_1953.jpg" /></div>
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<img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.21wmf1/skins/common/images/magnify-clip.png" /> Aviones despegando desde una plataforma en la estratosfera. Ilustración de 1953 para un periódico realizada por Helmuth Ellgaard.</div>
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Posiblemente, el que puede tal vez considerarse como primer título notable de la posguerra no fue escrito por un autor habitualmente catalogado como escritor de ciencia ficción y, de hecho, el libro ni siquiera fue catalogado como tal por su editor; pero sin duda lo es, y le dio a su autor fama mundial; nos referimos a 1984 (1948) de George Orwell. Pero la mejor tarjeta de visita del período de los 50 es su interminable lista de escritores que han sido la columna vertebral del género hasta casi finales de siglo: Robert A. Heinlein, Isaac Asimov, Clifford D. Simak, Arthur C. Clarke, Poul Anderson, Philip K. Dick, Ray Bradbury, Frank Herbert y muchos otros.</div>
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En cuanto a los títulos, de esta época son libros que hoy son considerados clásicos: Crónicas marcianas o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, Mercaderes del espacio de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth, Más que humano de Theodore Sturgeon; sin olvidar El fin de la eternidad de Isaac Asimov, y Lotería solar o El hombre en el castillo de Philip K. Dick. Algunas de ellas serían adaptadas al cine o la televisión; La naranja mecánica de Anthony Burgess es un buen ejemplo de ello. También es en esta época cuando empiezan a otorgarse los premios Hugo, cuya primera edición fue en 1953.</div>
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En realidad, pese a que desde el punto de vista académico se ha venido en calificar como «edad de oro» a la etapa comprendida entre los años 1938 y 1950, para muchos, esta época debería extenderse unos quince años.</div>
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Otra novela importante de este período es Dune (1965) de Frank Herbert.</div>
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La Nueva Ola</div>
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Artículo principal: Nueva ola (literatura).</div>
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Los años transcurridos entre 1965 y 1972 son el período de mayor experimentación literaria de la historia del género. En Reino Unido, se puede asociar con la llegada de Michael Moorcock a la dirección de la revista New Worlds. Moorcock, entonces un joven de 24 años, dio espacio a las nuevas técnicas ejemplificadas en la literatura de William Burroughs y J.G. Ballard. Los temas empezaron a distanciarse de los tan manidos robots e imperios galácticos de las edades de oro y plata de la ciencia ficción, centrándose en temas hasta entonces inexplorados: la consciencia, los mundos interiores, relativización de los valores morales, etcétera.</div>
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En Estados Unidos, los ecos de los cambios experimentados en el panorama británico tuvieron su reflejo. Autores como Samuel Ray Delany, Judith Merril, Fritz Leiber, Roger Zelazny, Philip K. Dick, Philip José Farmer y Robert Silverberg, representan la esencia de las nuevas vías de este género literario.</div>
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El Cyberpunk</div>
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Artículo principal: Cyberpunk.</div>
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En la década de 1980 las cada vez más ubicuas computadoras y la aparición de las primeras redes informáticas globales dispararon la imaginación de jóvenes autores, convencidos de que tales prodigios producirían profundas transformaciones en la sociedad. Este germen cristalizó principalmente a través del llamado movimiento cyberpunk, un término que aglutinaba una visión pesimista y desencantada de un futuro dominado por la tecnología y el capitalismo salvaje con un ideario "punk" rebelde y subversivo, frecuentemente anarquista. Una nueva generación de escritores surgió bajo esta etiqueta, encabezados por los escritores William Gibson y Bruce Sterling.</div>
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Postcyberpunk</div>
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Artículo principal: Postcyberpunk.</div>
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A principios de la década de 1990 ocurrió un cambio significativo en la literatura de ciencia ficción. Autores antes plenamente cyberpunk o que nunca habían pertenecido a esa corriente, comenzaron a rechazar explícitamente los clichés de dicho género, y de paso, a considerar a la tecnología con una visión más positiva. Es notorio que esto ocurría casi al mismo tiempo que se daba la acelerada introducción de las computadoras e Internet en la vida cotidiana. Conforme los autores empezaron realmente a usar las computadoras y la red global, sus opiniones y obras empezaron a cambiar y a rechazar la rebeldía y exaltación de la marginalidad del cyberpunk.</div>
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En las novelas post-cyperpunk, es mucho más frecuente que los protagonistas sean integrantes respetables de sus comunidades: científicos, militares, policías e incluso políticos. Aun en el caso de personajes más marginales, su interés suele residir en mantener o mejorar el statu quo, no en destruirlo, tal y como era lo típico en el cyberpunk; y cuando no lo hacen, suelen ser los antagonistas.</div>
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La primera novela etiquetada como postcyberpunk es Snow Crash (1992) de Neal Stephenson. Además de Stephenson, han sido etiquetados como postcyberpunk autores tan dispares como Nancy Kress, Greg Egan, Tad Williams, Charles Stross o Richard K. Morgan.</div>
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Subgéneros contemporáneos</div>
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En épocas recientes, a la ciencia ficción se le han agregado varios subgéneros cuyos nombres usan también el postfijo "punk". Esto por analogía con el "cyberpunk", que es ciencia ficción centrada en la cibernética. Estos subgéneros responden en ocasiones a impulsos estilísticos de los autores, o a la demanda de los lectores y espectadores, pidiendo más obras con el mismo estilo de ciertas obras originales. Entre estos subgéneros están:</div>
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El Steampunk, o ciencia ficción centrada en la presencia anacrónica de ciertas tecnologías avanzadas basadas en, o coexistiendo con el motor a vapor, y situadas durante la Revolución industrial y la época victoriana.</div>
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El Biopunk, donde la ficción se centra en el impacto de grandes avances de la biotecnología. Pudiendo situarse tanto en el futuro, presente o en un pasado anacrónico. Ejemplos de obras de este estilo son el filme Gattaca, o el videojuego Bioshock.</div>
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El Retrofuturismo, que retoma en tono serio o irónico, el entusiamo por el futuro y la imaginería optimista de los años 30s, 40s y 50s del siglo XX, ejemplos de este género serían obras como Sky Captain y el mundo del mañana.</div>
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La ciencia ficción en otros medios</div>
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En las revistas</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Amazing_Stories_Quarterly_1928_Spring.jpg/220px-Amazing_Stories_Quarterly_1928_Spring.jpg" /></div>
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<img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.21wmf1/skins/common/images/magnify-clip.png" /> Portada de la revista Amazing Stories (1928).</div>
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La ciencia ficción está ineludiblemente ligada a las revistas. La propia expresión ciencia ficción apareció en una de ellas. Probablemente, la primera revista periódica con algunos cuentos de este género (todavía sin nombre oficial) se podría considerar The Argosy 1896. No obstante, The Argosy no era una revista exclusivamente dedicada a las historias fantásticas con contenido científico. Otra revista temprana fue All Story, que comenzó a publicarse en 1911; en ella aparecieron la mayoría de los cuentos de Edgar R. Burroughs de fantasía científica.</div>
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Sin embargo, las dos revistas precursoras más famosas no llegarían hasta la década de 1920; en 1923 empezó a publicarse Weird Tales (cuya versión española se llamó Narraciones Terroríficas), y 1926, año en el que Hugo Gernsback acuñó el término con el que definitivamente se conocería el género para la otra de las dos «precursoras oficiales»: Amazing Stories. Amazing fue la primera de todas ellas en dedicarse de forma exclusiva a la ficción de corte científico y tuvo una larga trayectoria. Sus primeras historias eran principalmente reimpresiones de obras de Poe, Wells y Verne; pero también se publicaron relatos inéditos de gente como Burroughs y Merrit. Amazing se puede considerar como la revista más influyente durante muchos años y un punto de referencia durante todo el curso de su existencia. En 1980, tras su última etapa bajo la edición de Kim Mohan, la revista dejó de publicarse y, aunque varios editores han intentado resucitarla desde entonces, actualmente se puede considerar fuera de circulación.</div>
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En 1930 surgió otra de las revistas clásicas que todos los historiadores incluyen en su relación de publicaciones de la «edad de oro», Astounding Stories, la que más tarde sería reeditada por John W. Campbell como Astounding Science Fiction (1938) y que finalmente derivaría en la actual Analog Science Fiction and Fact (1960) y en la que escribieron los grandes escritores del género de aquellos días, entre los que se incluyen a Isaac Asimov, Robert A. Heinlein y Poul Anderson. Astounding/Analog (también conocida por sus siglas ASF) es considerada una revista de corte más "cientificista" que otras, siendo una de las publicaciones esenciales desde sus inicios hasta el presente. En 1971, tras la muerte de Campbell, Analog pasó a ser editada por Ben Bova, también conocido por ser el valedor de Orson Scott Card y aquél que lo lanzó a la fama. Desde 1978 la edita Stanley Schmidt.</div>
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En 1949 empezó a publicarse otra revista que tiene en su haber la mayor serie de colaboraciones (en este caso ensayos científicos) de Isaac Asimov, un total de 399 colaboraciones mensuales a lo largo de 33 años. Se trata de The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Esta revista fue primeramente editada por Antony Boucher, y su editor actual, Gordon van Gelder, mantiene una revista de gran calidad literaria. En sus páginas se han publicado clásicos como Flores para Algernon de Daniel Keyes.</div>
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Otra de las revistas que no podíamos dejar de mencionar es Galaxy (1950). Inicialmente editada por Horace Leonard Gold tiene en su haber las mejores críticas literarias gracias a la aceptación del público de un género que empezaba a consagrarse fuera de los círculos del pulp. Con ver la lista de autores que publicaron en su primer número podemos hacernos una idea de su calidad y empuje: Clifford D. Simak, Theodore Sturgeon, Fritz Leiber o Isaac Asimov. Esta revista llegó a publicarse en Europa (en Francia y Alemania), tuvo cierto éxito durante casi treinta años hasta que en 1980 dejó de publicarse. A principio de los años 1990 el hijo de su fundador retomó la publicación de Galaxy, pero finalmente la empresa terminó de forma infructuosa en 1995.</div>
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El género está en alza. Todos los años aparecen nuevas revistas. Algunas intentan aprovechar el tirón publicitario de un nombre conocido para entrar en un mercado muy competitivo. Es, por ejemplo, el caso de Asimov's Science Fiction que empezó a publicarse en 1977 bajo la dirección del propio Isaac Asimov y con George H. Scithers como editor. Este hecho, no obstante, no tiene porqué restar calidad a estas empresas y, por ejemplo, las historias publicadas en Asimov's han sido galardonadas con frecuencia con premios Hugo y Nébula.</div>
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También en español, llegaron a publicarse algunas revistas clásicas, como la anteriormente mencionada Narraciones. Aunque también hubo iniciativas puramente autóctonas. De ellas, la más conocida comenzó su vida en 1968. Se trata de Nueva Dimensión (ND), fundada por Domingo Santos, y estuvo en circulación hasta 1983, habiendo obtenido durante esos años varios premios internacionales. Otra revista, esta mucho más moderna, con cierto renombre es Gigamesh, que empezó a publicarse en 1991; no obstante, nunca ha llegado a tener la repercusión literaria de ND. Tras varios publicaciones sin periodicidad alguna ha dejado también de publicarse. También la revista Galaxia, que bajo la dirección de León Arsenal, obtuvo en 2003 el premio a la mejor publicación de literatura fantástica, concedido por la Sociedad Europea de Ciencia-ficción. Como vemos, muchas revistas han sufrido una trayectoria muy irregular, con sucesivas resucitaciones y desapariciones, hecho que ha impedido que lleguen a ser conocidas de forma extensa. Volvió a aparecer durante un tiempo una de estas últimas: Asimov Ciencia Ficción (versión española de su homónima estadounidense), pero cerró definitivamente al cabo de unos pocos años. Ninguna de las importaciones de la célebre revista estadounidense en España ha tenido éxito.</div>
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Ya en los últimos años, ha aparecido el magazine online Scifiworld Magazine que dedicado principalmente al género fantástico en el medio audiovisual informa cada mes de las novedades del género junto a interesantes artículos de diversa índole. A partir de julio de 2006, la revista pasa a formar parte de la cadena de televisión Sci Fi y pasa a llamarse scifi.es</div>
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También en 2006, la A.C. Xatafi comienza la publicación digital de la revista Hélice: reflexiones críticas sobre ficción especulativa. Desde entonces ha mantenido una regularidad notable con un considerable éxito. Esta revista ha sido la primera en plantear una dignificación del género en España mediante estudios y críticas de mayor nivel, entre la difusión y el academicismo, con una consideración profesional de la figura del crítico. Ganó el premio Ignotus de la AEFCFT a la mejor revista publicada en 2007.</div>
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En 2008 también la A.C. Xatafi publica el primer número digital de Artifex, revista de cuentos de género que recoge el relevo de la edición en papel. Su precursora, tras pasar por varios formatos, se ha mantenido durante años como el referente para la publicación de relatos de ciencia ficción en España.</div>
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2008 es también el año en el que aparece la versión impresa de Scifiworld Magazine, independizados ya del canal SyFy, y que hasta el momento ha sobrepasado los 40 números convirtiéndose en la revista más longeva en España dedicada a la ciencia ficción, la fantasía y el terror en la cultura y el entretenimiento.</div>
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En el cine</div>
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Artículo principal: Cine de ciencia ficción.</div>
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En el cine hubo y hay grandes valedores del género de la ciencia ficción. Bien mediante la adaptación de cuentos y novelas, bien mediante la producción de películas con guiones especialmente creados para la gran y la pequeña pantalla. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.</div>
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El género ha existido desde los comienzos del cine mudo, cuando el Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès asombró a su audiencia con sus efectos fotográficos. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género consistía principalmente en películas de serie B de bajo presupuesto. Tras el hito de Stanley Kubrick de 2001: A Space Odyssey de 1968, el cine de ciencia ficción fue tomado más en serio. A finales de la década de 1970, películas de presupuesto alto con efectos especiales se convirtieron en populares entre la audiencia. Películas como Star Wars o Close Encounters of the Third Kind allanaron el camino de éxitos de ventas en las siguientes décadas como E. T.: El extraterrestre (1982) y Men in Black (1997).</div>
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En la televisión</div>
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Artículo principal: Ciencia ficción en la televisión.</div>
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La ciencia ficción apareció primeramente en televisión durante la época de oro de la ciencia ficción, primero en Gran Bretaña y después en los Estados Unidos. Los efectos especiales y otras técnicas de producción permiten que los creadores presenten una imagen viviente de un mundo imaginario que no se limita a la realidad; esto hace de la televisión un medio excelente para la ciencia ficción, que a su vez contribuye a su popularidad de esta forma.</div>
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Debido a su modo de presentación visual, la televisión emplea mucha menos exposición que los libros para explicar los apuntalamientos de la puesta de ficción. Como resultado, la definición y los límites del género son observados de una forma menos estricta que en los medios impresos. Como el costo de crear un programa de televisión es relativamente alto en comparación con el costo de escribir e imprimir libros, los programas de televisión están obligados a atraer a una audiencia mucho mayor que la ficción impresa. Algunos escritores y lectores creen que un efecto de mínimo común denominador le resta calidad de la ciencia ficción en televisión, en relación con los libros.</div>
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Al debilitarse los límites del género, los guionistas y espectadores deben utilizar estándares más inclusivos que los autores y lectores, de tal modo que en muchos contextos se considera que la categoría de ciencia ficción en televisión incluye a todos los géneros especulativos, entre ellos el de fantasía y el de terror. En Reino Unido, a este grupo se le llama "telefantasía".</div>
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Los ejemplos más famosos y duraderos sobre trabajos en este campo son Doctor Who, Star Trek, Galactica y Stargate, aunque muchas otras series han atraído audiencias grandes y pequeñas durante décadas.</div>
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En la historieta</div>
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Artículo principal: Historieta de ciencia ficción.</div>
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La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietística. Los años 70 y 80 fue el momento de mayor auge de la ciencia ficción en este medio, que popularizó el género entre millones de lectores. Las historietas ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.</div>
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La ciencia ficción también está presente en numerosos videojuegos y juegos de rol.</div>
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Premios</div>
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Literarios</div>
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Los dos premios más importantes del género son los premios Hugo y los premios Nébula.</div>
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Los premios Hugo, llamados así en memoria del pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback, son concedidos en diversas categorías por la Sociedad mundial de ciencia ficción (WSFS) durante la celebración anual de la Worldcon. Durante la misma se entrega además el premio John W. Campbell al mejor autor novel del año.</div>
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Los Nébula son concedidos anualmente también en varias categorías por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Esta asociación además concede los cotizados premios Gran Maestro a los más importantes escritores del género por la labor de toda una vida.</div>
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Algunos otros premios también tienen nombres de otros insignes autores y editores del ramo: John W. Campbell Memorial (no confundir con el del mismo nombre al mejor autor novel) y los premios Clarke, Sturgeon y Philip K. Dick Memorial.</div>
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También las publicaciones especializadas otorgan algunos premios de relevancia como es el caso de la revista estadounidense Locus Magazine, que anualmente otorga los premios Locus.</div>
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En Europa, la Sociedad Europea de Ciencia Ficción (ESFS) se creó en 1972 y reúne a diversos profesionales del sector. Inicialmente programaba una convención bianual que a partir de 1982 se convirtió en anual, durante la cual se otorgan los premios europeos de ciencia ficción en los que se nomina al mejor: autor, traductor, promotor, publicación periódica, editorial, artista y revista.</div>
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En España, existen dos grandes premios. Los premios Ignotus, otorgados por la AEFCFT, que son votados por los socios y por los asistentes a la convención nacional anual Hispacón. Serían los equivalentes españoles a los Hugo. Han sido otorgados desde 1991 y cuentan con varias categorías. Por otra parte, el Premio Xatafi-Cyberdark es otorgado por la A.C. Xatafi y por la librería virtual Cyberdark. Los premiados son elegidos por un jurado rotativo compuesto por varios críticos de toda España que a lo largo de un año discuten en lista privada sobre todo lo publicado el año anterior. Se concede desde 2006 e incluye las categorías de Mejor libro español, Mejor libro extranjero, Mejor cuento español, Mejor cuento extranjero y Mejor iniciativa editorial en España. Desde 2012, la revista Scifiworld concede también un premio en el que incluye obras literarias y audiovisuales.</div>
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Otros países también tienen sus premios nacionales: el premio Seiun en Japón, los BSFA británicos, los Ditmar australianos, etcétera.</div>
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Cinematográficos</div>
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En Estados Unidos, cuna del género, se otorgan los Saturno por la Academia de cine de ciencia ficción, fantasía y horror, siendo, probablemente, los premios más importantes del género.</div>
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En Europa los premios están más relacionados con festivales concretos, en los que se exhiben diferentes películas. El Festival de Cine de Sitges junto con el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas son las dos citas europeas más importantes del género.</div>
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<br /></div>
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En Latinoamérica existen pocos festivales especializados, uno de ellos es el Buenos Aires Rojo Sangre.</div>
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Subgéneros</div>
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Artículo principal: Subgéneros de ciencia ficción.</div>
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Ciencia ficción hard y soft</div>
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<br /></div>
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Esta clasificación dicotómica, literalmente dura y blanda, se refiere a dos tendencias opuestas a la hora de elaborar los planteamientos científicos sobre los que se basa la obra.</div>
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En el caso de la ciencia ficción hard los elementos científicos y técnicos están tratados con el máximo rigor, incluso cuando éstos entran dentro de la pura especulación, y la narración se subordina a este rigor. La película de ciencia ficción hard por excelencia es 2001: Una odisea del espacio. Gran parte de la ciencia ficción soviética se inscribe en esta línea.</div>
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<br /></div>
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Miquel Barceló en su libro Ciencia-ficción, guía de lectura dice con referencia al hard:</div>
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Cuando la ciencia ficción retoma los temas más estrictamente científicos y se basa principalmente en el mundo de la ciencia, se habla de ciencia ficción "dura", comúnmente de ciencia ficción hard, utilizando directamente la palabra original inglesa ya que casi nadie usa su traducción literal del castellano. Por lo general, la física, la química de la biología, con sus derivaciones el ámbito de la tecnología, las ciencias que soportan la mayor parte de especulación temática de la ciencia ficción hard.</div>
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<br /></div>
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Miquel Barceló, Ciencia-ficción, guía de lectura, p. 55</div>
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Respecto a la ciencia-ficción soft escribe:</div>
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En contraposición a la base científico-tecnológica de la ciencia ficción más clásica, los años sesenta contemplaron [...] los intentos [...] por incorporar las ciencias sociales como la antropología, la historia, la sociología y la psicología al ámbito de la ciencia ficción. [...] Sus autores suelen caracterizarse por una escasa o nula formación científica y un interés casi exclusivo por lo meramente literario. Gracias a ello [...] ha incorporado una mayor calidad literaria a la ciencia ficción y [...] ha provocado una evidente mejora del género.</div>
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<br /></div>
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Miquel Barceló, Ciencia-ficción, guía de lectura, p. 59</div>
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Obviamente la distinción entre ambas vertientes es difusa y podemos encontrarnos obras que comparten ambos enfoques. Pero, por lo general, los autores de ciencia ficción se pueden englobar en una categoría u otra.</div>
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Principales géneros</div>
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Distopías</div>
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Ucronías</div>
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Historia alternativa</div>
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Cyberpunk</div>
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Postcyberpunk</div>
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Ciencia ficción militar</div>
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Space opera</div>
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Planet opera</div>
<div style="text-align: justify;">
Space western</div>
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Steampunk</div>
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Temas frecuentes</div>
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Artículo principal: Recursos de la ciencia ficción.</div>
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<br /></div>
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En la ciencia ficción se tratan una gran cantidad de temas. Algunos de ellos son:</div>
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Los posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos futuros (tecnología de ficción) y los avances en campos como la biotecnología, nanotecnología, biónica, etc.</div>
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Ingeniería genética y clonación.</div>
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Futuro utópico, distópico o apocalíptico.</div>
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Ucronía.</div>
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Viajes en el tiempo.</div>
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Vida extraterrestre.</div>
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Exploración y colonización del espacio exterior.</div>
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Viaje por el espacio interestelar y el espacio intergaláctico.</div>
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Inteligencia artificial y robótica.</div>
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Ordenadores y redes informáticas.</div>
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Aportes de la ciencia ficción a la ciencia</div>
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<br /></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/1967._%D0%9D%D0%B0_%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%B5.jpg/220px-1967._%D0%9D%D0%B0_%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%B5.jpg" /></div>
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<img src="http://bits.wikimedia.org/static-1.21wmf1/skins/common/images/magnify-clip.png" /> Sello soviético, perteneciente a una serie de 1967 dedicada a la ciencia ficción. El texto dice: “En la luna. Ciencia ficción espacial".</div>
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De igual manera que la ciencia ficción ha tomado muchos de sus argumentos y elementos de ambientación de conceptos o creaciones de la ciencia, ésta ha tomado en ocasiones elementos de la literatura de ciencia ficción para convertirlos en conceptos reales o hipótesis de trabajo de cara al futuro científico o tecnológico.</div>
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Los casos más conocidos de esta transferencia son los del término robot empleado por primera vez por el escritor checo Karel Čapek -el cual deriva de la palabra "robota", que en su idioma significa "trabajo duro y pesado"; dado que se entendía por éstos como máquinas específicas para realizar estas funciones- en su obra R.U.R. (Robots Universales de Rossum), el término derivado robótica, creado en las novelas de robots de Isaac Asimov, el ascensor espacial, imaginado por Arthur C. Clarke y Charles Sheffield de manera independiente, o el concepto de órbita geoestacionaria, desarrollado por Herman Potočnik y posteriormente por Arthur C. Clarke. Es por ello que también se conoce como órbita de Clarke.</div>
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Otros conceptos han sido profusamente desarrollados por la ciencia ficción incluso antes de ser tenidos en cuenta por la ciencia. Por ejemplo, Julio Verne en De la Tierra a la Luna (1865) describió como tres hombres son lanzados desde Florida hacia la Luna. De ese mismo punto partieron los astronautas del Apolo 11 cien años después.4 En The world set free (El mundo liberado, 1914), H.G. Wells predijo la energía nuclear y la utilización de la bomba atómica en una futura guerra con Alemania.5 6 7 Y en la novela Ralph 124C 41+ (1911), Hugo Gernsback describió detalladamente el radar antes de haber sido inventado.8 La ciencia ficción también ha especulado sobre la antimateria, los agujeros de gusano o la nanotecnología antes que la propia ciencia.</div>
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Algunos conceptos han tenido una notable influencia, a pesar de no ser en la actualidad más que meras invenciones de la imaginación. Por ejemplo, la psicohistoria de Asimov ha influido levemente en la forma de ver la sociología desde un punto de vista matemático.</div>
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Finalmente, y de modo sorprendente, algunas invenciones de la ciencia ficción han inspirado alguna de las líneas de investigación actual, como la comunicación instantánea (ansible, taquiones).</div>
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Terminología</div>
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Artículo principal: Terminología de la ciencia-ficción.</div>
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Dentro de la terminología de la ciencia ficción, existen palabras que resultan comunes para los lectores asiduos del género pero no para los nuevos lectores.</div>
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Sin embargo, no están creadas como una forma de lenguaje identificativo, sino que la mayor parte de las veces son ideas y conceptos interesantes que se han convertido en dominio público, dentro del género e incluso fuera de él, en el mundo de la ciencia.</div>
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Estos términos son muy usados dentro de los relatos y novelas de ciencia ficción. Como ejemplo tenemos el hiperespacio, que es una especie de «espacio alternativo» por el que se puede viajar de un punto a otro; las sociedades o mentes colmena, que son sistemas con inteligencia compuestos por la mente de muchos seres y no sólo de uno, etcétera.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-78547763683282488182013-03-14T15:40:00.001-07:002013-03-14T15:40:09.491-07:00Literatura Fantástica<br />
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La literatura fantástica como todo género literario tiene su definición; esta se ha logrado al cabo de los años y proviene de estudiosos sobre este género literario en particular. Muchas de las definiciones se basan en el estudio del género clásico de terror.</div>
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La definición clásica de literatura fantástica se encuentra superada por autores modernos, como puedan ser Kafka, Borges o Cortázar, los cuales crearon literatura fantástica pero sin ceñirse a ningún canon clásico. La labor de estos autores ha provocado que llegados a la modernidad no sea posible catalogar la literatura fantástica de un modo rígido.</div>
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Los nuevos autores de la literatura fantástica no se circunscriben a ningún género narrativo en particular. Tampoco el narrador de género fantásticoadquiere unos rasgos definidos que puedan catalogarlo; por último los personajes que pueblan los relatos fantásticos son completamente heterodoxos.</div>
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Las definiciones e literatura fantástica han sido muchas a lo largo de los años y todas ellas han tenido la ambición de apresar lo que es la esencia de lo fantástico. Muchas han sido también las que han intentando desbancar a sus competidoras.</div>
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Quizás la mejor definición de los que es la literatura fantástica la haya dado Tzvetan Todorov. Esta definición puede servir de base para la construcción de toda una teoría literaria sobre la literatura fantástica.</div>
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Todorov se ha convertido en un referente obligado a la hora de hablar de literatura fantástica; este crítico también estableció los diferentes subgéneros en los cuales se divide la literatura fantástica. Todorov, en esencia, establece tres categorías dentro de la ficción: lo maravilloso, lo insólito y lo fantástico.</div>
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<strong>El Agotamiento del género: Lo Neofantástico y lo Maravilloso</strong></div>
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Durante la transición del siglo XIX al siglo XX, el paradigma epistemológico de Occidente sufre diversas sacudidas. Su inflexible orden racional se ve sacudido desde todos los campos del saber: las ciencias humanas (Marx), la filosofía (Nietzsche), la psicología (Freud) e incluso la física (Einstein). La revolución que supone la relativización de todo el conocimiento acumulado durante siglos es recogida desde el arte dinamitando todos los presupuestos históricos, incluido el propio concepto de realidad. De este modo, un suceso sobrenatural ya no puede amenazar un orden inconsistente. Los escritores reaccionan de dos maneras: regresando a la literatura mitológica (H.P. Lovecraft, Lord Dunsany) o introduciendo el fenómeno sobrenatural, ya no como un inquietante misterio sino como un elemento integrado con naturalidad en el mundo. Así, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Metamorfosis">La Metamorfosis</a> de Kafka empieza presentándonos a su protagonista como un insecto, sin que esto merezca ninguna explicación por parte del narrador ni haga tambalear la visión del mundo de ninguno de los personajes de la historia. Lo neofantástico se relaciona también con el llamado “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_m%C3%A1gico">realismo mágico</a>”, que fue denominador común de muchos de los escritores del boomhispanoamericano. Por su parte, la literatura maravillosa ha creado un público y un sector editorial especializado, gracias al gran éxito de (además del mencionado Lovecraft) Robert E. Howard, J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Ursula K. LeGuin o Terry Pratchett (quien aborda el género desde la posmoderna perspectiva de la parodia y la metaficción). Esta literatura se conoce igualmente bajo el nombre de literatura fantástica, si bien, como hemos explicado, esta definición es imprecisa.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-70215657116811181232013-03-14T15:38:00.001-07:002013-03-14T15:38:17.466-07:00Mitología Griega<br />
<br />
La mitología griega está formada por un conjunto de leyendas que provienen de la religión de esta antigua civilización del Mediterráneo oriental. Los griegos, aunque no practicasen la religión, conocían estas historias, las cuales formaban parte de su acervo cultural.<br />
<br />
Los dioses del panteón griego adoptaban figuras humanas y personificaban las fuerzas del Universo; al igual que los hombres, los dioses helenos eran impredecibles, por eso unas veces tenían un estricto sentido de la justicia y otras eran crueles y vengativos; su favor se alcanzaba por medio de los sacrificios y de piedad, pero estos procedimientos no eran siempre efectivos puesto que los dioses eran muy volubles.<br />
<br />
La mitología griega es absolutamente compleja, llena de dioses, monstruos, guerras y dioses entrometidos. Algunos estudiosos afirman que llegó a haber hasta 30.000 divinidades en total.<br />
<br />
Esta mitología comparte una estrecha similitud con la mitología romana, en cuanto a los nombres de varios dioses y personajes de importancia. También se relacionan en cuanto a la parte mitológica de la religión; creencias, tradiciones y todo lo ligado o referente a Mitología.<br />
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<br />
<br />
ORÍGENES<br />
<br />
La mitología griega, en su periodo más importante, se desarrolló en el siglo VIII a. C. Tiene varios rasgos distintivos, como por ejemplo, los dioses se parecen exteriormente a los seres humanos y revelan, al igual que ellos, sentimientos. Los griegos creían que los dioses habían elegido el monte Olimpo, en una región de Grecia llamada Tesalia, como su residencia. En el Olimpo, los dioses formaban una sociedad organizada en términos de autoridad y poderes, se movían con total libertad y formaban tres grupos que controlaban sendos poderes: el cielo o firmamento, el mar y la tierra. Fueron tres las colecciones clásicas de mitos: La Teogonía de Hesíodo y la Iliada y la Odisea de Homero. Este material se basa en la Teogonía de Hesíodo. La teogonía es una especie de sistematización de las confusas tradiciones anteriores, en ella el mito es el tema dominante. Pero, ¿qué es el mito? Mucho se ha escrito tratando de dar una exacta definición; lo único cierto es que el mito es una forma especial de pensamiento que permite al hombre interactuar con su espacio natural y de esta manera también reconocerse como parte de una comunidad específica. Es un grave error considerar que el mito es un modo de pensamiento reservado a las sociedades "primitivas". El mito es y ha sido siempre la defensa espontánea del espíritu humano ante un mundo ininteligible y hostil. La anterior reflexión nos llevaría a afirmar que en el mito se encuentra el origen de las religiones, sin embargo debe considerarse que los "espíritus" de los bosques, de la luz, de las aguas, no son divinidades, sino solamente presencias capaces de actuar en dominios sobre los que el hombre no tiene ningún poder. El mito griego está en estrecha relación con la religión, pero no llega a confundirse con ella. A pesar de toda la confusión que preside la conformación de la mitología griega, esa inmersa materia llegó a clasificarse y a ordenarse.<br />
<br />
Según Hesíodo, al comienzo no hay nada más que espacio, nada orgánico, nada que pueda ser descrito. Luego, después de ese vacío, se dibuja la primera de las realidades, que limita y comienza a darle un sentido: la Tierra, Gea (Tellus) la base segura de todo lo que en el mundo ya se encontraba dividido, pues bajo la Tierra seguía existiendo un espacio vacío donde todo era Caos (Chaos). Ese Caos engendra el Erebo, el vasto espacio subyacente, en que más tarde tendrán su lugar los infiernos. En el vacío ubicado por encima de la Tierra, instala esta a su primogénito, Urano (el Cielo), que emana de ella. Al mismo tiempo que se da esta división orgánica del universo, tiene lugar el nacimiento de Eros (Cupido), el Amor, que es aquí el principio abstracto del Deseo, y no todavía el pequeño dios maligno, perverso y alado. En los orígenes mismos de la creación del universo, era imprescindible crear el Amor, este es el motor universal; es quien provoca las uniones del principio cósmico, los engendramientos que ni la imaginación concibe. Erebo, hijo de Caos, tuvo un hermano llamado Noche. Sin embargo Gea, después de haber engendrado a Urano, dio a luz a las Montañas y las Ninfas (Driada o Nereida), que en ese momento son genios de las Montañas. A Gea también corresponde la maternidad de Pontos (el Mar, principio masculino, la Ola poderosa). La diosa Noche engendra dos hijos: Éter y Día. El primero es la clara y pura luz que se adivina en las más altas regiones de la atmósfera; la luz de los dioses. Por su parte el Día, ilumina a los mortales, y alterna con su madre la Noche.<br />
<img border="0" src="http://www.guiascostarica.com/mitos/grecia_mapa.jpg" /><br />
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GENERACIÓN DE LOS TITANES<br />
<br />
Urano y Gea adquieren preeminencia, de ellos nacen doce hijos, los Titanes y las Titánidas. Los Titanes son seis: Océano, el mayor, luego Ceo, Críos, Hiperión, Iapeto y, finalmente, Cronos (Saturno). Seis hermanas, las Titánidas: Tía, Rea (Cíbiles), Temis, Mnemosine, Febe y Tetis. Algunos de estos nombres responden a funciones particulares dentro del mundo, así, Temis, por ejemplo es la Justicia, Mnemosine es la memoria, quien garantiza la duración del mundo, no gracias al tiempo sino a la alternancia entre el día y la noche. Tetis es una divinidad marina; parece personificar la fecundidad femenina del Mar. Se casó con Océano, y le dio más de tres mil hijos (los ríos del mundo), su morada está situada lejos en el Oeste, en el país del Atardecer, todo rojo, que el Sol visita a diario al bajar del cielo. Hiperión (el que viaja a lo alto) casado con su hermana Tía, engendra a Helios y Selene (el Sol y la Luna). La mayor parte de los Titanes no existe más que en su descendencia: Ceo, unido a su hermana Febe (la Brillante), engendra a Leto, que más tarde será la madre de Artemisa y de Febo. Críos, con Euribia, una de las hijas de Gea y del Pontos, engendró a Astreo que fue uno de los esposos de la Aurora (Eos), al gigante Palas, y finalmente Perses, que fue el padre de la diosa Hécate -la señora de la noche-, diosa de la Abundancia, de la Elocuencia, pero también temible maga, hábil para metamorfosearse en perra, en loba, en asna, y cuya estatua de tres cabezas se erguía frecuentemente en las encrucijadas. Iapeto se casó con Climena, hija de Océano y de Tetis, que le dio cuatro hijos: Atlante (Atlas), el gigante que más tarde fue condenado a llevar sobre sus hombros la bóveda del cielo, Menoetio, quien también participó en la rebelión contra Zeus, y que por esa razón fue fulminado y sumergido en el Tártaro. El Titán cuya descendencia reviste mayor importancia es Cronos. A partir de él se desarrollan los destinos que llevan al poder a la generación divina de los Olímpicos. Los Cíclopes eran también hijos de Urano y Gea, tres genios de la tempestad: Arges (el fulgor del relámpago), Asteropes (las nubes de la tempestad) y Brontes (el estruendo del trueno), luego los Hecatonquiros (los Ciembrazos), tres gigantes: Coto, Briareo y Gies. Urano detestaba haber sido padre tan prolífico y por ello prohibía a sus hijos el ver la luz; les obligaba a permanecer encerrados en las profundidades de la Tierra. Ya que Urano imponía una continua fecundidad a su compañera, ésta planeó junto con sus hijos mayores, la venganza. Ninguno de ellos aceptó, excepto el más joven de ellos, Cronos, quien odiaba a su padre –no se sabe bien por qué-. Entonces Gea le confió una serpiente de acero muy dura y aguzada, y cuando una noche Urano se acercó a ella para fecundarla una vez más, Cronos que se encontraba expectante, le cortó con la serpiente los testículos a su padre y los lanzó al espacio. La sangre del dios herido cayó en forma de lluvia sobre la tierra y el mar, donde engendró aun otras divinidades. De esta sangre que cayó en la tierra salieron las Erinias –Eumenides-: Alecto, Tisífone y Megera, las tres Furias, genios crueles que viven en las profundidades del Infierno, donde torturan a los criminales, los Gigantes y una nueva generación de Ninfas, las Melíadas, o Ninfas de los fresnos. Titán Atlas De la sangre mezclada con semen, que cayó sobre el mar, nació la diosa Afrodita (Espuma). Amor y el hermoso Deseo, la cortejaron en cuanto nació.<br />
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<br />
LAS PRINCIPALES DIVINIDADES<br />
<br />
Luego de cumplir su venganza, Cronos se quedó solo para reinar en el mundo que apenas se formaba. Alrededor de él se formaron nuevas generaciones. Noche engendró a la Suerte, Kere (el Destino) y Thánatos (el Fallecimiento); también engendró el Sueño y toda la raza de los Ensueños, así como a Momo, el dios del sarcasmo, y al Dolor, y a Némesis, que es la venganza de los dioses, y castiga en los hombres todo acto. Por su propia fecundidad, Noche engendró a las Hespérides, que son las Ninfas del Ocaso. Hay tres: Aegle, Eritia y Hesperaretusa: Habitan en el Extremo Occidente, en las orillas del Océano, no lejos de las islas Afortunadas, donde residen las Almas Felices. Diversos demonios crueles también son hijos de la Noche, Apaté (Engaño), Filotes (Ternura), Geras (Vejez), Eris (Discordia), que a su vez engendró otras calamidades: Olvido, Hambre, Los Dolores, los Combates, los Crímenes, las Querellas, los Discursos embusteros, Anarquía, Desastre, y Juramento (Horco). De esta manera el mundo se preparaba para recibir a los Hombres disponiéndoles mil causas de sufrimientos.<br />
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<br />
<br />
LOS DEMONIOS DEL MAR<br />
<br />
Pontos (la Ola) tuvo como primogénito a Nereo, a quien se llama el Viejo del Mar, porque es leal y benigno a la vez, sin olvidar jamás la equidad. También Pontos engendró con Gea, a Taumas, que más tarde fue el padre de la diosa Iris, encarnación del arco iris y mensajera de los inmortales; luego a Forcis. Por su parte Nereo se unió con Doris, una de las hijas de Océano, que le dio las Nereidas, cuyo número varía según las tradiciones: más frecuentemente, se cuentan cincuenta, pero a veces son el doble. Entre las Nereidas sólo algunas han recibido una leyenda en particular: Tetis, la madre de Aquiles, y Anfitrite, la esposa del Olímpico Poseidón, dios del mar, y la siciliana Galatea. Las Nereidas jóvenes y bellas, pasan su tiempo eterno, hilando y cantando en el palacio de oro de su padre. Taumas hijo de Pontos, ha engendrado a la Arpías, Aelo y Ocipete (la borrasca y la vueladeprisa) a las que a veces se añade una tercera hermana, Cileno (la Oscura). Estas Arpías son genios malhechores, cuando caen sobre el mar, con toda la velocidad de sus alas, nada les aguanta: Lo arrancan todo a su paso. Se las representa semejantes a pájaros de presa, con garras agudas, y se asegura que viven en las islas Estrofadas, en el centro del mar Jónico. Las tres viejas del mar son: Las Greas (Enio, Pefredon y Dino: Viven en el Extremo Oriente, en un país cubierto de brumas, donde nunca sale el sol. Sólo tenían un ojo y un diente las tres, sirviéndose de ellos por turno). Las tres Greas eran hermanas de otros tres monstruos, las Gorgonas, llamadas Esteno, Euríala y Medusa. Medusa era la única mortal entre las tres. Las gorgonas eran horribles, estaban armadas con grandes defensas semejantes a las de los jabalíes: Sus ojos chispeaban y su mirada era capaz de convertir en piedra a quien tuviera la osadía de mirarlas fijamente. Su cabellera era hecha de serpientes, y alas de oro les permitían volar, vivían en los confines del mundo. Perseo da muerte a Medusa quien había sido fecundada por Poseidón. De su cuerpo al morir, surgen dos seres: Pegaso, el caballo alado, y Crisaor, el héroe de la espada de oro, que a su vez, engendró al gigante Gerión el de los tres cuerpos, víctima de Heracles y también a Equidna (la Víbora), un monstruo aterrador que se unió a Tifón y le dio hijos: El monstruo perro Ortros, compañero de Gerión, Cerbero, el perro que guardaba los Infiernos, la Hidra de Lerna, que había de ser muerta por Heracles, y la Quimera, a la que más tarde combatiría Belerofonte.<br />
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<br />
<br />
PRIMERA GENERACIÓN<br />
<br />
En unión con su hermano la Titánida Rea, Cronos tuvo tres hijas: Hestia, Deméter y Hera, y tres hijos: Hades, Poseidón y, finalmente, Zeus, el último. Una maldición pesada sobre Cronos, luego de destronar a su padre, había rehusado dar satisfacción a Gea. Por no haber liberado a sus hermanos, condenados a no ver la luz. Gea le prometió que también él sufriría la suerte que había infligido a su padre, y que sería destronado por sus hijos. Para prevenirse contra esa amenaza. Cronos devoraba los hijos que le daba Rea. Los primeros cinco, se los comió. Pero cuando estuvo a punto de nacer el pequeño Zeus, Rea decidió salvar a ese niño. Con la complicidad de Gea, encontró un asilo en una caverna de Creta, donde dio a luz. Luego tomó una piedra y la envolvió en pañales, llevándosela a Cronos y diciéndole que era su hijo. Sin enterarse de la verdad, Cronos, tomó la piedra y se la comió. Zeus se había salvado al mismo tiempo que Cronos estaba condenado. Zeus creció en el antro de Creta, confiado a la custodia de una nodriza, la ninfa Almatea, y de jóvenes guerreros armados de lanza y escudo, los Curetas. Los Curetas (los jóvenes) danzaban sin descando una danza guerrera en torno a la gruta donde reposaba el niño: hacían el mayor ruido posible, entrechocando las armas y lanzando gritos de guerra. Todo ello con el fin de cubrir el llanto de Zeus, impidiendo que Cronos lo descubriera y se apresurase a devorarlo. Protegido, Zeus creció y adquirió toda su fuerza divina. Llegó el momento en que había de cumplirse la promesa de Gea. Zeus tenía entonces por compañera a una hija de Océano, Metis (Perfidia), que le dio una droga gracias a la cual Zeus pudo hacer vomitar a su padre los hijos que había devorado anteriormente. Todos volvieron a ver la luz. Con estos aliados, Zeus atacó a Cronos y a los Titanes, que fueron en auxilio de éste. La lucha duró diez años. Finalmente un oráculo de Gea prometió a Zeus la victoria si tomaba a los seres monstruosos precipitados antaño en el Tártaro por Cronos. Obedeciendo, y realizando así el voto de Gea, a la que Cronos había engañado, Zeus liberó a los monstruos, que se convirtieron en sus guardianes. Aquellos monstruos dieron a los jóvenes dioses poderosas armas que figurarían entre sus atributos futuros. Así es como los tres Cíclopes, forjaron para Zeus el trueno y el rayo, lo mismo que el relámpago: y Zeus será, eternamente, el dios del cielo tempestuoso. También dieron a Hades un casco que volvía invisible a quien lo llevara, por ello fue el dios del reino invisible, y reinaba sobre las almas de los difuntos. Poseidón recibió un tridente mágico, cuyo golpe es capaz de trastornar la tierra y el mar. Los Olímpicos se distribuyeron en el universo. Zeus obtuvo preeminencia, y reinó sobre el cielo, Hades se contentó con la parte del mundo situada debajo de la tierra, es decir, el mundo infernal. Poseidón fue el señor del mar.<br />
<br />
<br />
<br />
SEGUNDA GENERACIÓN<br />
<br />
Zeus tomó una esposa divina, Hesíodo le atribuye a Metis como primera compañera, Gea y Urano, depositarios de los secretos divinos, revelaron a Zeus un oráculo del Destino: De los hijos que nacieran de Metis y de él, el primero sería muy sabio y valiente, pero el segundo sería un hijo de ánimo violento llamado para destronar a su padre. Previniendo el peligro, Zeus se comió a Metis cuando ésta esperaba a su primer hijo. Zeus convocó al dios forjador, Hefestos, y le ordenó que le hendiera la cabeza de un hachazo. Y así es como, de la cabeza de Zeus, surgió una muchacha enteramente armada: era la diosa Atenea, toda sabiduría y valentía. Temis, la Titánida, fue la segunda esposa de Zeus, era ella la encarnación de la ley o la Equidad. De esa unión nacieron las divinidades que llaman las Horas, y que son las estaciones, Eran tres, Hesíodo, las llama: Eunomía, Diké e Irene, es decir, Disciplina, Justicia y Paz, pero los atenienses las conocían bajo los nombres de Thalo, Auxo y Carpo, que evocan los tres principales momentos de la vegetación: el nacimiento de la planta, su crecimiento y su fructificación. Zeus tuvo otras tres hijas con Temis, Moiras (las Parcas): Cloto, Laquesis y Átropos, que rigen el destino de todo ser humano. Aquel destino estaba simbolizado por un hilo, que la primera de las Parcas sacaba de su rueca, que la segunda enrollaba y que la tercera cortaba cuando llegaba al término de la vida que representaba. La tercera esposa de Zeus fue la Oceánida Eurinome, que le dio también tres hijas, Kharites (las gracias), Aglae, Eufrosine y Talía. Como las Horas, las Gracias son genios de la vegetación: Son ellas quienes transmiten la alegría en la Naturaleza y en el corazón de los hombres. Viven en el Olimpo en compañía de las Musas, presiden toda labor femenina. Deméter que era su hermana, dio a Zeus una hija, Perséfone. Luego se unió a la Titánida Mnemosine, y tuvo de ella nueve hijas, las Musas, "que se complacen en las fiestas y en la alegría del canto". Las Musas también patrocinan todas las actividades intelectuales, hasta las más altas, todo lo que libera al hombre de la materia y le da acceso a las verdades eternas. Elocuencia, persuasión, sabiduría, conocimiento del pasado y de las leyes del mundo, matemáticas, astronomía, poesía, música y la danza son su dominio. Las Musas eran: Calíope, Clío, Polimnia, Euterpe, Terpsícore, Erato, Melpómene, Talía y Urania.<br />
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<br />
MUSAS Y SU ESPECIALIZACIÓN<br />
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Calíope La poesía épica. Clío La historia. Polimnia la pantomima. Euterpe La flauta. Talía la comedia. Erato la lírica coral. Tepsícore la poesía ligera y la danza. Melpómene la tragedia. Uranía la astronomía. Después de Mnemosine, Zeus se unió con Leto, la hija del Titán Ceo y de la Titánida Febe. De ella tuvo dos hijos, Artemisa y Febo. Maia, hija del Titan Atlas, concibió al dios Hermes por obra de Zeus. Hera fue la última de las esposas divinas de Zeus, que le dio un hijo. Ares, el dios de la Guerra, y dos hijas: Hebe, personificación de la juventud (esposa de Heracles), e Ilitia, el genio femenino que protege los partos. Zeus amó también mortales, sobre todo a Alemena, que le dio a Hércules, y Semele, de la que tuvo a Dionisio, el dios del Vino. Hera, furiosa de verse así abandonada, hizo nacer por sí misma, sin la intervención de Zeus, a un hijo divino, Hefestos, que preside el trabajo de los herreros y de las artes del fuego. Se completa de esta manera, el grupo de las grandes divinidades. En la época clásica se considera que existen doce "Olímpicos": Zeus, Poseidón, Hefestos, Hermes, Ares, Febo, Hera, Atenea, Artemisa, Hestia, Afrodita y Deméter.<br />
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-49798791266914567372013-03-14T15:36:00.001-07:002013-03-14T15:36:40.569-07:00Mitología Romana<br />
CONCEPTO<br />
<br />
La mitología romana reúne las creencias, rituales y otras prácticas concernientes al ámbito sobrenatural que sostenía o realizaba el antiguo pueblo romano desde el periodo legendario hasta que el cristianismo absorbió definitivamente las religiones del Imperio romano a principios de la edad media.<br />
<br />
2. LOS SACERDOTES<br />
<br />
La religión romana era muy ritualista y tenía muchos sacerdotes encargados de los ritos. Los sacerdotes estaban agrupados en asociaciones llamadas colegios:<br />
<br />
1.-Los pontífices: primero encargados de los puentes de Roma, pero que luego se encargaban de los ritos.<br />
<br />
2.- Las vestales: con voto de virginidad, mantenían encendido el fuego sagrado de la diosa Vesta.<br />
<br />
3.- Los augures: adivinaban la voluntad de los dioses observando el vuelo de las aves.<br />
<br />
3. DIOSES DEL PUEBLO ROMANO<br />
<br />
El ritual romano distingue claramente dos clases de dioses:<br />
<br />
<br />
INDIGETES: eran los dioses nacionales protectores del Estado y los títulos de los primeros sacerdotes, así como las festividades fijas del calendario, indicaban sus nombres y naturaleza; treinta de esos dioses eran venerados en festivales especiales.<br />
<br />
<br />
NOVENSIDES O NOVENSILES: fueron divinidades posteriores cuyos cultos se introdujeron ya en el periodo histórico.<br />
<br />
Las primeras divinidades romanas incluían, además de los di indigetes, una serie de dioses, cada uno de los cuales protegía una actividad humana y cuyo nombre se invocaba cuando se ejecutaba dicha actividad, la cosecha, por ejemplo. Fragmentos de un viejo ritual que acompañaba actos tales como arar o sembrar revelan que en cada fase de la operación se invocaba una divinidad diferente, cuyo nombre derivaba regularmente del verbo correspondiente a la acción que se realizaba. Esas divinidades pueden agruparse bajo el término general de dioses auxiliares o subalternos, a quienes se invocaba junto con las divinidades mayores.<br />
<br />
El carácter de los indigetes y sus festivales muestran que el primitivo pueblo romano no era sólo una comunidad agrícola sino que también practicaba la lucha y la guerra. Los dioses representaban claramente las necesidades prácticas de la vida cotidiana, tales como las sentía la comunidad romana a la cual ellos pertenecían.<br />
<br />
La casa y el fuego del hogar eran lo más sagrado para los romanos. Cada casa tenía sus dioses. Se daba culto a los Lares ( dioses protectores del campo y del hogar), a los Manes ( espíritus de los parientes difuntos), a los Diparentes ( almas de los antepasados), a los Penates (dioses de la familia, protectores de las provisiones), a los Genios ( protectores de la facultad procreadora del hombre).<br />
<br />
Estaban escrupulosamente acordados los ritos y las ofrendas que se consideraban adecuadas. Así, por ejemplo, Jano y Vesta guardaban las puertas y el hogar, los lares protegían el campo y la casa, Pales, los ganados, Saturno, la siembra, Ceres, el crecimiento de los cereales, Pomona, los frutos, y Consus y Ops, las cosechas.<br />
<br />
<br />
Hasta el majestuoso Júpiter, el soberano de los dioses, era venerado por la ayuda que sus lluvias podían dar a las granjas y a los viñedos. En un sentido más amplio se le consideraba como el que tenía el poder sobre el rayo, era el encargado de regir la actividad humana y, dado su poder omnímodo, protegía a los romanos en sus actividades militares en las fronteras de su propia comunidad.<br />
<br />
En los primeros tiempos sobresalían los dioses Marte y Quirino, a menudo identificados entre sí. Marte era un dios protector de los jóvenes y de sus actividades, especialmente de la guerra; se lo honraba en marzo y en octubre. Los modernos investigadores piensan que Quirino era el patrono de la comunidad armada en tiempo de paz.<br />
<br />
A la cabeza del panteón más antiguo estaba la tríada formada por Júpiter, Marte y Quirino (cuyos tres sacerdotes, o flamines, pertenecían a la jerarquía más alta), y Jano y Vesta. Estos dioses tenían en los primeros tiempos una individualidad poco definida, y sus historias personales carecían de bodas y genealogías. A diferencia de la mitología griega, no se consideraba que los dioses actuaran como los mortales, por lo que no existen muchos relatos de sus actividades. Este culto, más antiguo, se asociaba con Numa Pompilio, el segundo rey legendario de Roma, cuya consorte y consejera, según se creía, era la diosa romana de las fuentes y de los partos, Egeria. Sin embargo, se añadieron nuevos elementos en una fecha relativamente temprana. La leyenda asignaba a la casa real de los Tarquinos el establecimiento de la gran tríada capitolina: Júpiter, Juno y Minerva, quienes poseían el lugar supremo en la religión romana. Otras incorporaciones fueron el culto de Diana en el Monte Aventino y la introducción de los Libros Sibilinos, profecías sobre la historia del mundo que, según la leyenda, obtuvo Tarquino a finales del siglo VI a.C. de la Sibila de Cumas.<br />
<br />
<br />
<br />
4. INCLUSIÓN DE OTRAS DIVINIDADES<br />
<br />
<br />
<br />
Las religiones primitivas romanas se modificaron tanto por la incorporación de nuevas creencias en épocas posteriores, como por la asimilación de gran parte de la mitología griega. Así pues, la religión romana se consolidó antes de que comenzase la tradición literaria, por lo tanto, los primeros escritores romanos que se ocuparon de ella desconocían sus orígenes en la mayor parte de los casos, tal como el polígrafo del siglo I a.C. Marco Terencio Varrón. Otros escritores, como el poeta Ovidio en sus Fastos, con una gran influencia de los modelos alejandrinos, incorporaron creencias griegas para llenar los vacíos de la tradición romana.<br />
<br />
La absorción de los dioses nativos de los países vecinos se produjo cuando Roma conquistó el territorio circundante. Los romanos solían dar a los dioses locales del territorio conquistado los mismos honores que a los suyos propios. En muchas ocasiones, se invitaba a las divinidades recién asimiladas a mudar su residencia a nuevos santuarios en Roma. Además, el crecimiento de la ciudad atrajo a los extranjeros, a quienes se les permitió continuar el culto de sus propios dioses. Junto con Cástor y Pólux, gracias a este proceso de asimilación cultural, parecen haber contribuido al panteón romano Diana, Minerva, Hércules, Venus, y otras divinidades de menor rango, algunas de las cuales eran romanas y otras procedían de Grecia.<br />
<br />
<br />
La primera religión oriental que llegó a Roma fue el culto a la diosa Cibeles y a su amante Atis: era una pareja divina. Cibeles, llamada “gran madre” simbolizaba la fecundidad y el poder de la naturaleza. El símbolo del culto a Cibeles era un meteorito negro. Era un culto primitivo y violento: en las ceremonias del culto a Cibeles, los fieles eran rociados con la sangre de las víctimas, que debían purificar al hombre y volverle inmortal.<br />
<br />
Desde Iran nos llega Mitra. Era un dios-soldado. Los persas consideraban a Mitra intermediario entre las fuerzas buenas y malas. Tras un ritual impresionante, en el que el fiel era cubierto por la sangre de un toro degollado, el adepto se convertía en soldado de Mitra pues éste, al principio del mundo, capturó a gran Toro que lo simbolizaba y lo sacrificó por orden del dios Sol.<br />
<br />
Las diosas y dioses romanos importantes acabaron identificándose con las diosas y dioses griegos más antropomorfos, cuyos atributos y mitos también se incorporaron.<br />
<br />
5. FESTIVIDADES RELIGIOSAS<br />
<br />
El calendario religioso romano reflejaba la hospitalidad de Roma ante los cultos y divinidades de los territorios conquistados. Originalmente eran pocas las festividades religiosas romanas. Algunas de las más antiguas sobrevivieron hasta finales del imperio pagano, preservando la memoria de la fertilidad y los ritos propiciatorios de un primitivo pueblo agrícola. Sin embargo se introdujeron nuevas festividades que señalaron la naturalización de los nuevos dioses. Llegaron a incorporarse tantas fiestas que los días festivos eran más numerosos que los de trabajo. Entre las festividades religiosas romanas más importantes figuraban las saturnales, las Lupercales, las Equiria y los Juegos Seculares.<br />
<br />
Bajo el Imperio, las saturnales se celebraban durante siete días, del 17 al 23 de diciembre, durante el periodo en el que comienza el solsticio de invierno. Toda la actividad económica se suspendía, los esclavos quedaban transitoriamente libres, había intercambio de regalos y predominaba un ambiente de alegría. Las Lupercales era una antigua fiesta en la que originalmente se honraba a Luperco, un dios pastoril de los ítalos. La festividad se celebraba el 15 de febrero en la gruta del Lupercal en el monte Palatino, donde se suponía que una loba había amamantado a los legendarios fundadores de Roma, los gemelos Rómulo y Remo. Entre las leyendas romanas vinculadas con ellos se encuentra la de Fáustulo, el pastor que se suponía que había descubierto a los niños en la guarida de la loba y los había llevado a su casa, donde los crió su mujer Aca Larentia.<br />
<br />
<br />
Las Equiria, festival en honor de Marte, se celebraba el 27 de febrero y el 14 de marzo, tradicionalmente la época del año en la que se preparaban nuevas campañas militares. En el Campo de Marte se hacían carreras de caballos que definían claramente la celebración.<br />
<br />
Los Juegos Seculares, que incluían tanto espectáculos atléticos como sacrificios, se realizaban a intervalos regulares, tradicionalmente sólo una vez en cada saeculum, o siglo, para señalar el comienzo de uno nuevo. La tradición, no obstante, no siempre se respetaba.<br />
<br />
6. TEMPLOS ROMANOS<br />
<br />
La arquitectura de los templos romanos, así como su número total, también refleja la receptividad de la ciudad a todas las religiones del mundo conocido. El templo de Isis y Serapis en el Campo de Marte, construido con estilo y materiales egipcios para albergar el culto helenizado de la deidad egipcia Isis, es representativo de la heterogeneidad de los monumentos religiosos romanos. Los templos de Roma más dignos de mención eran el templo de Júpiter Capitolino y el Panteón. El templo de Júpiter Capitolino, en el monte Capitolino, estaba dedicado en el 509 a.C. a Júpiter, Juno y Minerva. Construido originalmente en estilo etrusco, fue reconstruido o restaurado varias veces bajo el imperio y destruido finalmente por los vándalos en el 455 d.C. El Panteón fue construido desde el 117 al 138 d.C. por el emperador Adriano y dedicado a todos los dioses; este edificio reemplazaba a un templo más pequeño que había construido Marco Agripa. El Panteón se convirtió en iglesia cristiana en el 607 es ahora un monumento nacional italiano.<br />
<br />
7. DECADENCIA DE LA RELIGIÓN ROMANA<br />
<br />
La traslación de las cualidades antropomórficas de los dioses griegos a la religión romana y, tal vez aún más, el predominio de la filosofía griega entre los romanos cultos, produjo su desinterés cada vez mayor por los viejos ritos, hasta tal punto que en el siglo I a.C. los oficios sacerdotales antiguos prácticamente desaparecieron. Muchos hombres cuyo origen patricio los habilitaba para estas tareas no creían en los ritos, y si los practicaban era por interés político, y la masa del pueblo inculto fue aceptando cada vez más los ritos extranjeros. Sin embargo, los cargos de pontífice y de augur siguieron siendo cargos políticos codiciados.<br />
<br />
El emperador Augusto emprendió una completa reforma y restauración del antiguo sistema, y él mismo llegó a ser miembro de todas las órdenes sacerdotales. Aunque los primeros rituales habían tenido poco que ver con la moralidad —entendida como una relación práctica con poderes ocultos en la que los individuos servían a los dioses y recibían a cambio seguridad—, sí produjeron una disciplina piadosa y religiosa y, por tanto, Augusto los consideró una salvaguarda contra cualquier desorden interno. Durante este periodo, la leyenda de la fundación de Roma por el héroe troyano Eneas cobró una gran fuerza gracias a la publicación de la Eneida por Virgilio.<br />
<br />
A pesar de las reformas instituidas por Augusto, la religión romana en el Imperio tendió cada vez más a centrarse en la Casa imperial y, en consecuencia, los emperadores fueron divinizados después de su muerte. Esta divinización había comenzado incluso antes del establecimiento del imperio con Julio César. Los emperadores Augusto, Claudio, Vespasiano y Tito también fueron divinizados y, después del reinado (96-98 d.C.) de Marco Coceyo Nerva, muy pocos emperadores no recibieron esa distinción.<br />
<br />
Durante el Imperio se hicieron populares y se extendieron mucho numerosos cultos extranjeros, tales como el de la diosa egipcia Isis y el del dios persa Mitra, que en algunos aspectos era similar al cristianismo. A pesar de las persecuciones que se extendieron desde el reinado de Nerón hasta el de Diocleciano, el cristianismo fue ganando adeptos y se convirtió en una religión oficialmente tolerada en Roma bajo Constantino el Grande, quien gobernó como único emperador desde 324 hasta 337. Todos los cultos paganos se prohibieron en 392 por un edicto del emperador Teodosio<br />
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<table border="1" cols="5" rows="24" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border-collapse: collapse; border-spacing: 0px; color: #666666; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 14px/normal Arial, arial, sans-serif; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><tbody>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
NOMBRE<br />
GRIEGO</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
NOMBRE<br />
ROMANO</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
<br />
PAPEL EN LA MITOLOGÍA</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Afrodita</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Venus</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diosa de la belleza y del deseo sexual (en la mitología romana, diosa de los campos y jardines)</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Apolo</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Febo</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de la profecía, la medicina y la arquería (mitología grecorromana posterior: dios del Sol)</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Ares</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Marte</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de la guerra</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Artemisa</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diana</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diosa de la caza (mitología grecorromana posterior: diosa de la Luna)</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Asclepio</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Esculapio</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de la medicina</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Atenea</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Minerva</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diosa de las artes y oficios, y de la guerra; auxiliadora de los héroes (mitología grecorromana posterior: diosa de la razón)</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Cronos</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Saturno</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios del cielo; soberano de los titanes (mitología romana: dios de la agricultura)</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Démeter</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Ceres</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diosa de los cereales</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dionisio</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Baco</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios del vino y de la vegetación</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Eros</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Cupido</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios del amor</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Gaya</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Tierra</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Madre Tierra</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hefesto</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Vulcano</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios del fuego; herrero de los dioses</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hera</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Juno</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Diosa del matrimonio y de la fertilidad; protectora de las mujeres casadas, embarazadas, presidía los partos y velaba por los recién nacidos; esposa de Júpiter, reina de los dioses; madre de Marte; diosa de la luna.</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hermes</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Mercurio</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Mensajero de los dioses; protector de los viajeros, ladrones y mercaderes</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hestia</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Vesta</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Guardiana del hogar</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hipnos</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Sueño</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios del sueño</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Hades</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Plutón</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de los mundos subterráneos; señor de los muertos</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Poseidón</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Neptuno</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de los mares y de los terremotos</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Rea</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Ops</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Esposa de Cronos/Saturno; diosa madre</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Urano</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Urano</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Dios de los cielos; padre de los titanes</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Zeus</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Júpiter</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"><div style="margin: 8px 0px; padding: 0px;">
Soberano de los dioses olímpicos. Era la divinidad romana más importante. Es el dios del cielo y de la luz. Preside los fenómenos atmosféricos como el rayo y la lluvia. Protector de la agricultura y de los campesinos. Presidía la fiesta de la vendimia. Sus atributos son el águila, el cetro en una mano y en la otra el rayo. Su templo sobre la colina del Capitolio en Roma era el centro religioso de todo el imperio romano.</div>
</td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
<tr><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="14.53%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="62.84%"></td><td style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px;" width="4.05%"></td></tr>
</tbody></table>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #666666; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 14px/normal Arial, arial, sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 8px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-60500134984498511152013-03-14T15:34:00.001-07:002013-03-14T15:34:40.489-07:00La Edad Media<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<em><strong><span style="font-size: x-large;">TEMPRANA EDAD MEDIA</span></strong></em></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong></strong></em><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>Introducción</strong></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Temprana Edad Media (s. V al VIII d.C.): comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente y las invasiones de los germanos y visigodos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente el Imperio Bizantino se convirtió en el principal centro de poder.</div>
<div style="text-align: justify;">
Debido a la crisis agraria, el caos moral, las epidemias, invasiones y la degradación humana, ésta etapa es tambiénllamada “edad oscura”.</div>
<div style="text-align: justify;">
La religión central es la del Dios revelado en Cristo, aunque en el siglo VII nace en Arabia una nueva religión “el Islam”. Esta doctrina cuyo libro sagrado es el Corán, alcanzó gran influencia en la vida de los árabes, quienes más adelante emprendieron una campaña de expansión para difundir las ideas del Islam y proclamar como único dios a Alá y último profeta a Mahoma.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los musulmanes y su nueva religión llegaron a España en el año 711 d.C llevando además una nueva forma de organización social, que tenía a los denominados Califas por máximas autoridades, y extendieron su imperio a grandes proporciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<strong><em><span style="font-size: x-large;">ALTA EDAD MEDIA</span></em></strong></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em></em></strong><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em>Introducción</em></strong>Alta Edad Media (s. IX al XI d.C.): esta etapa esta marcada por las relaciones feudales entre los señores y sus vasallos, la sociedad se dividía entre los “privilegiados” (el rey, los nobles, y el clero) en quienes se concentraba todo el poder, y los “no privilegiados” formados por los vasallos y campesinos que eran la clase mas baja.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue una época con un concepto teocéntrico del mundo, debido a la gran influencia del cristianismo. La iglesia tenía gran poder ya que dominaba los aspectos de educación y política.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se produjo también un gran retroceso en la cultura grecorromana dando paso al estilo gótico predominante en las catedrales, la ciencia quedo relegada por la filosofía y la religión.</div>
<div style="text-align: justify;">
Unos pocos eran los dueños de casi todas las tierras de Europa y de sus habitantes, quienes las trabajaban a cambio de un impuesto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las comunidades de campesinos también había personas que se dedicaban a la artesanía, trabajando diversos materiales como la madera, los metales, el barro y el cuero, que fueron utilizados tanto para la vida cotidiana como para la agricultura, lo que promovió el aumento de la población, y la superación de la crisis agraria de la temprana edad media.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>El Feudalismo</strong></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em></em></strong><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El feudalismo es el régimen político, social y económico que alcanzó su máximo apogeo en Europa occidental entre los siglos lX y Xl. Se organiza en torno a una sociedad estamental ( grupos sociales cerrados y jerarquizados –privilegiados y no privilegiados- establecidos por Dios) basados en los lazos de dependencia y de <a href="http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857__147570514__1,00.html"><span style="color: #444444;">vasallaje</span></a>(compromiso personal. a través de un juramento público en el que el más poderoso –señor- ofrece protección al más débil –vasallo- a cambio de su fidelidad, traducida en una serie de servicios (trabajo en sus tierras y castillo, en sus ejércitos, pago de impuestos).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La economía feudal es rural, basada en la tierra, con una mínima división del trabajo y escasos intercambios comerciales. El centro ec. es el <a href="http://www.librosvivos.net/smtc/pagporformulario.asp?idIdioma=ES&TemaClave=1213&pagina=6&est=1"><span style="color: #444444;">feudo</span></a> o señorío, grandes propiedades (<a href="http://clio.rediris.es/fichas/mede_fortalezas.htm"><span style="color: #444444;">castillo</span></a>/monasterio y sus terrenos) de nobles o altos eclesiásticos, autosuficientes. En él se distinguen 2 <a href="http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_isabelan/imagenes/feudo.jpg"><span style="color: #444444;">partes</span></a>: la reserva (en la que vive el señor y explota directamente) y los mansos, donde viven y trabajan los campesinos agrupados en aldeas, quienes entregan parte de la cosecha al señor y trabajan en la reserva. Hay además tierras comunales e instalaciones de uso común, previo pago de una tasa ( molino, horno, fragua..).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada feudo estaba orientado al autoabastecimiento: producía todo lo necesario para la subsistencia de sus habitantes (alimento, vestido, herramientas...).Los instrumentos de trabajo son rudimentarios (manufacturas caseras) y la producción, escasa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata, pues, de una economía agrícola-ganadera de subsistencia y autárquica, no se traen apenas productos de fuera del feudo y se sacan muy pocos productos de él: los pocos excedentes se venden en el mercado semanal del burgo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <a href="http://www.librosvivos.net/smtc/PagPorFormulario.asp?TemaClave=1089&est=0"><span style="color: #444444;">cultura</span></a>, como toda la sociedad, estaba controlada por la <a href="http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857__147570548__1,00.html"><span style="color: #444444;">Iglesia</span></a>; los monasterios son los encargados de recoger todo el saber anterior. Se difunde el arte<a href="http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_isabelan/imagenes/roman.jpg"><span style="color: #444444;">románico</span></a> .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RRHcaEDfp8E/T9P9nmI4pzI/AAAAAAAAAqQ/fEqHSGwotKw/s1600/amedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_uid_6sf1nm="2" height="571" src="http://3.bp.blogspot.com/-RRHcaEDfp8E/T9P9nmI4pzI/AAAAAAAAAqQ/fEqHSGwotKw/s640/amedia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gVA6wn88oT4/T9P9p4tmVGI/AAAAAAAAAqY/mZnbPmy8tGQ/s1600/15-2-la-alta-edad-media.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_uid_6sf1nm="3" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-gVA6wn88oT4/T9P9p4tmVGI/AAAAAAAAAqY/mZnbPmy8tGQ/s640/15-2-la-alta-edad-media.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<strong><em><span style="font-size: x-large;">BAJA EDAD MEDIA</span></em></strong></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em></em></strong><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Baja Edad Media: se inicia desde el siglo XII al XV, es una época de grandes cambios, políticos, económicos, culturales y artísticos, desarrollando a las ciudades como centros de estas actividades.</div>
<div style="text-align: justify;">
A comienzos de esta etapa se organizaron las cruzadas (8 en total) para defensa de los santos lugares en Palestina (aunque finalmente quedaron en poder de los musulmanes).Estas cruzadas eran expediciones religiosas y militares. Fue en esta época también que se produjo el cisma de occidente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al crecimiento económico de los primeros siglos, le sigue una dura crisis, las malas cosechas y los aumentos de los precios afectaron a los sectores más pobres de la población. La situación agravó cuando la peste asoló Europa provocando el descenso de la población hasta en un cincuenta por ciento. La sociedad feudal comenzó su debilitamiento, los campesinos se levantaron, revelándose provocando grandes enfrentamientos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Los campesinos comenzaron a emigrar a las ciudades, para desarrollar diferentes actividades por lo que las ciudades se vieron con más mano de obra, estos cambios dieron lugar a una nueva clase social, la burguesía. </div>
<div style="text-align: justify;">
El descubrimiento de América marcó el fin de la Edad Media.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<img border="0" height="203" src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/mampato-baja-edad-media1.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta época la vida urbana y las ciudades prácticamente desaparecieron, como consecuencia de las invasiones y la implantación del régimen feudal. Pero a partir de los siglos X y XII, la roturación de tierras, el incremento de la población y el aumento de los rendimientos agrícolas generaron un excedente tanto de mano de obra como de producción agrícola, que revirtió el desarrollo de las ciudades. Surgió así una nueva clase de comerciantes y artesanos, llamada burguesía que impulsó el intercambio entre el campo y la ciudad, permitiendo la apertura de rutas comerciales entre regiones alejadas. Estos hechos fueron decisivos para la expansión territorial de los reinos cristianos y el desarrollo del comercio marítimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta etapa de la Edad Media uno de los hechos más destacados lo constituyó el ideal religioso de defensa de los Santos Lugares (donde había vivido Cristo) conquistados por los musulmanes, lo que se vio reflejado en la realización de una de las mayores empresas de la cristiandad medieval: las cruzadas. Ellas sirvieron para aumentar los límites del poder europeo, desarrollar el comercio mediterráneo y aliviar la presión musulmana sobre el imperio bizantino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La primera cruzada tuvo lugar en el siglo XI por autorización del Papa Urbano II y culminó con la conquista de Jerusalén por los expedicionarios. Más tarde, en los siglos XII y XIII, se llevaron a cabo nuevas cruzadas, que dieron como resultado la fundación de efímeros reinos cristianos en el cercano oriente, que terminaron en poder de los turcos otomanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de la expansión territorial de Europa se destaca la colonización de los alemanes en el este del continente y el avance de la reconquista en España, empresas cuyo gran sentido religioso propició el surgimiento de las órdenes de caballería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el siglo XII las monarquías europeas empezaron a imponer su autoridad sobre los señores feudales, para lo cual se aliaron con la burguesía de las ciudades.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los estados instituyeron nuevas organizaciones políticas, llamadas cortes oparlamentos, que aprobaban las leyes e impuestos que debían aplicarse en todo el territorio de los respectivos reinos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el reinado de Felipe II Augusto, en Francia se desarrolló una política de centralización y expansión de la Corona hacia los ducados (estado gobernado por un duque) independientes. En Inglaterra, en tanto, se redactó la Carta Magna, primera expresión de las bases institucionales por las que el poder inglés quedó regulado y sometido a las cámaras parlamentarias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la segunda mitad del siglo XII, el emperador alemán Federico I Barbarroja impuso su poder sobre el papado de Roma; pero a finales del siglo el Papa Inocencio III logró imponer el poder de la iglesia sobre todos los reinos cristianos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo del siglo XIV tuvo lugar una profunda crisis económica, social y espiritual, detonada por factores como el aumento demográfico, las revueltas campesinas contra los señores, la guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra, la gran epidemia de la peste, y la división de la Iglesia católica conocida como Gran Cisma, cuando había simultáneamente dos o tres papas rivales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El debilitamiento del sistema feudal y la estructura gremial repercutió en una mayor libertad comercial, que poco a poco dio paso a la conformación del sistema económico capitalista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La caída de Constantinopla en poder de los turcos otomanos en el año 1453 significó el cierre de las actividades comerciales con el Mediterráneo oriental, por lo que la burguesía europea tuvo que buscar nuevas rutas comerciales hacia el oeste, fomentando así el desarrollo de las técnicas de navegación que posteriormente facilitarían los grandes descubrimientos geográficos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>Las cruzadas</strong></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<img src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/ordenes.gif" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se denominaron cruzadas a las expediciones que emprendieron los cristianos de Europa occidental entre los siglos XI y XIII para rescatar a Jerusalén y el sepulcro de Cristo, caídos en poder de los turcos. Se les dio el nombre de cruzadas porque los hombres que tomaban parte en ellas adoptaban como señal distintiva una cruz de tela roja cosida a sus vestidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La causa principal de las cruzadas fue la aparición en Oriente de un pueblo musulmán llamado turcos seldyúcidas, quienes luego de destruir el imperio árabe de Bagdad atacaron el imperio bizantino y se tomaron el Asia Menor, dejando amenazada Constantinopla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 1078 se apoderaron de Jerusalén, lugar que ya se encontraba en manos de los musulmanes árabes, quienes habían respetado los lugares sagrados (como el Santo Sepulcro de Cristo) y permitido las peregrinaciones de los cristianos. Los turcos seldyúcidas o fanáticos persiguieron a los peregrinos e incluso los torturaron. Por esta razón, Tierra Santa se convirtió en un lugar vedado para los cristianos, quienes no pudieron acercarse a la tumba de Cristo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se realizaron ocho cruzadas, dos de las cuales fueron preparadas y dirigidas exclusivamente por señores; las otras seis se convirtieron en verdaderas expediciones reales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em>El resultado de las cruzadas</em></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<img border="0" src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/cruzadas.gif" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Primera cruzada: decidida en el concilio de Clermont por el Papa Urbano II, dio como resultado la conquista de Jerusalén y la creación de un reino francés en Palestina.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Segunda cruzada: se emprendió para auxiliar a los franceses de Palestina amenazados en Jerusalén. Dio como resultado el inútil asedio de Damasco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Tercera cruzada: fue provocada por la toma de Jerusalén por el sultán egipcio Saladino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Cuarta cruzada: fue organizada por los señores franceses y venecianos, dando como resultado la toma de Constantinopla, la destrucción del imperio griego y la creación de un imperio latino que duró casi medio siglo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Quinta cruzada: dirigida por el señor francés Juan de Brienne y el rey de Hungría. No dio ningún resultado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Sexta cruzada: tuvo la particularidad de que el jefe de la expedición estaba excomulgado, y en vez de atacar a los musulmanes negoció con ellos, obteniendo que los peregrinos pudiesen visitar Jerusalén.</div>
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• Séptima cruzada: tenía por objetivo Egipto, centro de un poderoso estado musulmán, pero los cruzados fueron sorprendidos por una crecida del Nilo, diezmados por una epidemia y atacados por los musulmanes, por lo que debieron rendirse.</div>
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<br /></div>
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• Octava cruzada: también llamada cruzada de Túnez, terminó con la muerte de Luis de Francia (más tarde San Luis), víctima de la peste.</div>
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<strong><em>El feudalismo</em></strong></div>
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<img border="0" src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/feudalismo2.jpg" /></div>
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En la Edad Media los poderes centrales perdieron toda autoridad y la administraciónburocrática (burocracia = clase social formada por los funcionarios públicos) desapareció. Así, poco a poco empezó a implantarse un nuevo orden denominado feudalismo. Este régimen era una institución antigua, y hasta el siglo XI llegó a ser el único sistema social reconocido en Occidente. Se originó en el anhelo de seguridad y se generalizó cuando muchas personas se sometieron a quien los podía proteger mejor. A estos defensores se les llamó señores, mientras que quienes se encomendaban a su protección se les denominóvasallos. Entre ambos se estableció una especie de contrato que estipulaba la protección de parte del señor, a cambio de la fidelidad y la realización de ciertas tareas por el vasallo.</div>
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El feudalismo reconocía dos valores esenciales: el hombre y la tierra; pues en países casi exclusivamente agrícolas la tierra constituía el mayor de los bienes. De hecho los propietarios, al encomendarse a un señor, solicitaban protección no solo personal sino también de sus tierras, por lo que era frecuente que donaran dichos bienes, pero conservaran su usufructo (su explotación).</div>
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<strong><em>El régimen feudal</em></strong></div>
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El elemento principal de este régimen fue el beneficio o feudo, que, como dijimos, era la entrega de tierras por parte de los reyes y señores a cambio de la fidelidad y prestación militar y personal del vasallo. Este contrato se suscribía durante la realización de un acto de gran solemnidad, que se dividía en tres etapas:</div>
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1. Homenaje donde el vasallo se arrodillaba con la cabeza descubierta y sin armas, y colocaba sus manos juntas entre las manos del señor. Luego pronunciaba la frase: “Señor, yo seré vuestro hombre”.</div>
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<br /></div>
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2. Fe, que consistía en un juramento de fidelidad. El vasallo colocaba sus manos sobre las Sagradas Escrituras o alguna reliquia.</div>
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<br /></div>
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3. Investidura, donde el señor investía al vasallo del feudo y le entregaba algún objeto que simbolizaba la tierra, como por ejemplo una rama o un terrón.</div>
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<br /></div>
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Mediante el homenaje y la investidura quedaban establecidas obligaciones recíprocas, dentro de las cuales el vasallo debía cumplir con la de ayuda y consejo. La ayuda era el servicio militar o de hueste, donde el vasallo debía presentarse con armadura y caballo y mantenerse por sus propios medios. Como un señor feudal contaba con muchos vasallos, se aseguraba las fuerzas armadas necesarias para proteger sus bienes.</div>
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Posteriormente, el servicio militar se limitó a solo cuarenta días al año; entonces el vasallo debía prestar ayuda pecuniaria (en dinero efectivo), que podía utilizarse en distintas circunstancias, tales como para pagar el rescate del señor caído prisionero o para el matrimonio de la hija mayor.</div>
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El consejo, en tanto, comprendía principalmente servirle en los pleitos como juez.</div>
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Además de tierras, con el tiempo también fueron entregados en feudo toda clase de funciones y derechos públicos, por lo que el poder efectivo del señor feudal era bastante limitado, ya que solo ejercía autoridad sobre sus dominios y los vasallos inmediatos.</div>
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La sociedad en el feudalismo</div>
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La Edad Media fue una época donde la sociedad se caracterizó por la gran desigualdad de clases. Solamente había un grupo reducido de personas que eran libres; el resto se encontraba sometido y no podía abandonar la tierra donde había nacido, sistema que se conoció como servidumbre.</div>
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Las clases sociales eran tres: la nobleza, el clero y la población campesina. El primer grupo o nobleza lo constituía el rey, el señor y sus vasallos. Estaba constituida en su mayoría por personas de origen franco o germánico.</div>
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El segundo grupo, o clero. Además de las funciones religiosas, tuvo un papel trascendental en la sociedad y la cultura, debido a que sus miembros recibían una instrucción superior que les capacitaba para dirigir la sociedad. Un aspecto interesante de la constitución clerical del medioevo es que, si bien a menudo se conformaba con nobles, no excluía que humildes campesinos pudieran también ordenarse sacerdotes.</div>
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El tercer grupo, o población campesina, era la base de la pirámide social. Sus integrantes —salvo unos pocos que habían permanecido libres— dependían de algún señor, ya fuera por nacimiento o por herencia. El campesino o siervo no era dueño de su persona, pues formaba parte de la gleba o tierra, y no podía abandonarla sin el consentimiento del señor. Tal vez su mayor ventaja era la de no poder ser arrancado de la hacienda, pues estaba unido a ella prácticamente como arrendatario perpetuo.</div>
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<strong><em>Los campesinos libres</em></strong></div>
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<strong><em></em></strong><br /></div>
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Dentro de la clase campesina existía un tipo de siervos que podían mudarse, contraer matrimonio y transmitir los bienes a sus hijos según su propia voluntad. Eran los denominados campesinos libres, personas que a pesar de las ventajas que tenían, de todas maneras debían respetar ciertas obligaciones, como el servicio militar, pago de impuestos en dinero o especies y el cumplimiento del signo de servicio, que consistía en cortar los prados del señor, acarrearle el vino y limpiar los fosos de su castillo. También era frecuente que no pudieran cosechar, vender o comprar sus productos sin la autorización del señor, y que se les prohibiera moler su trigo, estrujar la uva o cocer pan en un horno que no fuera del señor.</div>
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<strong><em>La vida urbana</em></strong></div>
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Entre los siglos XIII y XIV se produjo un aumento considerable de actividad, que dio como resultado un mayor aprovechamiento de la industria y el comercio.</div>
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La industria en la Edad Media se caracterizó por las asociaciones de artesanos o gremios, a los que debían pertenecer los obreros para poder ejercer su oficio. Esta organización era además una sociedad de socorros mutuos, que protegía a los huérfanos y personas que por su edad quedaban incapacitados de trabajar.</div>
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El comercio era desempeñado por los traficantes, cuyo oficio era el más peligroso de todos, ya que con frecuencia eran víctimas de bandoleros que robaban a mano armada las mercaderías y apresaban al comerciante para cobrar por su rescate. A esto se sumaba el pago de derechos que debían pagar por sus productos durante el trayecto, los que no eran pocos si se consideraba el cobro de entrada, de salida, en cada señorío, en cada ciudad y en cada puente.</div>
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Dadas las difíciles condiciones de comunicación, era imprescindible durante la Edad Media abastecerse de productos para un largo período de tiempo. De aquí la importancia de lasferias. Estas se formaban cuando comerciantes procedentes de distintos países se reunían en fecha fija en ciertos puntos llevando gran cantidad de mercaderías, y atrayendo a miles de compradores que no solo se acercaban con el objeto de comprar sino también para divertirse con las presentaciones de acróbatas y titiriteros.</div>
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Las habitantes medievales vivían prácticamente encerrados en las ciudades, debido a que se construían entre murallas para evitar peligros de ataques. Las calles estaban mal diseñadas, porque nadie se preocupaba de su alineamiento y cada cual construía su casa como mejor le pareciera. Por lo general eran sucias, ya que la única alcantarilla o desagüe era un arroyo en medio de la calle, por donde corría la sangre de los animales que mataba el carnicero y al que se echaba todo tipo de basuras. Tampoco contaban con iluminación, y para salir de noche había que llevar una antorcha o lámpara.</div>
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Como consecuencia de la forma como se edificaban las casas —una sobre otra— y la falta de higiene, las poblaciones se encontraban siempre expuestas a los incendios y la propagación de enfermedades. Así, no era poco frecuente que cuando una vivienda se incendiaba, el fuego se extendiera por el barrio entero.</div>
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Cuando la peste o los incendios azotaban las poblaciones, las víctimas se contaban por millares. En el año 1418, entre los meses de septiembre y diciembre, una terrible epidemia se dejó caer sobre París, falleciendo más de cien mil personas. Sin embargo, a partir del siglo XIII la urbanización de las poblaciones empezó a mejorar, y en Francia Felipe Augusto hizo cercar los cementerios, empedrar las calles y edificar fuentes para distribuir el agua de manantial proveniente de colinas cercanas. Poco a poco las casas de madera fueron sustituidas por casas de piedra, con lo que también comenzó a introducirse el lujo en castillos y poblaciones.</div>
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<strong><em>El rol de la Iglesia</em></strong></div>
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Uno de los acontecimientos más relevantes de la época medieval es la organización del Papado (gobierno de la Iglesia). En ese período los papas lograron varios cambios destacados, entre los que se cuentan la independencia de la Iglesia de la monarquía, y el intento de los papas de transformarse en autoridades políticas universales, para gobernar igual que los reyes y emperadores.</div>
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En la sociedad el clero desempeñó un papel primordial frente a la anarquía social existente, imponiendo el principio del orden, prestando ayuda a los débiles y conservando los restos de civilización.</div>
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En la Edad Media los países cristianos se encontraban divididos en diócesis, cada una de ellas dirigida por un obispo.</div>
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Los obispos, sacerdotes y párrocos vivían entre los fieles, y se les denominaba seculares o seglares porque pertenecían a la sociedad. Junto a este clero secular existía otro, cuyos miembros se sometían a un estilo de vida con estrictas reglas que limitaban toda su existencia. Eran los llamados regulares o monjes, quienes habitaban los monasterios o abadías, y cuya agrupación se conocía como orden. La de los benedictinos era la más antigua, y la regla de su fundador —San Benito— sirvió de modelo a los demás fundadores de órdenes.</div>
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Los benedictinos debían cumplir compromisos esenciales (votos), como la obediencia, la pobreza y el trabajo. Su labor intelectual fue bastante destacada, por cuanto diariamente consagraban dos horas a leer y escribir, siendo la base del saber medieval. Los franciscanos predicaron el ideal de pobreza y humildad, mientras que los dominicos se ocuparon principalmente de la enseñanza y el estudio teológico en las universidades.</div>
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<img src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/13-manuscrito.jpg" /></div>
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Este manuscrito del siglo XIV conservado en la Biblioteca del Arsenal, París, muestra algunas escenas de la vida estudiantil medieval.</div>
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Todos los libros y textos que se conservan de la literatura latina proceden de los manuscritos copiados por los regulares, así como también las crónicas que nos cuentan sobre cómo era la vida en la Edad Media.</div>
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Pero el aporte de los regulares no se limitó solo al saber intelectual. Su influencia además repercutió en el desarrollo de poblaciones y en la asistencia social, ya que era la Iglesia quien se preocupaba de los pobres, enfermos, viudas e indigentes. En el siglo XII y XIII se fundaron numerosos hospitales o casas de Dios, incluso en los pueblos más pequeños.</div>
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<strong><em>La iglesia y la enseñanza</em></strong></div>
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<img src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/13-ensenanza-oral.jpg" /></div>
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Durante la Edad Media la ausencia de textos escritos determinó el predominio de la enseñanza oral.</div>
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La enseñanza durante el Medioevo se dictaba en latín y era gratuita. Estaba exclusivamente en manos del clero, tanto de los sacerdotes en las parroquias como de los monjes en las abadías.</div>
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Las escuelas estaban abiertas a todo el mundo y gracias a ello fue que personas de muy baja condición económica pudieron educarse y aprender materias como gramática, retórica, teología, dialéctica, aritmética, astronomía y música.</div>
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A finales del siglo XII surgieron las universidades, como consecuencia de la evolución de las principales escuelas catedralicias. Las primeras universidades nacidas fueron las de París, Bolonia, Montpellier y Salerno, centros que desde su origen se especializaron en una determinada materia. París en teología, Bolonia en derecho y las dos últimas en medicina.</div>
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<strong><em>La caballería</em></strong></div>
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<img src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/14-caballero-justa.jpg" /></div>
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Indumentaria utilizada por un caballero en un torneo. La armadura era de uso exclusivo de los caballeros.</div>
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<img src="http://salonhogar.net/Salones/Historia/4-6/Alta_Edad_Media/15-entrega.jpg" /></div>
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En la ceremonia de entrega de armas el caballero debía permanecer arrodillado o de pie con las manos unidas mientras era investido.</div>
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Sin duda uno de los personajes que más nos recuerdan la Edad Media son los caballeros. Esta condición nació hacia el siglo XII, cuando la Iglesia intervino tratando de moderar el salvajismo de los señores, lo que dio origen a la ceremonia de entrega de armas que investían al joven como caballero, con el carácter moral y religioso que le faltaba.</div>
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El futuro caballero debía realizar una serie de rituales previos, como el ayuno, oración en la iglesia durante una noche, la ceremonia de vigilia de armas, la confesión y la comunión.</div>
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Durante su permanencia en la iglesia se le hablaba sobre los deberes (honradez y protección) que debía cumplir, y las distintas piezas de su armadura se colocaban sobre el altar, donde eran bendecidas. Posteriormente, antes de colocarse la armadura, el futuro caballero juraba delante de su padrino cumplir los deberes que el sacerdote había enunciado. El padrino tocaba el hombro de su ahijado con su espada diciéndole: “En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, te armo caballero”. La caballería desarrolló el sentimiento del honor y creó, con el respeto y el culto a la mujer, lo que se denominó cortesía, que sin embargo llegó a ser un privilegio de ciertas personas escogidas.</div>
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Entre los caballeros famosos destacó Ricardo Corazón de León, quien para vengar la derrota y matanza de una parte de sus tropas, hizo sacar los ojos a quince caballeros franceses y los envió donde Felipe Augusto con otro a quien había dejado tuerto.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LOnSChM37yw/T9P9To8uemI/AAAAAAAAAqA/QVtQso6h8uk/s1600/bmedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_uid_hslah6="2" height="562" src="http://2.bp.blogspot.com/-LOnSChM37yw/T9P9To8uemI/AAAAAAAAAqA/QVtQso6h8uk/s640/bmedia.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jR7kN2_qJr8/T9P9XPzjXXI/AAAAAAAAAqI/zhcHja2PGFY/s1600/15-3-la-baja-edad-media.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" closure_uid_hslah6="3" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-jR7kN2_qJr8/T9P9XPzjXXI/AAAAAAAAAqI/zhcHja2PGFY/s640/15-3-la-baja-edad-media.jpg" width="640" /></a></div>
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<strong><em><span style="font-size: x-large;">ARMADURAS MEDIEVALES</span></em></strong></div>
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Las armaduras medievales fueron un elemento esencial para los caballeros de la edad media, resguardándoles ante las acometidas que pudieran sufrir con espadas u otras armas. Ya desde la antigüedad cuando el hombre tenía que enfrentarse a un combate cuerpo a cuerpo, intentaba protegerse de alguna forma, primero con pieles de animales, luego con cuero, y por último con los metales, con las armaduras.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/armadura-epoca-medieval.jpg" /></div>
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Las armaduras han ido evolucionando con el tiempo, sobre todo en su protección y en las decoraciones</div>
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Así pues, podemos llamar armadura medieval al conjunto de piezas utilizadas para la defensa, realizadas en acero (o algún tipo de metal), que cubrían todo el cuerpo de los caballeros de la Baja Edad Media y principios de la Edad Moderna. Las armaduras de los caballeros se solían usar en combates, torneos, y en enfrentamientos bélicos, por lo que las armaduras les ayudaban mucho en su defensa, intentando que les ocasionaran el menor daño posible.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/hachas-edad-media.jpg" /></div>
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Las hachas, junto con las lanzas y espadas, eran unas de las armas medievales más efectivas.</div>
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Se podría decir que el comienzo de la utilización de las armaduras fue en Egipto en el año 4.000 a. C., los materiales que utilizaban en la mayor parte de las armaduras era piel de cocodrilo y cuero reforzado con bronce. Estos materiales que se usaban para realizar las armaduras han ido evolucionado con el tiempo, empezando con las pieles y los huesos, hasta llegar al uso de los metales.</div>
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Las primeras piezas que se realizaron para la protección estaban destinadas a las zonas más débiles e indefensas del cuerpo, o para las partes donde una herida podía provocar más fácilmente la muerte del guerrero, como la cabeza y el tronco, que fue lo primero que protegieron.</div>
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Se comenzó usando los camisotes (una evolución de los cinturones) de piel de búfalo, que iban reforzados con escamas metálicas, algunos llegando hasta la cadera y otros más largos que llegaban hasta los pies. Algún caballero también utilizaba espinilleras con el fin de proteger la parte anterior de las piernas.</div>
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La zona de la cabeza y proximidades se empezó a proteger por que el escudo no la llegaba a cubrir. Cabe decir que el casco o yelmo era la pieza que antiguamente caracterizaba al caballero medieval, se usaban metales para realizarlo y se dibujaban adornos, para destacar entre los demás. A veces eran reforzados con bronce o se les colocaba colmillos de jabalí, ya que estos pesaban muy poco.</div>
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Durante el primer milenio a. C., en el antiguo Egipto, los camisotes se prolongaban desde las axilas hasta las rodillas y se sostenían a los hombros con el uso de correas. Estos se realizaban con cuero, reforzadas a veces con acolchamientos, con anchas láminas metálicas, incluso con escamas de bronce (algunas de más de veinte centímetros de anchura) Los guerreros usaban además espinilleras y aros de metal que cubrían los brazos por primera vez.</div>
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En el siglo XV a. C. ya se empiezan a ver armaduras cubriendo el torso, éstas se realizaban con pieles de animales donde se incrustaban piezas de bronce, se les llamaba armaduras de lorigas o escamas. Por otra parte se empezaron a usar espinilleras con láminas metálicas, para cubrir parte de las piernas, y un cinturón grande para resguardar el abdomen. También en este siglo en Siria se empezaron a fortalecer los trajes tradicionales, se utilizaban camisas con mangas cubiertas de escamas de bronce (cosidas en hileras flexibles en láminas), que fueron usadas como armadura, esto se realizaba ya que en muchas ocasiones iban en carros y no podían llevar escudos, ya que llevaban las manos ocupadas, y no podían sostenerlos.</div>
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Posteriormente los griegos desarrollaron estas armaduras, realizando petos y espalderas de una única pieza, de forja o fabricadas en metal unas sobre otras con reforzamientos acolchados, y también con espinilleras para cubrir las piernas.</div>
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En la época de esplendor griego la parte superior del cuerpo no iba protegido, tampoco la parte superior de las piernas (que iba cubierta por una falda de tiras sueltas) ni el brazo derecho, ya que suponían que eran zonas del cuerpo que estaban a salvo por la habilidad del guerrero en el combate cuerpo a cuerpo y por la protección del escudo. Éste era de gran importancia ya que no sólo hacía la función de proteger el brazo izquierdo sino que protegía también la zona del corazón.</div>
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Los íberos utilizaban una armadura de discos para proteger primordialmente la zona del pecho. Los samnitas (guerreros del pueblo itálico) utilizaban corazas de discos, pero que tapaban más zona del pecho. Los celtas, por otro lado, utilizaban petos que cubrían el torso y la zona de los hombros; y los cascos, a veces eran embellecidos con acabados geométricos los cuales se le incorporaban algunas plumas.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/samnita-armadura.jpg" /></div>
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Los guerreros samnitas se protegían la zona del pecho con la armadura de discos</div>
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En Roma, la infantería ligera (vélites) igual que los samnitas y posteriormente los gladiadores, llevaban ócreas o espinilleras en la pierna izquierda, mientras que los hastatos (hombres de clase media que formaban la infantería pesada) las llevaban en la derecha, según fueran una u otra la pierna que adelantaran en el combate.</div>
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Referente a la zona del tronco, los romanos utilizaban la loriga de escamas de metal (aunque también de hueso y de cuerno), que iba cosida. Ésta cubría el pecho, la espalda, el vientre, las caderas y los hombros; y en el caso de los soldados de caballería pesada, usaban una armadura semejante que les cubría hasta los pies y las manos.</div>
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Durante la República, la loriga se redujo bastante, sin mangas, llegando solo hasta las caderas, recubierto con una red de pequeños y apretados anillos de hierro, sin embargo durante la época imperial se realizó una coraza más maleable formada con láminas anchas de acero cubriendo todo el tronco que dejaban más libertad al soldado. No obstante, la pieza más conocida del Imperio Romano era la que estaba formada por dos piezas, el peto y el espaldar. Ambas se amoldaban al cuerpo, dando mayor libertad de movimientos. Referente al casco, parecía etrusco, poseía una cubrenuca y yugulares.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/loriga-romana.jpg" /></div>
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El mayor inconveniente de la loriga romana era que las axilas se quedaban al descubierto</div>
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Tras el declive del Imperio Romano se originó un regresión en el desarrollo de las armaduras. Se podría decir que se empezó de cero otra vez, usando vestiduras que sólo se utilizaban para defenderse de espadas, dagas, hachas, alabardas y lanzas.</div>
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Los guerreros germanos y francos utilizaban sayos sin mangas de cuero o lienzo acolchado que hasta el siglo XIII no se guarneció con anillos, mallas o planchas de metal, e incluso con tiras metálicas que formaban un enrejado rematado en los huecos por gruesos clavos. A esto lo llamaban loriga, o también brunia o brunica, la cual llegaba hasta las caderas, aunque hacia el siglo X se cubrieron también los muslos hasta la rodilla, y posteriormente se le añadieron unas mangas que llegaban principalmente hasta el codo y más tarde hasta las muñecas, las manos seguían estando al descubierto. En los pueblos germanos y francos los cascos eran una simple capellina, no tenían visera ni yugulares, y entrando en el siglo X se le añadió un nasal recto.</div>
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En España, los invasores visigodos usaban la loriga (con sortijuelas de acero) y el capacete. También se empezó a utilizar el jubón acolchado (camisa ceñida al cuerpo que cubría desde los hombros hasta la cintura), también llamado perpunte o gambax, así el cuerpo quedaba protegido de rozaduras que podía producir la loriga o de golpes que podían resentir el cuerpo del soldado.</div>
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Por otra parte estaban los normandos que llevaban una loriga más larga y ajustada al cuerpo, además cubría las rodillas y los brazos hasta las muñecas. Se empezó a separar las mangas y los calzones en diferentes piezas que se sujetaban a otras con hebillas y correas. El cuello y la nuca iban cubiertos con un capuchón de malla colocado debajo del yelmo o del bacinete. Si estas piezas se encontraban unidas se le llamaba bacinete con canal.</div>
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Las primeras evoluciones de importancia que se dieron en las armaduras fue que desaparecieron las lorigas (ya que dejaban sin protección las axilas) por lo que se sustituyeron por la jacerina o cota de malla, esto tuvo lugar en toda Europa sobre el siglo XI. La jacerina está formada por anillos que van forjados y tienen un diámetro pequeño. Se realizaba con una base de cuero reforzado con discos metálicos. Las únicas desventajas eran, por una parte que costaba bastante dinero, por eso la solían utilizar solo los nobles, y por otra que pesaba bastante, unos once Kilogramos.</div>
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También fue mejorando el metal hasta que se llegó al acero templado, más resistente y modulable. De este modo surgieron las armaduras de placas, que se realizaban de forma artesanal por maestros armeros. La primera pieza completa metálica que se propagó fue el peto, aunque el guardabrazo también tuvo una gran evolución, al adaptársele láminas articuladas para facilitar el movimiento, mientras que el rostro se protegía con el varaescudo y el cuello con la gola.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/cota-malla.jpg" /></div>
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La cota de mallas se formaba por la unión de pequeños discos metálicos</div>
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El peto se hizo cada vez más corto para facilitar los movimientos del caballero mientras cabalgaba, lo que dejó el estómago al descubierto; pero esto se solucionó mediante unas piezas articuladas denominadas faldar. No obstante, las caderas quedaban también al descubierto, por lo que se inventó una pieza que las cubrían llamada escarcela. La entrepierna, era una zona que también permanecía desprotegida, fue protegida por la carajera.</div>
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Para combatir el efecto del calor, y sobre todo como adorno, a partir de la segunda cruzada, empezó a usarse una sobrevesta o cota de armas sin mangas a la que ceñía el talabarte, por donde pendía la espada. Pronto esta sobrevesta, al igual que el casco y el escudo, se adornó con signos y figuras que servían de distinto al caballero, y que posteriormente tendría una significación heráldica (el escudo de armas) Para que tampoco se produjeran rozaduras en el rostro o en el cuello del caballero, éste vestía una gorra o capucha de paño acolchada cuyas puntas se anudaban debajo de la barba; esta prenda podía ser teñida con los colores favoritos del caballero, colores que pronto pasaron también a formar parte del escudo.</div>
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Se fueron introduciendo protecciones para zonas específicas, por ejemplo, los guantes de cuero se recubrían de malla o pequeñas piezas metálicas, también se realizaron medias y escarpines de mallas, codales y rodilleras, guardabrazos y quijotes, colocados sobre la cota. Vamos, todas las zonas visibles del caballero estaban tapadas con planchas de acero, salvo la parte inferior de los muslos y las nalgas, que quedaban protegidas por la silla y el cuerpo del caballo.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/codales.jpg" /></div>
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Las armaduras se fueron perfeccionando con el uso de piezas específicas, por ejemplo los codales, para la protección de los codos</div>
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Para los que no se podían permitir este tipo de armaduras se elaboraron dos tipos diferentes, en los siglos XIV, XV y principios del XVI. Eran la jacerina por un lado y la brigantina por el otro. La primera muy usada en la Europa oriental, estaba formada por láminas de metal unidas a un traje interior de paño; y la segunda era igual que la jacerina pero invirtiendo el orden, las láminas iban remachadas dentro del un jubón de brillantes colores, rematado con tachones de cabezas labradas y doradas. Estas protecciones fueron muy habituales en España e Italia.</div>
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La armadura de placas (como la llamaban tradicionalmente) aparece en el siglo XIV, a finales de siglo formaba el arnés blanco o armadura de unta en blanco, el arnés que cualquier caballero hubiera querido. Una armadura podía llegar a tener más de doscientas cincuenta piezas con un peso de unos 30 Kilogramos. Aunque dichas piezas no tenían siempre un nombre preciso, podemos enumerar algunas de las partes más comunes de una armadura (o armadura de placas como tradicionalmente se llamaban):</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/partes-armadura.jpg" /></div>
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La armadura medieval podía estar constituida por más de doscientas pieza</div>
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- El casco y semejantes, para proteger la parte superior de la cabeza.</div>
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- Algunas veces el casco llevaba visera para cubrir el rostro.</div>
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- La babera o barbote para la protección de la boca, barbilla, y mandíbulas.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/barbote.jpg" /></div>
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Con el barbote protegían la zona de las mandíbulas y la boca</div>
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- La gola que servía para cubrir el cuello. El gorgal o gorguera en la parte alta del pecho, incluyendo la garganta y la espalda, llegando a sustituir a la gola.</div>
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- La cubrenuca para cubrir la zona que va del cuello a los hombros.</div>
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- EL lámete o yelmo, que es un casco pero cerrado. EL yelmo estaba formado por: la cimera (para decorar, situada en la zona más alta), la celada( para resguardar la cabeza), y el collar (adorno, toda la circunferencia inferior del yelmo) Solía ser la pieza más cara, ya que era la encargada de proteger una de las zonas más importantes: el cerebro.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/armadura-yelmo.jpg" /></div>
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<br /></div>
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EL yelmo realizaba la misma función que el casco, pero este era totalmente cerrado</div>
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- La ventalle, que era la pieza móvil situada al lado de la visera, y que cerraba la parte anterior del lámete.</div>
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- El alpartaz de malla, que cubría el cuello pero dejándole movilidad.</div>
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- El ristre, era el hierro del peto del armadura que servía para afianzar la lanza.</div>
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- El peto para cubrir el pecho.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/peto-medieval.jpg" /></div>
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Los petos fueron adaptándose y se fueron realizando más cortos para que el caballero tuviera mayor movilidad</div>
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- El espaldar para cubrir la espalda.</div>
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- El volante o falda por la cintura y caderas.</div>
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- Las escarcelas que llegaban algo más abajo que el anterior, que se anudaban a la falda.</div>
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- Los escarcelones, especie de escarcelas pero mas grandes, que se prolongaban con articulaciones hasta las rodillas.</div>
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<br /></div>
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- El guardarrenes, o prolongaciones del espaldar más desarrollados que servían para proteger la región lumbar.</div>
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- La pancera para el vientre y estómago, hecha de malla.</div>
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- La bragadura, para proteger la zona de la entrepierna.</div>
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- La culera, para los glúteos, también fabricada de malla.</div>
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- Las hombreras, que cubrían los omóplatos (en ocasiones éstas también cubrían la parte delantera, sustituyendo a las bufas) en el hombro.</div>
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<br /></div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/hombreras-armadura.jpg" /></div>
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Las hombreras eran otras de las piezas específicas de la armadura medieval, que tenían la función de proteger la zona de los hombros, tal como indica su nombre</div>
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- Los guardabrazos, para proteger la parte superior del brazo.</div>
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- Las sobaqueras, para resguardar la parte delantera y trasera de las axilas.</div>
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<br /></div>
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- Los codales, para cubrir el codo.</div>
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- Los brazales, pata cubrir el brazo y el antebrazo.</div>
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- Los cangrejos, para la parte opuesta del codo o sangría del brazo.</div>
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- Las manoplas, lúas, guanteles, manteles o mandiletes, con piezas móviles para cada dedo, que protegían las manos, y las muñecas.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/armadura-guantelete.jpg" /></div>
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Los guanteletes se realizaban cada vez más cómodos para el caballero, la zona de los dedos eran incluso articulada.</div>
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- Las bufas, para proteger la zona de la clavícula.</div>
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- Los quijotes o musleras, para la protección de los muslos.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/quijotes.jpg" /></div>
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Los quijotes servían para proteger al caballero la zona de los muslos</div>
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- Las rodilleras, protegiendo las rodillas, que iba acompañado casi siempre por unos abanicos por la parte de fuera de las rodillas, para cubrirlas de los golpes laterales.</div>
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- Las grebas para la zona baja de las piernas, en ocasiones llevaban medias grebas articuladas que protegían la parte inferior de las rodillas.</div>
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- Los grebones, para proteger las pantorrillas.</div>
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- Escarpes o escarpines, que tenían el fin de resguardar el empeine, también se usaban zapatos herrados para proteger los pies.</div>
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- La tarja o tarjeta, era un escudo que iba en la zona superior izquierda del peto, con el emblema del caballero.</div>
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<br /></div>
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La primera pieza que debía colocarse un caballero al ponerse una armadura medieval era la cota de malla (que podía llevar una capucha o almófar, colocada debajo del yelmo) Después de la cota de malla se ponía el gorjal. A este se le unían la coraza o peto y los guardabrazos. La zona de las piernas se comenzaba a montar por los pies. Las piezas se iban sujetando entre ellas por medio de correas, ganchos, tuercas y clavos. Al finalizar de montar toda la armadura, su peso final era de unos 30 ó 40 Kg., e incluso más. A causa de esto el caballero no podía moverse con toda la libertad posible, este caballero sería prácticamente insuperable pero por otra parte también inamovible. Para montar toda la armadura el caballero necesitaba de un escudero que le ayudara a vestirse y desvestirse, y a colocarse en el caballo. Éstos además de ser sus compañeros asiduos eran sus sirvientes, y les limpiaban la armadura y las armas y custodiaban sus bienes y pertenencias, e incluso llegaban a dormir en su puerta como guardián. También les curaban las heridas, y en el caso de que el caballero muriera ellos eran los encargados de hacerles un entierro apropiado.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/caballero-escudero.jpg" /></div>
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Los escuderos tenían la función de ayudar al caballero, incluso limpiándole su armadura y sus armas</div>
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Un caballero con armadura medieval en un caballo era casi imposible de vencer o derrotar, pero si este se caía al suelo, sería un contrincante muy fácil de abatir, ya que pesaba tanto que le sería casi imposible levantarse y moverse con facilidad.</div>
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<br /></div>
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Para combatir también se usaban caballos con armadura, para poder defenderse de los ataques de los combatientes, en el siglo XII algunos caballos ya iban dotados de armadura o barda. Las piezas utilizadas para la armadura del caballo eran de forma y aspecto muy parecido a la de los caballeros. Primero se empezó a usar el cuero, luego la malla y finalmente los metales. Las armaduras para los caballos eran muy diversas, de distintas formas y estilos, llegando incluso a ser más bonitas que las de los caballeros medievales.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/armadura-caballo.jpg" /></div>
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Partes de la armadura de un caballo medieval</div>
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Algunas de las piezas de la armadura del caballo eran:</div>
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- La testera, para resguardar la cabeza del caballo.</div>
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- La capizana, para la protección del cuello.</div>
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- La pechera o petral, para resguardar la parte del pecho, en esta pieza se solía poner el emblema heráldico</div>
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- Las flanqueras, para resguardar la zona de los costados.</div>
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- Las bardas o gruperas, para proteger la grupa o parte trasera del caballo.</div>
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- También podríamos nombrar el arzón, que es la parte que se une a la silla de montar, aunque su función consistía más para resguardar al caballero que al caballo, se trataba de que el caballero no tuviera golpes por lanza en la zona genital.</div>
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En el siglo XV se dio la época de mayor auge de las armaduras de combate, a esta se le llamó armadura gótica, con zonas lisas y bastante brillo, y con sugerentes curvas y decorados, pero sin exageración, sólo en los bordes. Los petos, cascos y guardas de los brazos, y las piernas tenían zonas con hendiduras y estrías, mientras que la zona de los dedos de los pies se realizaban muy anchas. Las armaduras de esta época son unas de las más grandiosas, y aunque se realizaban para combatir, nunca se hicieron unas armaduras tan espléndidas. Durante este siglo el caballero iba armado completamente, totalmente envuelto en la armadura.</div>
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<br /></div>
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No podríamos hablar de todo esto sino hubieran existido los armeros, las personas que realizaban el trabajo de crear las armaduras. Este oficio viene de años atrás, y tuvo mucha importancia en el Imperio Romano. Muchas familias completas se dedicaban a esta ocupación. Lo primero que se realizaba en el proceso de elaboración de las armaduras era la forja, después se pulían, se ensamblaban las piezas y se colocaban las correas, los forros y los rellenos, y en el caso de que lo llevara se grababa el escudo o emblema y se adornaban, algunas de ellas con oro. El grabado era la forma más tradicional de ataviar el metal, era un proceso complicado y trabajoso. También podríamos hablar de la heráldica, eran unas insignias o blasones que servían para distinguir a los caballeros en el campo de batalla. Cada noble tenía su propio blasón, y lo estampaba en el escudo, el abrigo o en su bandera. Cada insignia era única e individual. Así pues con las insignias los combatientes podían distinguir a los enemigos.</div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/armadura-doradas.jpg" /></div>
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Los armeros eran los encargados de realizar los grabados a las armaduras medievales</div>
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El uso de la armadura medieval fue cayendo en declive, ya que con el invento de la pólvora la armadura dejaba de tener la utilidad por la que se había creado, para los combates cuerpo a cuerpo, lo cual deja de hacerse con este nuevo invento, donde se guardan las distancias. La pólvora fue descubierta en el siglo XI en China, pero la usaban únicamente para fuegos artificiales o similares. Los europeos fueron los que descubrieron y desarrollaron usos más destructivos. A principios del siglo XIV apareció la primera arma de pólvora, esta era un cañón que proyectaba lanzas, posteriormente se empezaron ha utilizar balas de piedra y de hierro.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Algunos sitios interesantes donde podemos ver algunas de estas armaduras son: en la Armería Real de Madrid, en el Museo del Ejército de París, en la Torre de Londres, en Nueva York, o en el Museo de Arte Histórico de Viena.</div>
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<br /></div>
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Se podrían mencionar algunas anécdotas sobre las armaduras por ejemplo que cuando un caballero con armadura se quería subir al caballo se necesitaba una grúa, ya que el caballero no podía subirse por si solo. Una armadura pesaba como mínimo unos 35 Kilogramos, aunque podía variar mucho ya que se podían colocar más de una armadura, una encima de la otra, se dice que en algunos casos caballeros murieron por infartos o embolias, aunque también tendría que ver la alimentación tomada antes de la batalla. También habría que destacar que estos caballos eran entrenados de una forma especial, solían ser más fuertes y ágiles de lo normal, pero que por el peso que tenían que soportar su movilidad era también más reducida.</div>
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<br /></div>
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<img border="0" src="http://www.aceros-de-hispania.com/imagen/armaduras-medievales/caballo-medieval.jpg" /></div>
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<br /></div>
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Caballero y caballo con sus armaduras medievales</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UcjKyJx4a80/T9jCISVxhhI/AAAAAAAAAqk/m2OMNjiemxM/s1600/el-caballero-medieval-52kb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="491" src="http://3.bp.blogspot.com/-UcjKyJx4a80/T9jCISVxhhI/AAAAAAAAAqk/m2OMNjiemxM/s640/el-caballero-medieval-52kb.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><em><span style="font-size: x-large;">VESTIMENTA MEDIEVAL</span></em></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<em style="border: 0px currentColor; font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La época medieval fue un período de grandes desigualdades sociales alcanzando a todos los órdenes de la vida. En las sociedades del medievo todo se encontraba estratificado, y la vestimenta no era la excepción sino mas bien, un factor determinante para etiquetar a los individuos. Según al estrato social al que pertenecía cada individuo así eran sus ropajes y manera de vestir.</strong></em></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="border: 0px currentColor; font-size: x-small; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las moda de la<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Roma Imperial, </strong>poco a poco, fue sustituida por otros ropajes. Togas y túnicas se cambiaron por<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>tejidos de punto y malla,</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>característicos de esta nueva etapa, conocida como<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>Edad Media,</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>que se inicia en el año 476.</span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/trajes_medievales.jpg" style="border: 0px currentColor; color: #9d724f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-7684" height="165" src="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/trajes_medievales-e1338026168153.jpg" style="border: currentColor; clear: both; display: block; margin: 5px auto 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="trajes_medievales" width="616" /></a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Los<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>bárbaros</strong>, por su parte también aportaron a este nuevo vestuario la costumbre del<em style="border: 0px currentColor; font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>uso de bragas</em><span class="Apple-converted-space"> </span>que cubrían las piernas, prendas semejantes a los pantalones, o<em style="border: 0px currentColor; font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>las calzas</em>, éstas adheridas a la pierna, bordadas y adornadas, ajustadas ambas en las pantorrillas, por medio de correas entrecruzadas.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Usaban generalmente dos tonos de ropa, el lado izquierdo no era del mismo color que el derecho Los nobles las usaban de color rojo. Las túnicas, que antes carecían de mangas o las poseían muy cortas, ahora las anexaron.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Se siguieron usando las capas de lana rectangulares (clámides) pero ahora con mayor amplitud.</div>
</div>
<blockquote style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #f2f2f2; border-left-color: rgb(146, 146, 146); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 2px; color: #333333; font-family: "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px 25px 1em 15px; orphans: 2; padding: 0px 10px 0px 5px; quotes: none; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<h2 style="border: 0px currentColor; clear: both; font-family: "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 21px; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 5px 0px; vertical-align: baseline;">
Trajes medievales</h2>
</blockquote>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/trajes_medievales1.jpg" style="border: 0px currentColor; color: #9d724f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-7685" height="352" src="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/trajes_medievales1-e1338026410290.jpg" style="border: currentColor; clear: both; display: block; margin: 5px auto 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="trajes_medievales" width="604" /></a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de la ropa era hilada, cortada y cosida por las mujeres de la familia.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lino</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>pegado al cuerpo,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">lana y pieles</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>baratas para el abrigo, constituían en el mejor de los casos a lo que un<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">siervo,</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>o un<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">villano</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>podía aspirar (esto, claro esta, cuando el lino no terminaba en los depósitos del señor feudal). Los colores quedaban reducidos a las tinturas de mas fácil y barata elaboración, obviamente estos colores variaban sutilmente dependiendo de la zona donde se encontraran.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/moda_arabes-cristianos.jpg" style="border: 0px currentColor; color: #9d724f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-7690" height="400" src="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/moda_arabes-cristianos.jpg" style="border: currentColor; clear: both; display: block; margin: 5px auto 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="moda_arabes-cristianos" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Entre los pobres abundaban los colores naturales de las telas,<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>gris y marrón</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(hay representaciones de vestimenta celeste yverde, pero se consideran de carácter alegórico y no de rigor histórico.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Generalmente son representados con<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">camisolas</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>diversos largos de manga, pero con un largo no superior a la terminación de la cadera. Generalmente los registros hablan de que el largo de la túnica alcanzaba las rodillas y que en el año mil en <strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Francia</strong> se acortó (aunque no sin antes calificarla de impúdica) sobre la rodilla para los hombres y con una boca manga de hasta 3 pies de largo.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Dentro de las menciones cristianas se encuentran a la vestimenta de<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Duelo</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(negra o blanca) lo cual hace pensar que también en este periodo en particular eran colores particularmente baratos o fáciles de conseguir.<span style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright" height="311" id="wym-1226918002263" src="http://arquehistoria.com/files/edad_media[1].jpg" style="background-color: white; border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: right; margin: 4px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" width="416" /></span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Se cree que durante el invierno calzaban z<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">uecos de madera</strong>, y durante el verano permanecían descalzos.</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; padding: 5px 10px 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Por su parte<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">los niño</strong>s quedaban confinados a una túnica de saya, que lucían a media pierna, generalmente descalzos y sin otra ropa.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Se conjetura, (existen apenas representaciones anteriores al siglo XV), que<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">las mujeres</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>usaban aproximadamente el mismo largo que las damas, sin variar en demasiado más sus trajes con los de los infantes.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Respecto a la<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>ropa de trabajo</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>son abundantes las menciones de delantales y<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">calzones</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>de pieles baratas (conejo u oveja)para elinvierno, también sobre gorros o sombreros que identifican al propietario con determinado gremio o profesión.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Los más afortunados que gozaban de mayores privilegios sociales y económicos, vivían en un mundo más colorido, donde la ropa era generalmente más larga y brillante.<span class="Apple-converted-space"> </span><a href="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/ropa-medieval1.jpg" style="border: 0px currentColor; color: #9d724f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright size-full wp-image-7693" height="361" src="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/ropa-medieval1-e1338032885344.jpg" style="background-color: white; border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: right; margin: 10px 10px 0px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" title="ropa medieval" width="340" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El lino era más apropiado para las ropas de los mas pobres, mientras que la<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">seda</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>era el tejido que empleaban los más poderosos, engarzada y bordada con oro, a menudo con<span class="Apple-converted-space"> </span><em style="border: 0px currentColor; font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">forros de pieles exóticas</em>, incluyendo raras importaciones del África o del medio oriente, pero el zorro, el lobo y en las regiones mas frías el oso parecen haber sido las mas populares.</div>
</div>
<blockquote style="background-color: #f2f2f2; border-left-color: rgb(146, 146, 146); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 2px; color: #333333; font-size: 12px; font-style: normal; margin: 0px 25px 1em 15px; padding: 0px 10px 0px 5px; quotes: none; vertical-align: baseline;">
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_7689" style="background-color: #f3f3f3; border: 1px solid rgb(221, 221, 221); float: left; margin: 0px 5px; max-width: 100%; padding: 2px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 145px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/saya_sobrevesta.jpg" style="border: 0px currentColor; color: #9d724f; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-7689" height="240" src="http://arquehistoria.com/wp-content/uploads/2008/11/saya_sobrevesta.jpg" style="border: 0px currentColor; margin: 5px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="saya_sobrevesta" width="135" /></a></div>
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px currentColor; margin: 0px; padding: 5px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Traje medieval de saya y sobrevesta</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Respecto a las mujeres parece pertinente decir que entre las mujeres jóvenes se permitía un discreto escote (usualmente tapado por un velo de lino cerrado por una pieza de joyeria), pero la falda siempre por debajo del piso (hay menciones de vestidos de día de hasta 6 pies de largos) y los brazos tapados por una camisola de lino o seda (en el caso de las mejor venturadas).</div>
</div>
</blockquote>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<em style="border: 0px currentColor; font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lilas, negro y blanco (para el duelo), escarlatas, celestes, azules, dorados, rojos, plata, verdes puros, amarillos, rosa y Púrpura. Son mencionados como los colores utilizados por las elites del periodo, cabe resaltar que los colores se usaban en tintes brillantes, ya que esto requería una cantidad de tintura mayor y por lo tanto demostraba un mayor poder adquisitivo.</em></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a los<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>barones</strong>, mención aparte, ya que para las<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">galas</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>vestían a la usanza de las nobles de Constantinopla (incluyendo joyería), pero en el día a día, vestían con vestimentas similares a los de los campesinos, quizás más ricamente adornadas.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
Calzaban<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>botas</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(generalmente se las menciona verdes) o<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">zapatos</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>con una prolongacion en forma de puntade diversos tipos (con o sin orejas, hasta 3 pies de largo).</div>
</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El mundo bizantino, aportó su lujo y su nueva variedad de telas.</strong><img alt="" class="izquierda alignleft" height="255" id="wym-1226657330661" src="http://arquehistoria.com/files/vestir%20medievo.jpg" style="border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: left; margin: 8px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" width="126" /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Sobre todo se agregó la seda y los ricos bordados en oro y piedras preciosas. Los flecos y adornos predominaban en sus trajes que poco a poco fueron infiltrándose en la zona occidental, por ejemplo con el uso del manto semicircular, agarrado desde el hombro derecho, ya que no tenía ningún agujero para pasar la cabeza. El<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">manto</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>era símbolo de status, y no sólo para protegerse del frío. Los mantos oscuros simbolizaban que la persona atravesaba un período de duelo.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
También con<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-converted-space"> </span>la invasión árabe</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>se comenzaron a utilizar nuevas telas, y en aquellos pueblos que no lograron escapar a su dominio, se impuso su singular vestimenta de anchos pantalones (zaragüelles), el uso de la faja, el turbante y la túnica corta abotonada y ajustada (aljuba).</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Cuando los españoles<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">iniciaron la Reconquista</strong>, emprendieron la campaña usando la camisa como ropa interior, y luego varias túnicas superpuestas, que terminaban con el rial, ceñido al cuerpo hasta la cintura (jubón) y que luego se ampliaba en volados, que poco a poco fueron dejándose de usar. Era abotonado y decorado con bordados.<img alt="" class="derecha alignright" height="290" id="wym-1226660166140" src="http://arquehistoria.com/files/pellote.jpg" style="background-color: white; border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: right; margin: 10px 10px 0px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" width="127" /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Se continuaron usando las túnicas talares, llamadas así porque llegaban hasta los talones, denominadas gonel y encima un sobre-gonel.. Éste fue evolucionando, agregándosele un cuello o esclavina recibiendo el nombre de garnacha. Este cuello luego fue descartado, y la prenda se hizo más corta, siendo el antecedente de nuestro gabán.</div>
</div>
<blockquote style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #f2f2f2; border-left-color: rgb(146, 146, 146); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 2px; color: #333333; font-family: "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px 25px 1em 15px; orphans: 2; padding: 0px 10px 0px 5px; quotes: none; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El pellote era una especie de vestido largo y abrigado</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>ya que se forraba habitualmente con piel de conejo. Las cabezas eran adornadas con sombreros cilíndricos o birretes.</div>
</div>
<div style="border: 0px currentColor; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Para la guerra se usaban cotas de malla,</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>sobre túnicas de lana, armaduras, escudos y yelmos de hierro, pues las luchas eran cuerpo a cuerpo, y cinturones para sostener las espadas.<img alt="" class="izquierda derecha aligncenter" height="580" id="wym-1226657610586" src="http://arquehistoria.com/files/vestimenta%201.jpg" style="border: 0px currentColor; clear: both; display: block; margin: 5px auto 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="340" /></div>
</div>
</blockquote>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En cuanto a las mujeres</strong>,</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<img alt="" class="alignright" height="456" id="wym-1226660342557" src="http://arquehistoria.com/files/vestuario1.jpg" style="background-color: white; border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: right; margin: 10px 10px 0px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" width="312" />se hizo común el uso de faldas de forma cuadrada, con un agujero en la cintura y cuatro picos en el extremo inferior. Predominaban las líneas rectas y las mangas ajustadas. Cubrían sus cabezas con cofias o tocados, sujetas con cintas que se ataban debajo de la barbilla. Se protegían del frío con mantas o capas. También al igual que los hombres, usaban<strong style="border: 0px currentColor; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pellotes</strong>. No usaban calzas ya que las piernas no se cubrían.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
Los religiosos, de gran influencia en el cristiano mundo medieval<span class="Apple-converted-space"> </span><img alt="" class="derecha alignleft" height="277" id="wym-1226659491378" src="http://arquehistoria.com/files/cardenal.jpg" style="border: 1px solid rgb(153, 153, 153); display: inline; float: left; margin: 8px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 3px; vertical-align: baseline;" width="195" />también contaban con ropas típicas, muchas de cuyas características aún subsisten. Para las grandes ocasiones, los obispos usaban la mitra, o toca alta y puntiaguda, el báculo pastoral (bastón); la capa, y la dalmática, túnica abierta por los lados, en muchas ocasiones finamente adornada, con hilos de oro y plata.</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al calzado, ambos sexos usaban una especie de zapatillas abiertas fabricadas con cuero, de cabra para las clases más adineradas, o de vaca para el común de la población. A veces, los hombres llevaban botas.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><em><strong>MEDICION MEDIEVAL</strong></em></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Longitud</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una fuente constante de confusión, entre quienes habitualmente leemos novela histórica, es el tratar de comprender las medidas, tanto de longitud como de peso y volumen. Amén de las dichosas horas, que entre maitines, nonas y vísperas, nunca nos enteramos de si es de día o de noche.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para empezar, tenemos que aceptar que todas estas medidas, aunque similares, variaban de un lugar a otro. Para evitar discusiones, cada villa mantenía en su mercado un juego de medidas a disposición de mercaderes y compradores (aún visibles en muchas localidades, como en la plaza del mercado de <a href="http://www.flickr.com/photos/gozarte/3344108592/">Sos del Rey Católico</a>). También es común en diferentes <a href="https://picasaweb.google.com/TierraAmarga/TIERRAAMARGA#5602795508485030018">edificios públicos</a>, <a href="https://picasaweb.google.com/zinaztli/ViaDeLaPlataSevillaSantiago#5456761739209987058">plazas</a> y catedrales el encontrar, talladas en la piedra, las diferentes medidas de vara, cuarta y otras, que se facilitaban al público en general para normalizar las mediciones y evitar confusiones que podían ser muy enojosas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Todas estas medidas utilizadas en el medioevo eran medidas antropométricas, es decir, las dimensiones de partes del ser humano, y esto supone un gran problema: el que varían de manera importante de un individuo a otro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Solo con el paso de los siglos se consiguió una cierta unificación en estas unidades de medición. Como aproximación, redondeando, y sin tratar de ser exactos, dejamos una serie de medidas medievales, su "traducción" a sistema métrico decimal y lo que significaban en su origen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Línea - 2 milímetros - el espesor del trazo de tinta del cálamo</div>
<div style="text-align: justify;">
Pulgada - 25 mm. - el largo de la primera falange del dedo pulgar</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuarta - 20 centímetros - un palmo</div>
<div style="text-align: justify;">
Pie - 28 cm. - el largo de un pie</div>
<div style="text-align: justify;">
Paso - 1,4 metros - Esta medida es heredera directa del paso romano y los romanos llamaban paso a lo que se denomina <a href="http://www.oandp.org/jpo/library/popup.asp?xmlpage=1997_01_010&type=image&id=f2">ciclo de paso</a>. Es decir, el recorrido realizado desde que, al andar, se levanta un pie del suelo hasta que vuelve a tocar suelo ese mismo pie, lo que hoy diríamos que son dos zancadas</div>
<div style="text-align: justify;">
Braza - 1,6 m. - la envergadura de un hombre medio (en la edad media)</div>
<div style="text-align: justify;">
Vara - 0,8 m. - media braza, la distancia entre la mano con el brazo extendido y el centro del pecho (la medida de flecha de un arquero)</div>
<div style="text-align: justify;">
Legua - 5,5 kilómetros - la distancia que un hombre al paso recorre en una hora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volumen y Superficie</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Continuando con el anterior post trataré ahora de enumerar, de manera sucinta, las medidas de capacidad y volumen más habituales en la Castilla medieval. Dejándonos llevar de estas, tocaremos también las de superficie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No quiero que sea una relación demasiado minuciosa, ni puedo pretender que sea exacta. En la edad media, la misma medida tenía magnitudes muy diferentes según donde estuviéramos. Una libra podía variar de los 270 gramos a los 490, y una legua -dependiendo de donde estuviéramos- podrían resultar 4 kilómetros o más de 7.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con este artículo, el anterior y el que les seguirá, solo pretendo que al leer una novela histórica tengamos una idea, aunque solo sea aproximada, de qué habla el autor cuando nos dice que el protagonista de la novela se bebió dos azumbres de vino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pasamos, sin más rodeos, a las medidas medievales de volumen para líquidos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuartillo - correspondería a 1/2 litro o 1/4 de azumbre</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Azumbre - 2 litros</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Frasco - 2'5 litros</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pipa - 15 litros</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cántara - 16 litros, o lo que es lo mismo: 8 azumbres.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También tenemos medidas de capacidad para cereal. Las dos más habituales eran (y lo siguen siendo en muchos lugares):</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
el Celemín, que correspondía a 4'6 litros de grano</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Fanega - 55 litros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo curioso de estas dos medidas es que también son medidas de superficie, correspondiéndose a la extensión de terreno a sembrar para recoger esa cantidad de trigo. Como se podrá suponer, las medidas de celemín y fanega de Castilla tenían muy poco que ver con esas mismas denominaciones en al-Andalus o Vizcaya.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Celemín castellano serían hoy en día unos 500 metros cuadrados</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
y la Fanega era cuatro veces más extensa, unos 2000.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También existía la Peonada, que era la extensión de terreno que un peón podía labrar en una jornada, aproximadamente unos 400 metros cuadrados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Yugada, manteniendo el mismo concepto de la peonada, era la tierra que labraba una yunta de bueyes en un día, unos 2.700 metros cuadrados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, insisto, son medidas castellanas, en otros lugares podían llamar fanega a un terreno que superaba los 6.000 metros cuadrados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como medida de superficie curiosa, también podemos mencionar el Carro, utilizada aún en Cantabria, y que debiera corresponder a la superficie de terreno necesaria para recoger una carga de carro completa de heno, unos 1800 metros cuadrados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tiempo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En las dos entradas anteriores hemos enumerado las medidas medievales de longitud, volumen y superficie. Ahora trataré de explicar como se medía el tiempo en el medioevo europeo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la edad media, el medir el tiempo, como tantas otras cosas, era algo mucho menos necesario –y por lo tanto mucho menos exacto- de lo que lo es para el hombre moderno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para aquella gente, el día comenzaba con el sol y moría con este. Pero, pese a todo, de alguna manera tenían que ponerse de acuerdo para concretar las citas, así que fragmentaron el transcurrir del sol según las ocho horas canónicas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dividieron el día en cuatro horas y la noche en otras cuatro, divididas a su vez cada una de estas horas principales en tres fracciones. Las horas diurnas comenzaban con el alba y las nocturnas –obviamente- con el ocaso. Esta división, simple pero eficaz, suponía que el tiempo “legal” variaba en función de las estaciones, ajustándose a los período de luz y oscuridad, es decir, a los momentos de actividad o reposo de la gente. El sistema tenía como inconveniente el que las horas solo tenían la misma duración durante los <a href="http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=equinoccio">equinoccios </a>(los días de paso de invierno a primavera y de verano a otoño, cuando en la tierra el tiempo de luz dura lo mismo que la noche), pero esto poco importaba a efectos prácticos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las horas las marcaban las iglesias y monasterios a toque de campana, sin que se señalaran las últimas horas nocturnas a fin de respetar el descanso de los campesinos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De esta manera, para las gentes de la edad media, el día comenzaba con una solitaria campanada que señalaba la hora prima, la que marcaba el amanecer, hora de empezar sus tareas. Tres horas más tarde, los buenos frailes indicaban con dos campanadas que había llegado la horatercia y al llegar el mediodía, con el sol en su cénit, hacían sonar tres veces la campana para indicar que había llegado la hora sexta, tres horas después de la tercia. Seguía a esta (pasadas otras tres horas) la última hora diurna, la hora nona, nombrada con dos toques de campana. Se esperaba entonces la caída del sol para, con el crepúsculo, avisar a los lugareños con tres campanadas que llegaba la hora devísperas, la primera hora nocturna medieval y el momento de cesar con sus actividades diarias. La seguía la hora de completas, con las últimas cuatro campanadas del día, que indicaban a la congregación religiosa y a la ciudadanía que ya era hora de acostarse. Las siguientes horas eran de silencio y ninguna campana sonaba para marcarlas. Solamente en el interior de los monasterios se alzaban los religiosos al quedo aviso de sus superiores a la medianoche, para rezar las oraciones de maitines en los primeros segundos del nuevo día, para volver a levantarse a orar, siempre tras tres períodos de una hora, con la última hora nocturna, la hora de laudes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Guiados por el afán moderno de la precisión (ajeno totalmente a la mentalidad medieval) y para mejor entendernos, podríamos decir que, durante los equinoccios:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
los Maitines eran a las 0 horas,</div>
<div style="text-align: justify;">
Laudes a las 3 de la madrugada</div>
<div style="text-align: justify;">
Prima a las 6 (la primera hora del día)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tercia a las 9 (la tercera)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sexta al mediodía, las 12. (la sexta)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nona a las 3 de la tarde (la novena y última hora diurna)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vísperas a las 6 de la tarde</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Completas a las 9 de la noche.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el resto del año… pues qué más daba, si las horas eran o no igual de largas. En realidad, para un villano en su terruño medieval, nuestra obsesión por medir horas y segundos no podía tener el menor sentido.</div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 16px/normal Georgia, serif; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 16px/normal Georgia, serif; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
(Extraído de <a href="http://tierraamarga.blogspot.com.ar/">http://tierraamarga.blogspot.com.ar</a>)</div>
</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px currentColor; color: #031634; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 13px/19px "Segoe UI", "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "DejaVu Sans", sans-serif; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 1em; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><strong><em>LEYENDAS DE LA EDAD MEDIA</em></strong></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
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Las leyendas y las leyendas urbanas son relatos pertenecientes al folclore contemporáneo que, pese a contener elementos sobrenaturales o inverosímiles, se presentan como crónica de hechos reales, los cuales nunca han sucedido. Y es que, aunque sea totalmente falso, una leyenda urbana puede permanecer como creencia cierta durante siglos, como éstas, que se conocen desde nada más y nada menos que la Edad Media. A continuación veremos las más increíbles de las nacidas de esa oscura y fascinante época:</div>
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<strong><em>Incubos y Súcubos</em></strong></div>
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El súcubo, según las leyendas medievales occidentales, es un demonio que toma la forma de una mujer guapa para seducir a los hombres, sobre todo a los monjes, en sus sueños, para tener relaciones sexuales con ellos. De esta manera, absorben la energía del hombre para mantenerse, y a menudo, llegan hasta tal punto, que pueden dejarlo agotado o incluso matarlo.</div>
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Por el contrario, los íncubos es lo mismo pero en versión masculina que intenta seducir a las mujeres.</div>
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Al parecer, está leyenda se extendió en la Edad Media porque varias personas sufrieron lo que se cree que era la parálisis del sueño o sueños de vigilia, en los que el demonio intentaba mantener relaciones con ellas.</div>
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<strong><em>Fuente de la Juventud</em></strong></div>
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Es el símbolo de la inmortalidad, es una legendaria fuente que supuestamente cura y devuelve la juventud a quienquiera que beba de sus aguas o se bañe en ellas.</div>
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Las historias de los nativos americanos sobre la fuente curativa estaban relacionadas con la mítica isla de Bimini, un país de riqueza y prosperidad situado en algún lugar del norte, posiblemente en la ubicación de las Bahamas. Según la leyenda, los españoles supieron de Bimini gracias a los arahuacos de La Española, Cuba y Puerto Rico. Sequene, un jefe arahuaco de Cuba, supuestamente había sido incapaz de resistir la tentación de Bimini y su fuente restauradora. Reunió a un grupo de aventureros y navegó al norte, para no volver jamás. Sus antiguos súbditos más optimistas decían que Sequene y sus seguidores había encontrado la fuente de la juventud y vivían lujosamente en Bimini.</div>
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<strong><em>Judío Errante</em></strong></div>
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La leyenda relata que un personaje judío (su caracterización concreta varía según las versiones) negó un poco de agua al sediento Jesús durante el camino hacia la Crucifixión, por lo que este lo condenó a «errar hasta su retorno». Por tanto, el personaje en cuestión debe andar errante por la Tierra hasta la Parusía.</div>
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Durante las épocas siguientes, el anónimo judío adquiere varios nombres: algunos misteriosos, como Cartafilo y Ashevero, otros explícitos, como Buttadeus y Juan Espera en Dios. Baltasar Gracián, con más precisión que oído, lo llama Juan de Para Siempre. Para afirmar la veracidad de la leyenda, a partir del siglo XIII empiezan a comparecer testigos: un cronista boloñés que afirma, en 1223, que el Emperador Federico II oyó por boca de unos peregrinos que en Armenia había un judío condenado por Nuestro Señor a ser un viajero eterno; el historiador inglés Roger de Wendover, en una crónica de 1228, asegura que este judío, entrevistado por el Arzobispo de Armenia, confesó haber sido en tiempos remotos servidor de Poncio Pilatos.</div>
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<strong><em>Papisa Juana</em></strong></div>
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Los relatos sobre la papisa sostienen que Juana, nacida en 822 en Ingelheim am Rhein, cerca de Maguncia, era hija de un monje. Según algunos cronistas tardíos, su padre, Gerbert, formaba parte de los predicadores llegados del país de los anglos para difundir el Evangelio entre los sajones. La pequeña Juana creció inmersa en ese ambiente de religiosidad y erudición, y tuvo la oportunidad de poder estudiar, lo cual estaba vedado a las mujeres de la época. Puesto que sólo la carrera eclesiástica permitía continuar unos estudios sólidos, Juana entró en la religión como copista bajo el nombre masculino de Johannes Anglicus (Juan el Inglés). Según Martín el Polaco, la suplantación de sexo se debió al deseo de la muchacha de seguir a un amante estudiante.</div>
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Juana se trasladó a Roma en 848, y allí obtuvo un puesto docente. Siempre disimulando hábilmente su identidad, fue bien recibida en los medios eclesiásticos, en particular en la Curia. A causa de su reputación de erudita, fue presentada al papa León IV y enseguida se convirtió en su secretaria para los asuntos internacionales. En julio de 855, tras la muerte del papa, Juana se hizo elegir su sucesora con el nombre de Benedicto III o Juan VIII. Dos años después, la papisa, que disimulaba un embarazo fruto de su unión carnal con el embajador Lamberto de Sajonia, comenzó a sufrir las contracciones del parto en medio de una procesión y parió en público. Según Jean de Mailly, Juana fue lapidada por el gentío enfurecido. Según Martín el Polaco, murió a consecuencia del parto.</div>
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La opinión más extendida es que se trata de una leyenda, que sin embargo fue dada por cierta por la propia Iglesia hasta el siglo XVI. Las sillas perforadas exhibidas en su apoyo no son al parecer otra cosa que las sillas curiales, que simbolizaban el carácter colegial de la Curia romana. Ninguna crónica contemporánea a los hechos narrados acredita la historia, y la lista de papas no deja ningún resquicio en que se pueda insertar el pontificado de Juana.</div>
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<strong><em>Robin Hood</em></strong></div>
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Según la leyenda, Robin Hood era un barón llamado Robin Longstride o Robin de Loxsley, quien era de gran corazón y vivía fuera de la ley, escondido en el Bosque de Sherwood y de Barnsdale, cerca de la ciudad de Nottingham. Hábil arquero, defensor de los pobres y oprimidos, luchaba contra el sheriff de Nottingham y el príncipe Juan sin Tierra, que utilizaban la fuerza pública para acaparar ilegítimamente las riquezas de los nobles que se les oponían.</div>
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Hay una serie de teorías que tratan de identificar a un histórico de Robin Hood, pero por diversas razones (tales como la popularidad del nombre en la Edad Media), es improbable que alguna vez existiese tal personaje .</div>
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<strong><em>R</em></strong><strong><em>ey Arturo</em></strong></div>
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Es un destacado personaje de la literatura europea, especialmente inglesa y francesa, donde aparece representado como el monarca ideal, tanto en la guerra como en la paz. Según algunos textos medievales tardíos, fue un caudillo britano que dirigió la defensa de Gran Bretaña frente a los invasores sajones a comienzos del siglo VI. Su historia pertenece principalmente a la leyenda y a la literatura, aunque se discute si Arturo, o un personaje similar en el que se habría basado la leyenda, existió realmente.</div>
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Y es que, aunque se ha tomado en repetidas ocasiones a este personaje como real, no existen testimonios arqueológicos fiables que permitan certificar la existencia histórica del Rey Arturo. Lo más cercano que ha habido a ello ha sido finales del siglo XII, cuando los monjes de Glastonbury hallaron supuestamente en una tumba una cruz con una inscripción latina que identificaba a los allí inhumados como Arturo y su esposa, Ginebra. Se trató, sin embargo, de un fraude relacionado con la Historia Regum Britanniae de Geoffrey de Monmouth, con la probable finalidad de aumentar la afluencia de peregrinos.</div>
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<strong><em>Cruzadas Infantiles</em></strong></div>
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La leyenda cuenta que durante ese año, en plena Edad Media, dos niños, uno en Alemania y otro en Francia, tuvieron visiones y mensajes divinos sobre la recuperación de Jerusalén por ejércitos de niños . Según esas visiones, Jerusalén caería por la pureza de alma de los ejércitos infantiles.</div>
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Entonces, en los dos países se organizaron expediciones para reconquistar Tierra Santa, que juntaron unos 30.000 niños en Francia y 20.000 en Alemania, todos de entre 8 y 13 años, y unos 200 adultos. La expedición francesa llegó a Niza, en el sur de Francia, donde se embarcó para Medio Oriente. La columna de niños alemanes, por su parte, entró en la Selva Negra.</div>
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Nunca se ha establecido si la Cruzada de los Niños realmente existió o fue un mito, tal vez originado por un hecho histórico real. Los que piensan que sí lo fue, señalan que en el cuento infantil El Flautista de Hamelin pueden hallarse pistas sobre el hecho. Hay que recordar que en la versión original del cuento, el flautista no devuelve a los niños, sino que los hace desaparecer en una colina, o según otra versión, los ahoga en un río.</div>
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<strong><em>Preste Juan</em></strong></div>
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Fue un personaje muy popular en la Europa de los siglos XII a XVII. Se dice que era un patriarca, de ahí su título de Preste; y rey cristiano que dirigía una nación cristiana aislada entre musulmanes y paganos en Oriente. Los anales escritos de este reinado consisten en colecciones de fantasía popular medieval. Supuestamente descendía de los tres Reyes Magos, y era un mandatario generoso y un hombre virtuoso, que regía un territorio lleno de riquezas y extraños tesoros, donde se encontraba el Patriarcado de Santo Tomás. Su reino contenía maravillas como un espejo a través del cual podía ver todas sus provincias, de cuya fábula original derivó la "literatura especular" de la Baja Edad Media y el Renacimiento. En ella, los reinos de cada príncipe eran censados y sus deberes fijados.</div>
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La primera vez que se menciona a este personaje es en la crónica del obispo alemán Otto de Freising. Inicialmente, se creía que el reino del Preste Juan se hallaba en la India. Corría por entonces la creencia muy divulgada de que los cristianos nestorianos habían tenido éxito en evangelizar esas tierras, y estaban regidos por un sacerdote-rey llamado Juan. Probablemente los viajes de Tomás el Apóstol, documentados en obras como los Hechos de Tomás, sirvieron de germen para la leyenda. Tras la llegada de los mongoles al mundo occidental, se situó al rey en Asia Central. Eventualmente, exploradores portugueses se convencieron de que le habían encontrado en Etiopía. El emperador de Bizancio y el papa habían recibido varios mensajes de esta figura misteriosa, en los que él mismo describía la grandeza y la riqueza de sus feudos.</div>
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La leyenda del Preste Juan influyó en los viajes de exploración de la Baja Edad Media. Cuando en el XV los portugueses entraron en contacto con el reino cristiano de Etiopía, en África, pensaron que habían encontrado este reino, considerando al Negus o Negus negusti (Rey de reyes) etíope como el mítico Preste Juan. Otras leyendas identifican a Preste Juan con Juan el Apóstol, que basándose en el capítulo 21 del Evangelio de Juan, asumen que Juan el Apóstol nunca murió, y que seguía vivo en la Edad Media. El preste Juan podría haber sido alguno de los monarcas de la Etiopía cristiana.<strong></strong></div>
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<strong><em>Santo Grial</em></strong></div>
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Uno de los objetos bíblicos más preciados y más buscados a través de la historia es el Santo Grial, que fue la copa usada por Jesús en la Última Cena, del cual se dice que posee poderes milagrosos. Estos poderes están relacionados con que pueden curar personas y rejuvenecerlas.</div>
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La leyenda surgió de los Templarios, una orden que al principio estaba formada por personas que tenían una gran avidez de conocimientos, pero que con el paso del tiempo fue constituyéndose por gente muy fanática que representaba algo que no existía.</div>
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Esta gente armó, como si fuera una realidad, toda una fantasía sobre la copa de la que bebió Jesús en la última cena y finalmente terminaron creyéndola, tanto ellos como la sociedad en general.</div>
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<strong><em>Tribus Perdidas</em></strong></div>
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En el año 720 a. C. el rey asirio Sargón II invadió el reino de Israel, dispersando a la población por otras zonas de su imperio y llevando a los notables desterrados a Babilonia. El reino fue repoblado con gentes de otros lugares. Los israelitas deportados entre otras naciones perdieron su identidad y nunca regresaron a tierras de Israel: recibieron el nombre de las diez tribus perdidas, ya que se creía que habían desaparecido por completo.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-91719451522951859402013-03-14T15:32:00.001-07:002013-03-14T15:32:01.157-07:00Fantasía Épica<br />
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Fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_fant%C3%A1stico">género fantástico</a>,principalmente de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura">literatura</a>, y también presente en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historieta">historieta</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_fant%C3%A1stico">cine fantástico</a> y los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juego_de_rol">juegos de rol</a>, caracterizado por la presencia de seres <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa">mitológicos</a> o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">medieval</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Antigua">antiguo</a>, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Magia">mágico</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89pica">épico</a>. Se diferencia del <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Relato_fant%C3%A1stico&action=edit&redlink=1">relato fantástico</a> en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros. El género está malamente asociado a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n">ciencia ficción</a>, ya que posee rasgos muy distintos, debido a la denominación inicial de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Espada_y_planeta&action=edit&redlink=1">science fantasy</a>, pronto sustituida por fantasía heroica, intercambiable en la mayoría de los casos por el de "espada y brujería", inventado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Leiber">Fritz Leiber</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966">1966</a>. En una introducción a un libro de Conan se dio una definición que, aunque deja fuera los avances y las tramas de finales del siglo pasado y del presente, da una idea de cómo tuvo su origen:</div>
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Se trata de un tipo de relato fantástico cuya acción transcurre en un mundo imaginario -a veces nuestro planeta como en otros tiempos se supuso que era o como acaso sea en un futuro remoto, a veces otro universo u otra dimensión- donde la magia es eficaz y todos los hombres son poderosos, todas las mujeres bellas, todos los problemas simples y todas las vidas aventureras.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cIswTXtAuus/T-onZARKaEI/AAAAAAAAAvA/BkhLKLEjNy8/s1600/aaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="http://3.bp.blogspot.com/-cIswTXtAuus/T-onZARKaEI/AAAAAAAAAvA/BkhLKLEjNy8/s400/aaa.jpg" width="400" /></a></div>
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Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo; convertido en héroe, lucha contra todo tipo de adversidades. Esta característica suele estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces, niños o adolescentes, diferentes a los demás en algunas características, que para probar sus capacidades emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.</div>
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Actualmente se habla generalizando de literatura fantástica o fantasía moderna para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras, escritas y visuales, que aún siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho, estando más cercanas al realismo fantástico. Ejemplos de este error serían <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Potter">Harry Potter</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Artemis_Fow_(saga)&action=edit&redlink=1">Artemis Fowl</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Materia_Oscura">La Materia Oscura</a>, así como ciertos relatos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cort%C3%A1zar">Julio Cortázar</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges">Jorge Luis Borges</a>, obras todas del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_fant%C3%A1stico">género fantástico</a> pero no del subgénero épico. En los casos en que el tono fantástico se revela en algún momento o al final, mostrándose claramente irreal, tampoco podemos hablar de fantasía épica, pues parafraseando a Cortázar:</div>
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Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase también a ser regla sin desplazar las estructuras ordinarias en las cuales se ha insertado.</div>
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(<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cort%C3%A1zar">J. Cortázar</a>)</div>
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<strong><em>Origen e historia</em></strong></div>
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<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edward_Plunkett_Lord_Dunsany.jpg?uselang=es"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Edward_Plunkett_Lord_Dunsany.jpg/130px-Edward_Plunkett_Lord_Dunsany.jpg" /></a></div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lord_Dunsany">Lord Dunsany</a>, uno de los pioneros más famosos del género.</div>
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Daniel Suárez Pérez, al hablar del origen y las influencias del género, dice textualmente:</div>
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La Fantasía Heroica o Fantasía Épica tiene su origen en la literatura del mismo nombre, de la que ya pueden encontrarse referentes en la literatura épica de la Antigüedad, que asimila elementos de los libros de caballerías, principalmente los del ciclo artúrico de leyendas británicas, y que recibe también la influencia de las Sagas Nórdicas y Germánicas y de la mitología árabe, desembocando a finales del siglo XIX en lo que hoy conocemos como fantasía épica.</div>
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Por otro lado, el nombre del género lo inventó <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Leiber">Fritz Leiber</a>, quien a su vez puede considerarse uno de sus fundadores.</div>
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<strong><em>Antecedentes</em></strong></div>
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Este tipo de literatura cumple la premisa de que tanto quien lo escribe como quien lo lee sabe que los sucesos narrados son ficción. De este modo, aunque encontramos literatura aparentemente de este tipo en obras como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poema_de_Gilgamesh">poema de Gilgamesh</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Odisea">La Odisea</a>, no se consideran fantasía épica sino<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89pica">épica</a>, ya que los elementos mitológicos o mágicos, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anu">Anu</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Istar">Istar</a> en el primero o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zeus">Zeus</a> en el segundo, eran en sus respectivas épocas parte de sendas religiones.</div>
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<br /></div>
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Esta premisa se cumple de forma demostrable por primera vez en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII">siglo XIII</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a>, cuando un autor francés publica una versión de las leyendas artúricas inglesas. De aquí nace la tradición de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_de_caballer%C3%ADas">libros de caballerías</a>, de los cuales varios contienen los elementos necesarios para formar parte del género que se trata. Un desarrollo posterior, influenciado por la literatura nórdica y germánica, como las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saga_(literatura)">sagas</a>, en las que abundan países reales e inventados y conquistas, y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_%C3%A1rabe">mitología árabe</a>, que introduce durante la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">Edad Media</a> los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Drag%C3%B3n">dragones</a>, los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Demonio">demonios</a> y otros monstruos en la tradición europea, terminan conformando a finales del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">siglo XIX</a> lo que se puede llamar sin género de duda fantasía épica.</div>
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<br /></div>
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<strong><em>Formación del género</em></strong></div>
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Además de los relatos del irlandés lord Dunsany, destaca <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_bosque_del_fin_del_mundo&action=edit&redlink=1">El bosque del fin del mundo</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Morris">William Morris</a>, publicado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1894">1894</a>. En este libro se encuentran las características que perduran hasta la actualidad: las criaturas fantásticas, las aventuras, el punto de misterio, los nombres peyorativos, como el del protagonista, apellidado «El Dorado», y sobre todo el ambiente indefinido basado en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">Edad Media</a>, producto de las ideas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo">romanticistas</a> que se anteponían a la época industrial. Es a través de estas ideas de añoranza del pasado como el ambiente medievalista va triunfando en esta literatura. Por otra parte, a través de la obra de Morris se advierten las influencias que dieron lugar al surgimiento del género; ya sólo los títulos de sus primeras obras nos revelan su conocimiento de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Breta%C3%B1a">leyendas artúricas</a>, de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saga_(literatura)">sagas</a> islandesas y escandinavas , la épica de la Antigüedad y su conocimiento y utopía por la historia medieval. El mismo caso se da, por ejemplo, en los relatos de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_McDonald&action=edit&redlink=1">George McDonald</a>, de la misma época.</div>
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<br /></div>
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A finales del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">siglo XIX</a> la fantasía épica conoció a uno de sus grandes autores, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H._Rider_Haggard">H. Rider Haggard</a>. Aunque más conocido por su clásico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_minas_del_rey_Salom%C3%B3n">Las minas del rey Salomón</a>, Haggard exploró el género épico fantástico y la literatura fantástica en general en muchas ocasiones. Cabe señalar su novela <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Ojos_Brillantes&action=edit&redlink=1">Eric Ojos Brillantes</a>, publicada por primera vez en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1889">1889</a> y poseedora de la mayor parte de los elementos del género. Esta novela reconstruye las aventuras de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vikingo">vikingo</a>, pero a la manera de las sagas, es decir, con gigantes, reyes y geografía ficticios, abundante épica y un ambiente idealizado y poco definido. Con todo esto se convierte no sólo en una de las primeras novelas de fantasía épica sino en uno de sus hitos. Otros grandes pioneros del género, ya en el siglo XX pero aún dentro del contexto de formación del género actual, fueron <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_R%C3%BCcker_Eddison">Eric Rücker Eddison</a> con <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_serpiente_Ur%C3%B3boros&action=edit&redlink=1">La serpiente Uróboros</a>, que relata una guerra entre demonios y brujos, y <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Brach_Cabell&action=edit&redlink=1">James Brach Cabell</a> con <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jurgen&action=edit&redlink=1">Jurgen</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1921">1921</a>).</div>
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<br /></div>
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La fantasía épica del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX">siglo XX</a> en gran parte es fruto de obras y personajes de principios de siglo, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conan_el_B%C3%A1rbaro">Conan el Cimmerio</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_espada_rota">La espada rota</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos">El Señor de los Anillos</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_historia_interminable">La historia interminable</a>, cuya repercusión aún es palpable hoy en día. Algunas de las más antiguas, como Conan, nacen ligadas al fenómeno de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revistas_pulp">revistas pulp</a><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-Barcel.C3.B3-2">3</a> entre las dos guerras mundiales, como la famosa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Weird_Tales">Weird Tales</a>, fundada en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1922">1922</a>. Los valores de estas obras, basados en la lucha del gran héroe contra el gran villano, la magia todopoderosa y las grandes batallas, empiezan a superarse en la década de 1990. Aquí estos estereotipos se rompen, y se empieza a deshacer la marcada dualidad entre el Bien y el Mal. También aparece un mayor componente de intriga o desarrollo social en algunas obras, que desplaza el contenido épico sin que este deje de ser la base fundamental.</div>
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<strong><em>Fantasía épica/heroica actual</em></strong></div>
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Actualmente existen dos corrientes. Ciertas obras tratan de ambientarse en un mundo pseudomedieval, intentando para ello sentar una bases narrativas realistas, con explicaciones detalladas de índole histórico o social que expliquen, incluso científicamente, cada uno de los lugares y situaciones. Otras obras huyen de esta relativa realidad para crear mundos sostenidos por la imaginación y la magia, con situaciones del todo surrealistas y una preocupación posmoderna de la realidad. Prácticamente todas las obras actuales siguen el influjo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J._R._R._Tolkien">J. R. R. Tolkien</a>,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-13">14</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_E._Howard">Robert E. Howard</a> y los otros clásicos de principios del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX">siglo XX</a>. Son corrientes las comparaciones con estos autores y especialmente tras el éxito cinematográfico de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trilog%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica_de_El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos">trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos</a>. Para los propios autores supone un halago.</div>
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Me gustaría que siguieran comparando Canción de hielo y fuego con Tolkien cuando haya terminado la serie.</div>
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Es precisamente a causa de estas nuevas interpretaciones de las obras clásicas del género, del mayor uso de conocimientos históricos y de la aparición de autores no anglosajones, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrzej_Sapkowski">Andrzej Sapkowski</a>, que el género se está renovando. Las historias pasan a complejizarse, quizá por influencia del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciberpunk">ciberpunk</a>, con ambigüedades en los ideales y los personajes, las menciones a la magia más difusas; uno de los símbolos de la nueva fantasía es la importancia de la mujer y la aparición de la heroína. Además, el nuevo siglo promete ser fecundo en el género, pues como dice Teresa Colomer, aunque refiriéndose al género fantástico en general (recordemos que también incluye el relato fantástico, la ciencia ficción y la novela gótica, además de los híbridos entre ellos), «la fantasía está en auge y es cada vez más demandada, especialmente entre los jóvenes». Por otro lado, se refiere a la creciente influencia que este tipo de obras ejerce sobre los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_de_rol">juegos de rol</a>, y viceversa.</div>
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<strong><em>Influencias</em></strong></div>
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En resumen, las principales influencias que han configurado y posee el género en la actualidad son:</div>
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La literatura épica de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Antigua">Antigüedad</a>.</div>
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Las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saga_(literatura)">sagas</a> islandesas, noruegas, suecas y germanas.</div>
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La mitología árabe medieval.</div>
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Las leyendas artúricas.</div>
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Los cuentos fantásticos y góticos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX">siglo XIX</a>.</div>
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<strong><em>Características del género</em></strong></div>
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<strong><em></em></strong><br /></div>
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<strong><em>Ambientación</em></strong></div>
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<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Margaret_Weis_2005.jpg?uselang=es"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Margaret_Weis_2005.jpg/300px-Margaret_Weis_2005.jpg" /></a></div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Weis">Margaret Weis</a> durante la Convención de Comics Lucca(<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a>), en octubre de 2005.</div>
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<br /></div>
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Está popularmente aceptado que la época sobre la que se escriben los relatos de fantasía épica o fantasía heroica es la<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media">Edad Media</a>, mostrando estructuras sociales feudales; esto no es siempre así. Cualquier época de la Historia o cualquiera creada sobre la sola imaginación sirve de ambientación, siempre que muestre un mundo tecnológicamente atrasado o del todo fantástico.</div>
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Haggard, en su obra Eric Ojos Dorados, imaginó el mundo ficticio recreado por las Sagas, de las cuales una parte narra hechos sucedidos en los siglos anteriores a Jesucristo, y parte en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alta_Edad_Media">Alta Edad Media</a>. <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Holdstock&action=edit&redlink=1">Robert Holdstock</a>,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-17">18</a> en la saga El Códice de Merlín, imagina a través de los ojos de Jasón y Merlín la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia">antigua Grecia</a> y tiempos aún anteriores, mientras que el argumento en sí transcurre durante el apogeo celta, en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Antigua">Edad Antigua</a>. Howard, por su parte, se remonta a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Oscura">Edad Oscura</a>, mientras que otros libros se remontan al auge mesopotámico.</div>
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Esto no quiere decir que todas las ambientaciones estén basadas en épocas tan antiguas. Ciertos libros de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reinos_Olvidados">Reinos Olvidados</a> toman como referencia el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_espa%C3%B1ol">Imperio español</a>, así como la Saga de Chalion de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lois_McMaster_Bujold">Bujold</a>, esto es, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Moderna">Edad Moderna</a>. Incluso, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Weis">Margaret Weis</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tracy_Hickman">Tracy Hickman</a> imaginaron en la tetralogía <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_espada_de_Joram">La espada de Joram</a> un mundo en el que conviven las tecnologías futuristas con las prácticas mágicas.</div>
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A veces la ambientación histórica hace que la novela pierda en fantasía y se convierta en otra cosa, sin que esto sea una regla. Casos destacables de una buena ambientación histórica en novelas de pura fantasía es la Saga de Geralt de Riviade <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrej_Sapkowsky&action=edit&redlink=1">Andrej Sapkowsky</a> o Las nieblas de Avalón de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marion_Zimmer_Bradley">Marion Zimmer Bradley</a>.</div>
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<br /></div>
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En cualquier caso los mundos ideados en los libros de fantasía épica tienen un nivel de elaboración enorme, detallista hasta el punto en que quiera el autor, llegándose incluso a las costumbres y las vestimentas de cada lugar, y al curso de tal o cual río.</div>
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<strong><em>Personajes</em></strong></div>
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Artículo principal: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camino_del_h%C3%A9roe">Camino del héroe</a>.</div>
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Es habitual que los protagonistas de estas novelas, estén pensados para adultos o para niños, sean adolescentes o jóvenes, incluso niños pequeños, caracterizados por una gran fuerza física, un gran valor ante el peligro, generosidad y vidas errantes. Como se mencionó más arriba este rasgo es propio de las sagas escandinavas e islandesas, que imaginaron a sus héroes con precocidad física e intelectual. Esta característica está presente en la inmensa mayoría de la literatura del género, desde clásicos como La Historia Interminable o Un mago de Terramar.</div>
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Las excepciones son escasas, aunque notables. Destaca el cuidado de los personajes maduros en obras como Mundodisco o Canción de Hielo y Fuego.</div>
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Un buen ejemplo de la subsistencia del estereotipo nórdico lo tenemos en El bosque del fin del mundo, de 1892:</div>
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"Sólo contaba veinticinco inviernos; de piel clara, cabello rubio, era alto y fuerte; más sabio de lo que suelen ser los jóvenes a esa edad; valiente y amable (...). En cualquier pelea, resultaba un enemigo peligroso y un fiel compañero de batallas."</div>
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Véase la semejanza con la siguiente descripción, extraída de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Egils_saga_einhenda_ok_%C3%81smundar_berserkjabana">Egils saga einhenda ok Ásmundar berserkjabana</a> (La saga de Egil el Manco y de Ásmund matador de Berserkers), del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII">siglo XIII</a>:</div>
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"Se llamaba Ásmund. Era de gran corpulencia. Practicaba todas las destrezas, y cuando alcanzó los doce inviernos de edad parecía que era superior a todos los que allí había."</div>
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Se ha dicho arriba que en la década de 1990 el estereotipo comienza a cambiar, pasando del gran héroe a otra cosa, incluso al antihéroe. Los nuevos protagonistas son más cercanos a la realidad, con sus más y sus menos. Esta figura la ilustra muy bien <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Matute">Ana María Matute</a> en Olvidado rey gudú:</div>
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"Los hijos de Olar heredaron la extraordinaria fuerza física, los ojos grises, el áspero cabello rojinegro y la humillante cortedad de piernas de su padre (...). [Sikrosio] pronunciaba estrictamente las palabras precisas para hacerse entender, y no solía escuchar (...) a toda cháchara no relacionada con sus intereses (...). Amaba intensamente la vida -la suya, claro está- y procuraba sacarle todo el jugo y sustancia posibles."</div>
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<br /></div>
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Quizá una de las mayores riquezas que logra dar el género es el conjunto de profundos cambios que, gracias a las aventuras de los libros, modifican la psicología y la percepción de los personajes. Tanto buenos como malos, todo el elenco de personajes de los libros son consecuentes con las muchas fantasías que acontecen.</div>
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<strong><em>Viajes</em></strong></div>
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Desde las epopeyas sumerias y griegas los viajes han constituido un elemento indispensable para dotar de épica a las historias. Se trata de viajes fatigosos y accidentados, a veces erráticos, que los personajes deben superar a modo de travesías iniciáticas. Son propios de las obras de la Antigüedad, como La epopeya de Gilgamesh, La Odisea y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saga_Volsunga">La saga de los volsungos</a>. Deudora de su legado, la fantasía contemporánea no suele prescindir de ellos. Es más, los libros tienden a comenzar con un viaje y a terminar cuando éste concluye; si se trata de una saga, cada libro puede corresponder a un viaje diferente. Es el caso de las Crónicas de Belgarath, Historias de Terramar, Doneval o El Ciclo de la Puerta de la Muerte. De nuevo existen excepciones. En libros como El Círculo Clandestino la trama transcurre en una sola ciudad, en otros, en un solo castillo. Los libros en que no existen grandes viajes pueden considerarse un aparte, que desarrollan más el componente de intriga que el de aventuras.</div>
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<br /></div>
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Es tan grande la importancia de los viajes (componente de aventura) en los libros de este género, que muchos de ellos, por no decir la mayoría, llevan adjunto uno o varios mapas que muestran el mundo imaginado e incluso, a veces, los itinerarios.</div>
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<br /></div>
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Pueden distinguirse genéricamente dos tipos de viajes, deudores de la tradición épica:<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-introducci.C3.B3n-1">2</a></div>
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Hacia tierras potentosas, o de regreso a ellas.</div>
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En búsqueda de un objeto o a causa de él.</div>
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<strong><em>Batallas</em></strong></div>
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Una segunda vía para desarrollar la épica son los combates, y para conocer su influencia hay que remontarse de nuevo a las obras de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89pica">épica</a> y de ahí a las novelas de caballerías. Muchos autores han confiado y confían en la decisión de terminar sus historias con batallas espectaculares, que han ganado al género de sobrenombre de «<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espada_y_hechicer%C3%ADa">espada y brujería</a>», ya que las luchas son tanto físicas como mágicas. Ejemplos de finales apoteósicos no faltan: El despertar de los héroes, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Jordan">Robert Jordan</a>, El nombre del Único, de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Weis">Weis</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Trazy_Hickman&action=edit&redlink=1">Hickman</a>, El retorno del rey, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J._R._R._Tolkien">Tolkien</a>, La hora del dragón, de Robert E. Howard...</div>
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<br /></div>
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Otros libros buscan la tranquilidad, las reflexiones y la moraleja, o simplemente la aventura y la diversión: La princesa prometida, los cuentos de El último deseo, etc. También existen historias largas en las que algunos de los libros sirven de enlace y se centran en descripciones o viajes, desplazando, anticipando o apartando los grandes combates: La Torre Blanca, La segunda generación, La forja.</div>
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<strong><em>Criaturas fantásticas</em></strong></div>
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<br /></div>
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La fantasía a menudo se refugia en el seno de mundos habitados por seres fantásticos o mitológicos, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hadas">hadas</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trasgos">trasgos</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elfos">elfos</a>. Buena parte de ellos se encuentran en la mitología germánica y escandinava, como el caso de los elfos. Otros no menos conocidos, como las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arp%C3%ADas">arpías</a>, provienen de los pueblos eslavos. Debemos a las leyendas asiáticas los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Drag%C3%B3n">dragones</a> y a la mitología árabe los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Demonios">demonios</a>. Todo este amasijo de criaturas provenientes de la mitología e ideadas por los autores conviven en los libros del género. Sin embargo, y como en los anteriores apartados, esto no constituye ninguna regla absoluta. Muchas obras prescinden mayoritaria o totalmente de criaturas fantásticas, comoLeyendas de los Otori, mientras que en otras son la base de la propia historia, por ejemplo, la trilogía El éxodo de los gnomos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Pratchett">Terry Pratchett</a>.</div>
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<br /></div>
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De todas ellas, quizá las criaturas que aparecen con más asiduidad en el género sean los dragones, evidenciándose en los títulos de muchas obras: El último dragón, El Dragón Renacido,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-21">22</a> Los dragones, Los dominios del dragón, Dance with dragons, El retorno de los dragones o Los dragones de Krynn, entre otros muchos.</div>
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<strong><em>Magia</em></strong></div>
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La magia es un recurso muy presente en este género, hasta el punto de que muchas obras se sustentan básicamente en ello. Es el caso de la trilogía Las crónicas de Nightshadeo la tetralogía de Dragonlance La forja de un túnica negra. La magia es un recurso muy versátil, y se puede encontrar en muy diferentes estados. En algunas obras está en peligro de desaparición, mal vista o extinta, como en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_espada_de_Joram">La espada de Joram</a>, El Ciclo de la Puerta de la Muerte, en otras está resurgiendo, como en Canción de Hielo y Fuego. Algunas veces se evade del término magia y toma otras formas inventadas, creándose todo un vocabulario en torno a ella, en el caso de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Rueda_del_Tiempo">La Rueda del Tiempo</a>.</div>
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<br /></div>
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La magia aparece de muy distintas maneras. Puede estar ligada a objetos como lanzas, libros, bolas de adivinación, capas o espadas, ser un saber ligado únicamente al poder de las palabras, ser algo inherente o genético, estar ligada a un poder superior y en cierto sentido abstracto o presentar de cualquier otra forma. Las posibilidades son tantas como la imaginación permita, ya que la magia en sí misma es un hecho imaginario. Del mismo modo los magos toman muy diferentes formas, cambiando con el tipo de magia y mientras que unas veces la magia debilita sus cuerpos, otras no tiene efectos adversos.</div>
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<br /></div>
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El cuidado con que el tema mágico está tratado en la fantasía épica se evidencia desde un primer momento. Son usuales las referencias a la magia, las órdenes mágicas, los hechizos y ritos inventados, las escuelas de hechicería e incluso las explicaciones racionales de la existencia de la propia magia en el mundo que se presenta, y cómo ésta es parte inherente y sustentativa de ese universo.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica#cite_note-22">23</a></div>
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<br /></div>
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Íntimamente unidas a la magia están las profecías, que son tan importantes como la propia magia, y a veces más. Es habitual encontrarse con destinos que han de cumplirse o, más raramente, de impedirse. Por medio de este recurso se justifican misiones, relaciones personales o guerras.</div>
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<strong><em>Realismo</em></strong></div>
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<br /></div>
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<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cirth_Angerthas.svg?uselang=es"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/Cirth_Angerthas.svg/250px-Cirth_Angerthas.svg.png" /></a></div>
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Escritura numérica inventada por Tolkien, como prueba del detallismo y la complejidad ambiental en la fantasía épica.</div>
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Existe desde Tolkien una tendencia a convertir los mundos imaginarios en mundos reales, generalmente como forma de finalizar el argumento. Es conocida la lengua élfica inventada por el escritor, además de sus muchos apéndices, notas y listas. Más allá de mantener una coherencia narrativa, es un trabajo adicional y en muchas ocasiones arduo, que actúa de trasfondo a la historia y la enriquece.</div>
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En muchas historias se opta por exponer en un libro o en parte de un libro una serie de documentación histórica, geográfica o social, totalmente ficticia, como es el caso de La forja. Otras veces los libros vienen acompañados por cuantiosas notas y apéndices, como el citado caso de El Señor de los Anillos o El Ciclo de la Puerta de la Muerte. También llegan a crearse libros y atlas específicos del mundo a tratar, que en ciertos casos se utilizan como complemento a los juegos de rol que acompañan a la historia. Ejemplos de este fenómeno son Dragonlance y La Rueda del Tiempo.</div>
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<br /></div>
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Por otra parte la coherencia que debe de tener una novela de fantasía épica en sí misma es tremenda, lo cual deviene en un tipo sutil de realismo, que ya advertía Borges del escritor decimonónico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Morris">William Morris</a>.</div>
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<em><strong>Extensión</strong></em></div>
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<br /></div>
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Dentro del campo editorial de los siglos XX y XXI cuesta encontrar libros independientes de sagas fantásticas. Existe una tendencia muy llamativa hacia la longitud, formándose sagas sobre el mismo tema. Este hecho recuerda a las aventuras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amad%C3%ADs_de_Gaula">Amadís</a> y otras muchas novelas de caballerías, en torno a finales del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a>, cuyos escritores reutilizaban sus personajes y mundos. Más antiguas son las sagas del Norte, que muestran los mismos tópicos, aunque sin que éstos tengan que ser continuaciones de otros. Nuevamente se hallan grandes excepciones, como Maske: Taeria o El Ojo del Cazador.</div>
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<br /></div>
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Sucede que en varias ocasiones una serie de libros no es única, sino que hay varias series y libros independientes que giran en torno al mismo argumento o universo, en las que pueden colaborar varios autores. Este fenómeno lo encontramos en obras de principios del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX">siglo XX</a> como Conan, en las revistas de pulp fiction, extendiéndose muy ampliamente entre mediados de los años 1980 y mediados de los 1990, cuando aparecen las grandes macrosagas del género, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dragonlance">Dragonlance</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reinos_Olvidados">Reinos Olvidados</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sol_Oscuro">Sol Oscuro</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mundodisco">Mundodisco</a> o<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Warhammer">Warhammer</a>, ligadas a los juegos de rol y a las nuevas posibilidades de jugabilidad de éstos.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<strong><em>Características del lector</em></strong></div>
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<strong><em>El lector adolescente</em></strong></div>
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<br /></div>
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El género está fundamentalmente dirigido a lectores tanto niños como adultos. Teresa Colomer describe los rasgos del lector juvenil de la manera que sigue (téngase presente que los lectores adultos y las obras dirigidas a ellos no son objeto de su ensayo).</div>
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<br /></div>
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Lector de literatura popular que busque evasión en mundos donde la sencillez narrativa posibilita que el lector pueda recrearse en ellos sin esfuerzo.</div>
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Lector de género, que se toma a sí mismo como aficionado continuado de un género o subgénero concreto.</div>
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Lector adolescente, debido a que las obras tienden a ocuparse de cuestiones psicológicas que aparecen con la pubertad, como conflictos familiares, primeros amores, timideces y maduraciones.</div>
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<strong><em>El lector adulto</em></strong></div>
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<br /></div>
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Centrándonos exclusivamente en el subgénero de la fantasía épica, encontramos que goza de poca respetabilidad entre los adultos. Según Jo-Ann Goodwin la explicación está en las malas críticas que hizo Alan Chedzoy en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972">1972</a>, donde describía al lector medio de Tolkien, muy subjetivamente, como tímidos en las relaciones humanas, lectores exclusivamente de género, evasivos, matemáticos o científicos y ávidos aficionados a los crucigramas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>Subgéneros</strong></em></div>
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<br /></div>
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La fantasía épica se divide en varios subgéneros:</div>
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Fantasía heroica: Como en las viejas epopeyas, el protagonista es un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9roe">héroe</a> que debe hacer frente a las fuerzas del mal, representadas por monstruos o personajes malignos, y derrotarlas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espada_y_hechicer%C3%ADa">Espada y brujería</a>: El contenido de la obra está fuertemente ligado a la magia y a las batallas, sin que tengan apenas relevancia las sociedades o mundos mostrados y otros aspectos de la ambientación, atendiendo más a los clichés que a la novedad. Suelen llamarse así las obras que no llegan a la calidad de la alta fantasía.</div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Espada_y_planeta&action=edit&redlink=1">Espada y planeta</a>: Fantasía con cierto componente propio de la ciencia-ficción de raíz estelar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Alta fantasía: Historias de gran calidad literaria, donde la ambientación, la crítica velada al mundo real y la profundidad psicológica de personajes y sociedades priman por encima del personaje individual, héroe o villano, y son, en realidad, la base del argumento. No están exentas, en ocasiones, de principios morales o filosóficos. Ese subgénero se asocia, especialmente, a la mayor profundidad creada con la entrada de escritoras y personajes femeninos en él.</div>
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Otra definición de la Alta Fantasía es la hecha por Fritz Leiber, que basa el nombre en la preponderancia de la originalidad e imaginación del mundo frente a la realidad pseudohistórica del mismo, con lo cual la componente mágica tiene mucho más importancia. Sin embargo esta definición es antigua (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966">1966</a>) y sinónima de espada y brujería, cuando se acababan de definir los estereotipos fantásticos y aún no había apenas obras que los profundizaran y rompieran.</div>
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<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_de_Breta%C3%B1a#El_Ciclo_art.C3.BArico">Ciclo artúrico</a>: Relatos que cuentan una versión de las leyendas artúricas, incluyendo la magia y la épica, sin limitarse a una concepción totalmente realista tal y como pretenden mostrar las teorías actuales.</div>
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(Extraído deWikipedia)</div>
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<span style="font-size: x-large;"><strong><em>SOBRE DRAGONES</em></strong></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ri6mmwhxes8/T-olhDD0h-I/AAAAAAAAAu4/wXilng52InY/s1600/Ciruelo+Cabral+-+Dragonflight+-+No+description.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-ri6mmwhxes8/T-olhDD0h-I/AAAAAAAAAu4/wXilng52InY/s400/Ciruelo+Cabral+-+Dragonflight+-+No+description.jpg" width="286" /></a></div>
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<strong><em>Criar un Dragón</em></strong></div>
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Criar un dragón es un acontecimiento excepcional, por lo poco habitual y por la dificultad que implica para una criatura no-dragón educar a uno de estos magníficos reptiles, ayudarlo a crecer y madurar sin convertirse en su enemigo o en su cena.</div>
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Los dragones son inmensos reptiles alados pertenecientes a una de las razas más antiguas que existen en la mitología. Son famosos por su enorme figura reptiliana y por sus innatas cualidades mágicas.</div>
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Los dragones son reptiles homeotérmicos, es decir, son de sangre caliente y su temperatura corporal es controlada internamente. Esto los ayuda a adaptarse a diferentes climas y a mantenerse activos tanto de día como de noche todo el año. Por lo general estas criaturas tienen alas, y su esqueleto es el más grande entre las criaturas voladoras, aunque sus huesos son huecos para poder volar de forma muy ágil a pesar de su inmenso tamaño.</div>
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Muchos relatos ponen en evidencia un rasgo peculiar de los dragones: el poder de su voz. El dragón sabe hablar. Además, es capaz de dominar cualquier lengua. Pero lo verdaderamente llamativo es la modulación y el tono de la voz de los dragones. Cuando un dragón habla, el interlocutor escucha extasiado, y puede llegar a ser encantado por esa voz que llega a sus oídos.</div>
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Para muchos, los dragones no son más que fantasías de lunáticos o parte de la canción de un bardo. Pero para aquellos que se han topado con uno de estos lagartos gigantes, nada volverá a ser lo mismo.</div>
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Los dragones son reptiles colosales, sumamente inteligentes y sabios. A menudo polimorfizan su cuerpo para inmiscuirse entre las otras razas. ¿Por qué lo hacen? Sólo ellos lo saben. No suelen vivir en comunidad. Cada uno de ellos busca un lugar al que llamar hogar y se instala. En algunos momentos, los dragones reciben la necesidad de reunirse entre ellos para procrear o para debatir temas que les atañen a todos ellos.</div>
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Existen muchos tipos de dragones, caracterizados por el color de sus escamas. Este color los relaciona (salvo ínfimas excepciones) con su alineamiento. Así pues, encontramos entre los dragones malvados: Los dragones negros, rojos, azules, blancos y verdes. Por otro lado, los dragones del bien (que no buenos) son los metálicos: el dragón dorado, plateado, cobrizo, de bronce, cobalto y ónice.</div>
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Un dragón es una de las criaturas más peligrosas con las que puedes toparte. Habitan lúgubres cuevas en las más altas montañas en las cuales, se dice, se esconden tesoros de valor inimaginable que éstos custodian hasta el fin de sus días. Muchos han sido los aventureros derretidos por el aliento de un dragón rojo que partieron en busca de gloria y riquezas.</div>
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Son grandes conocedores de la magia puesto que ésta es innata en ellos. Sus conjuros son adquiridos durante los años, un conocimiento acumulado por el tiempo y la experiencia, de ahí que un dragón adulto sea más poderoso mágicamente que uno joven.</div>
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Ser el padre adoptivo de un dragón no es una tarea fácil. Incluso los dragones de naturaleza benigna poseen sentido de superioridad y anhelo de libertad que dificulta enormemente la tarea. La mayoría de los dragones instintivamente respetan a los dragones mayores del mismo tipo, pero tienden a considerar a las demás criaturas con desdén, e incluso como mero alimento. Además son seres muy independientes que rara vez viven en comunidad con los de su propia raza, y menos aún con otras criaturas "inferiores". Ya desde jóvenes prefieren tener su propia guarida, solitaria, aislada y muy protegida, donde guardar sus pertenencias y sus apreciados tesoros.</div>
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Los dragones, al igual que otros reptiles y pájaros, ponen huevos, los que están protegidos por un cascaron muy duro, que se va suavizando a través del tiempo para así permitir que los dragones recién nacidos sean capaces de romper la cáscara más fácilmente.</div>
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En las escasas ocasiones en que un humano, o un elfo, ha adquirido la tutela de un dragón esto ha sucedido cuando un huevo de dragón ha llegado a sus manos y la cría ha roto el cascarón con su nuevo "padre" presente. Incluso en estos casos, y en la mayoría de las ocasiones, los dragones recién nacidos rechazan a la criatura no dracónica y no la reconocen como progenitor.</div>
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Los dragones más viejos y más sabios finalmente aprenden a respetar a los que no son dragones por sus habilidades y logros, pero una cría recién nacida suele considerar a su padre de acogida como un captor; o como una comida con buenas intenciones. Aún así, es posible para un personaje que no sea dragón forjar un lazo con una cría recién nacida. Para lograr esto se requiere el uso de mucha diplomacia y algo de intimidación, así como (finalmente) la habilidad innata del trato con los animales.</div>
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Un personaje que desee criar a una cría recién nacida, debe persuadir al dragón de que acepte su guía. Para ello es tan importante que el personaje atendiera al huevo mientras estaba incubando y que estuviera presente en la eclosión del dragón: el dragón no debe tener más elecciones que aceptar la guía de quien se la ofrece.</div>
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Si el dragón rechaza la guía y la tutela tal vez éste lo considerará como un captor e intentará obtener su libertad de la manera que pueda (la mayoría de los dragones, incluso las crías recién nacidas, son lo suficientemente inteligentes como para renunciar a un ataque inmediato contra un ser más poderoso, y esperarán a una mejor oportunidad para escapar). Ningún intento de este personaje de criar al dragón tendrá éxito.</div>
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Si el dragón acepta la guía del personaje, puede intentar criar al dragón. El proceso dura 5 años, pero una vez el proceso de crianza ha comenzado, el personaje sólo necesita dedicar un día a la semana al entrenamiento del dragón. Sin embargo durante el periodo de crianza, el dragón debe ser alimentado y criado, y eso es muy caro.</div>
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Los dragones son padres indiferentes. Una vez las hembras ponen un único huevo, dejan este abandonado hasta su eclosión y general un dragón cría nunca ve a su madre ya que esta pone el huevo en un sitio alejado de su guarida para asegurar su territorio de otros dragones, aunque estos sean sus hijos. Un dragón eclosionado deberá arreglárselas por si mismo para sobrevivir.</div>
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(Extraído de: <a href="http://terraimagina.blogspot.com.ar/">http://terraimagina.blogspot.com.ar</a>)</div>
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<span style="font-size: x-large;"><strong><em>BEBIDAS COMUNES</em></strong></span></div>
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• Brandy: Es un licor medio, que se destila a partir de algunos vinos. Su textura es fina y su color característico es un cobrizo oscuro. Su sabor es medianamente rancio, lo que lo hace exquisito. Se puede encontrar brandy prácticamente en casi cualquier taberna, ya que los aventureros no dudan en consumir este cálido licor, no tan frecuente como otros, dado el especial refinamiento en su trato.</div>
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• Whisky: Es, junto con la cerveza, la bebida preferida de los asiduos a las tabernas. De apariencia, textura y color algo más claro, similar al brandy, el sabor del whisky es mucho más rancio y fuerte. Puede empezar a considerarse una bebida fuerte, si no se combina con otro líquido no alcohólico, lo que la convierte en la bebida ideal cuando los fríos invernales acucian o en aquellos lugares donde las nieves son perpetuas.</div>
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• Ron: Es la bebida característica de los hombres de mar, aunque también se puede encontrar en la mayoría de tabernas grandes o ciudades importantes. Es un fuerte licor incoloro que suele tener mayor aceptación en los lugares costeros que en el interior. Aunque con connotaciones en el sabor, el efecto que suele producir en las gargantas de bebedores no asiduos es similar al del whisky, por lo que fuera de su ambiente local, los consumidores de ron se limitan a viajeros de mundo o a marineros nostálgicos.</div>
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• Anís: La bebida llamada anís es un licor destilado que engaña por sus cualidades. Es incoloro, denso y dulce, pero en contraste es fácilmente asimilable y afecta rápidamente a los bebedores. Suele servirse diluido en bebidas no alcohólicas para mermar su efecto, y los expertos degustadores se limitan a una copita de este líquido mientras entablan amistosa conversación o entretenimiento. Es de común servirlo en tranquilas tabernas o frente al fuego del hogar en los días fríos, debido a su alto grado de calidez.</div>
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• Tasquilo: Este licor incoloro de fuerte olor, es la bebida ideal de los hombres duros. Su alto contenido en alcohol, su sabor fuerte y rasposo y sus rápidas cualidades embriagadoras lo hacen imprescindible en una taberna que pretenda tener una clientela asegurada. Es un licor caro y, a veces, difícil de conseguir, pero los taberneros harán lo imposible por obtener cantidades suficientes, muy utilizadas para demostrar la resistencia y hombría de los hombres más duros.</div>
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• Vulcano: Junto con el tasquilo, el vulcano se suma al listado de las bebidas favoritas por los estómagos resistentes. Aunque algunos grados por debajo del taquilo, su impenetrable sabor y su efecto más que cálido, compensan a sus degustadores la escasa diferencia de alcohol en la que le supera el taquilo. Aunque algo más difícil de encontrar, es una bebida casi generalizada en la mayoría de las tabernas.</div>
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• Dorado de Losire: Lo más característico del Dorado es su sabor especialmente rancio, lo que hace de éste licor una bebida tan aceptada como rechazada. Es, junto con el brandy, el aristócrata de los licores. Es fácil encontrar una botella de Dorado en la casa de un noble, quien te la ofrecerá como quien muestra una extraña adquisición o propone degustar una exótica comida. Se puede encontrar Dorado en algunas tabernas de alto prestigio, ya que muchos taberneros no quieren invertir en un licor caro y de mediana aceptación.</div>
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• Burbujeante: Esta bebida espumosa, no tanto como la cerveza, es prácticamente desconocida en los ámbitos rurales. El burbujeante es el resultado de una alteración en el proceso de vinificación de la uva. El vino es tratado de una forma especial y secreta, de la cual se consigue una bebida dorado-verdosa, burbujeante y espumosa. El sabor del burbujeante es un tanto extraño; un agridulce meloso que consigue fácilmente inhibir al bebedor. Es una bebida restringida casi exclusivamente a celebraciones importantes dentro de los círculos de la alta nobleza. Cara y difícil de conseguir, pero muy apreciada por la gente rica y elegante, sería tachada por cualquier aventurero de "extraño brebaje burbujeante para mujeres".</div>
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• Mosto.</div>
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- Mosto de Uva: Realmente, el mosto de uva es un vino al que no se le ha dejado fermentar. Posee una gama de colores que van desde el oro claro al rojo intenso, dependiendo de la uva usada en su elaboración. Es un zumo dulce, de textura fina, y muy fácil de encontrar. Su práctica ausencia de alcohol lo hace más indicado para elfos y razas señoriales que para los grandes bebedores.</div>
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- Monsto viejo: Los enanos han conseguido realizar un celosamente guardado secreto proceso de envejecimiento del mosto de uva, sin llegar a convertirlo en vino, conservando así su característico sabor, de añadido mucho más rancio y rasposo, y con un mayor grado de alcohol. Es una bebida común en celebraciones de guerra y de cosecha, para alegrar el día. Las regiones cercanas a ciudades enaniles convienen con ellas un buen precio por este recio mosto, y lo exportan a casi todas partes.</div>
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• Licores.</div>
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Cuando hablamos de licor nos referimos al proceso de destilación que sufren algunas frutas, frutos secos, e incluso especias, con las cuales se consigue una bebida alcohólica con variedad de grados, sabores y colores. Por lo tanto, se puede encontrar licor de casi cualquier cosa que crezca en el suelo, por lo que sólo hace falta usar la imaginación y pedir, y es posible que nuestro licor exista.</div>
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- Licor de Raices: Los enanos son famosos por utilizar sólo productos de debajo de la tierra, y éste es un claro ejemplo de ello. Con las raices de algunas desconocidas plantas, los enanos destilan un fuerte y sabroso licor, de color marrón tostado y textura espesa, pero muy asequible al paladar (humano), aunque no tanto al bolsillo. Su gusto es una mezcla de fruto silvestre y alcohol del más puro estilo, mezclados en una excelente combinación, y muy apropiados para una suculenta lucha amistosa de "tumba a beber". Los enanos, aunque son celosos en sus secretos, han sabido aprovecharse de sus excelentes caldos y exportan, aunque por un más que generoso precio, este especial brebaje.</div>
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- Negro del Norte: Un fuerte licor de Ártica que es uno de los productos de más calidad y más exportado. Se sirve a temperatura de bodega (frío, como las tierras de las que es originario) y los norteños fruncen el entrecejo al ver otro modo de servir esta bebida. El licor es denso y negro azabache con una espuma marrón oscura.</div>
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- Licor Losariano: Destilado en la taberna de las Tres Coronas, en el barrio de los Mercaderes de Puerto Losire, este fuerte brebaje es grisáceo, con reflejos plata, y casi tan denso como los copos de nieve de las montañas del norte. Posee un sabor azucarado y mucha espuma. Es fácil de encontrar, puesto que otras tabernas de Puerto Losire han decidido destilar productos similares que, aunque de menor calidad, suelen ser más baratos.</div>
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- Licor de Moras y Tomillo: Licor destilado por la familia Zarzaseca ("cuyo centenario secreto ha pasado de madre Zarzaseca a hija Zarzaseca a lo largo de los años", como repite continuamente el viejo Meridon Zarzaseca) muy aromático y levemente especiado, en la Pequeña Posada de Tejada ("junto al molino de harina de los Martojonada", como dice siempre el joven Amoteo Zarzaseca), una humilde aldea de medianos en la región de Ebura. En las tierras de Tejada se produce también un vino de excelente calidad, considerado uno de los mejores de todos los Reinos Brillantes.</div>
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- Licor de manzana: Mosto de uva destilado, mezclado con especias y anís, de color dorado y fuerte sabor afrutado.</div>
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- Licor de Piedra: El licor de Piedra puede sentirse privilegiado de ser uno de los escasos licores de elaboración enana que puede llegar a tumbar a un enano, aunque, todo sea dicho, debe ser de un exceso. Pese a su nombre, este licor no se obtiene al destilar las rocas y las piedras pero su elaboración permanece en secreto y solamente el gremio de licoreros de los Reinos Enanos tienen acceso a esta información.</div>
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- Licor Élfico de Reyes: Bebida originaria de los elfos, se sirve solamente en ocasiones de pompa y circunstancia. Es una bebida fuerte para un elfo, pero en absoluto perjudicial para la salud y aunque su liviano sabor engaña al más pintado a la soberana resaca que puede acometerle después, los elfos esperan con ansiedad en los momentos previos a una fiesta de importancia social para degustar tan providencial bebida. Con extractos fermentados de raices y frutos silvestres cuidadosamente seleccionados se elabora tan conocido licor, y su aspecto es el de un espeso líquido de color verde oscuro, como la savia de los árboles. Posee un agradable gusto a planta jóven y a frutos salvajes, y basta decir que, aunque la mayoría de tipos rudos no lo aceptarían en público, más de uno ha perdido la cabeza por robar una botella de una bodega real.</div>
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- Sangre élfica de Ártica: Peculiarmente frío licor de origen élfico, su creación se remonta a las lejanas montañas nevadas del norte, de donde se extraen los frutos invernales necesarios para su elaboración. De un peculiar color blanquecino brillante y un espesor algo más suave que la de la leche o el mosto, su sabor tenue y algo amargo da a pensar que parece un licor de carácter refinado. Pero a su peculiar aspecto añade una característica más: parece ser que posee un efecto "invernal" en los elfos que lo toman, y éstos caen en una especie de hibernación que puede durar de uno a seis días.</div>
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- Licor Élfico del Bosque Verde: Ciertamente, los elfos gozan de unas pausadas ganas de vivir y del amor por la naturaleza. Ese amor también es expresado en el amor a una mujer, y las ofrendas en este campo suelen ser muy bien consideradas entre la raza. Por ello, entre su preciada casta vinícola, los elfos han ideado unos productos de inexcusable deleite al paladar. Posee, entre sus apreciadas cualidades, un fuerte sabor a frutos silvestres, acompañado de un peculiar gusto a aroma de bosque en primavera. De un fuerte color pardo y textura densa pero de gran suavidad, sus efectos afrodisíacos sobre las razas no élficas no se dejan hacer esperar y este licor es muy apreciado entre las clases ricas y acomodadas de los Reinos Brillantes para los encuentros sensuales y sexuales.</div>
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- Licor orco: Cualquier tipo de licor destilado por los orcos es imbebible por el resto de razas humanoides de los Reinos Olvidados, tanto por su alta graduación (que tumbaría incluso al enano más bebedor con solo medio vaso) como por su asqueroso sabor y su insportable hedor. Hay algunos licores orcos que se obtienen directamente de la fermentación de las heces y otros, especialmente apreciados por esta belicosa raza, que se destilan a partir de frutas podridas mezcladas con los hongos y los insectos que se depositan sobre los restos. En conclusión, no son recomendables y no se peuden encontrar en ningún establecimiento de los Reinos Brillantes.</div>
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Evidentemente, existen decenas, cientos de licores, y cada lugar, cada aldea, cada reino tiene su producto particular de elaboración propia, adaptado a su materia prima y a las características del lugar: más fuertes y cálidos en el frío norte, más suaves y afrutados en las regiones élficas, más rudos y de alta graduación en los reinos enanos, etc...</div>
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(Extraído de: <a href="http://terraimagina.blogspot.com.ar/">http://terraimagina.blogspot.com.ar</a>)</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-91602067418380392272013-03-14T15:30:00.001-07:002013-03-14T15:30:15.016-07:00Mitología Nórdica<br />
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La mitología nórdica o escandinava comprende la religión, creencias y leyendas de los pueblos escandinavos, incluyendo aquellos que se asentaron en Islandia, donde las fuentes escritas de la mitología nórdica fueron reunidas. Es la versión mejor preservada de la antigua mitología germana, común a todos los pueblos germanos, que también incluye la estrechamente relacionada mitología anglosajona. La mitología germana, a su vez, ha evolucionado de una mitología indo-europea más temprana.</div>
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La mitología nórdica era una colección de creencias e historias compartidas por los pueblos germanos septentrionales. Es importante señalar que esta mitología no era compartida por los pueblos nórdicos de etnia urálica (fineses, estonios y lapones) ni báltica (letones), quienes poseían una propia. No era una religión revelada, pues no había una verdad entregada por los divinos a los mortales (a pesar que tiene relatos de personas normales aprendiendo las historias de los dioses de una visita de, o a, ellos), y no tenía un libro sagrado. Esta mitología era transmitida oralmente en forma de una larga y regular poesía. Dicha transmisión continuó durante la era vikinga, y nuestro conocimiento sobre ella está basado principalmente en las Eddas y otros textos medievales escritos durante o después de la cristianización.</div>
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En el folclore escandinavo, estas creencias duraron mucho tiempo, y en algunas áreas rurales algunas tradiciones han sido mantenidas hasta hoy. Otras han sido recientemente revividas o reinventadas como el neopaganismo germano. La mitología también ha permanecido como inspiración en laliteratura así como en producciones escénicas o películas.</div>
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<em><strong>Fuentes</strong></em></div>
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La mayor parte de esta mitología fue transmitida oralmente, y mucha se perdió. Sin embargo, algo de ella fue capturada y grabada por eruditos cristianos, particularmente en lasEddas y la Heimskringla de Snorri Sturluson, quien creía que las deidades pre-cristianas eran hombres y mujeres en lugar de demonios. También está la Gesta Danorum (“Historia Danesa”) de Saxo Grammaticus, donde, no obstante, los dioses nórdicos son fuertemente evemerizados.</div>
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La Edda menor o prosaica fue escrita a principios del siglo XIII por Snorri Sturluson, quien era un destacado poeta, un lagman y un diplomático islandés. Se puede ver ante todo como un manual para aspirantes a poeta. Contiene explicaciones en prosa de los "kenningar" tradicionales, o metáforas comprimidas halladas en la poesía. Estos recuentos en prosa hacen que los diversos relatos de los dioses nórdicos se organicen sistemática y coherentemente.</div>
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La Edda poética (también conocida como "Edda mayor"), fue puesta por escrito unos 50 años después de la Edda prosaica. Contiene 29 largos poemas, de los cuales 11 tratan acerca de las deidades germánicas, y el resto con héroes legendarios como Sigurd el volsungo (Siegfried en la versión alemana conocida como Cantar de los Nibelungos). Aunque algunos estudiosos piensan que fue escrita después que la otra Edda, el lenguaje y las formas poéticas utilizados en los cuentos hacen presumir que su origen se remonta a varios siglos antes de su trascripción.</div>
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Junto a estas fuentes, hay leyendas que sobreviven en el folclore escandinavo. Algunas de éstas pueden ser corroboradas con leyendas que aparecen en otras literaturas germánicas, por ejemplo, la historia narrada en la Batalla de Finnisburg anglosajona, y muchas alusiones a cuentos mitológicos en Déor. Cuando varias referencias parciales y narraciones sobreviven, los estudiosos pueden deducir la leyenda original. Adicionalmente en Escandinavia hay cientos de topónimos relativos a deidades.</div>
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Unas pocas inscripciones rúnicas, como en la estela o Piedra de Rök y el amuleto de Kvinneby, hacen referencias a la mitología. También hay varias runas e imágenes en piedra que describen escenas de la mitología nórdica, como el viaje de pesca de Thor, escenas de la Saga Volsunga, Odín y Sleipnir, Odín siendo devorado por Fenrir, e Hyrrokkincabalgando hacia el funeral de Baldr.</div>
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En Dinamarca, una imagen en piedra describe a Loki con rizados mostachos y labios cosidos, y la cruz Gosforth británica muestra varias imágenes intrigantes. También hay imágenes más pequeñas, como figurines describiendo al dios Odín (con un ojo), Thor (con su martillo) y Frey (con su falo erecto).</div>
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<strong><em>Cosmología</em></strong></div>
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<strong><em></em></strong><br /></div>
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Artículo principal: Cosmología Nórdica.</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Esquema_del_universo_segun_la_mitologia_nordica.png/200px-Esquema_del_universo_segun_la_mitologia_nordica.png" /></div>
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Representación del mundo según la mitología nórdica.</div>
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En la mitología nórdica el mundo está representado como un disco plano. El disco está situado en las ramas del árbol del mundo Yggdrasil, que sostenía los nueve mundos. En él habitaban varias criaturas, como un dragón llamado Nidhogg en las raíces, que, royéndolas, quería derribar a Yggdrasil (consiguiéndolo en el Ragnarök), un águila que habita en la rama más alta, y desde ahí vigila los nueve mundos. A su vez tiene un halcón llamado Veðrfölnir en el entrecejo, que vigila los movimientos del águila. Además hay una ardilla llamada Ratatösk que corretea de las raíces a la copa llevando noticias falsas del dragón al águila, y viceversa, sembrando la discordia entre ellos. Asgard, la región alta del cielo, (as- indica áss/Æsir, gard es asentamiento o residencia), donde vivían los dioses, estaba localizado en el centro del disco, y solamente podría llegarse hasta allí caminando por el arco iris (el puente Bifröst, guardado por Heimdall, quien estaba provisto de un gran cuerno con el que avisaba cada vez que un Æsir (dioses del panteón de la mitología nórdica) o un Vanir lo cruzaba). Los gigantesvivían en un lugar llamado Jötunheim.</div>
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Una fría y oscura morada llamada Niflheim era regida por Hela, hija de Loki. De acuerdo a la Edda prosaica, esta era el lugar último de residencia de la mayoría de los muertos. Estaba situado en un algún lugar al sur del ardiente reino de Muspelheim, hogar de los gigantes de fuego.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Entre otros reinos que componen esta cosmología se destacan Alfheim, hogar de los elfos de luz (ljósálfar), Svartálfaheim, hogar de loselfos oscuros. En medio de Asgard y Niflheim se encontraba Midgard,la región baja del cielo, el mundo habitado por los humanos (véaseTierra Media).</div>
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<br /></div>
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La cosmología de la mitología nórdica incluye un fuerte componente de dualidad. Por ejemplo el día y la noche tienen sus contrapartidas mitológicas Dagr/Skinfaxi y Nótt/Hrímfaxi, el sol y el lobo que la persigue (en esta mitología "el" sol es femenino y "la" luna, masculina), trayendo la oscuridad Sól y Sköll, la luna y el lobo que le persigue Máni y Hati, y la oposición total entre Niflheim y Muspelheim que da origen al mundo. Esto puede verse reflejado en una profunda creencia metafísica en los opuestos para la creación del universo.</div>
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<strong><em></em></strong><br /></div>
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<strong><em>Seres sobrenaturales</em></strong></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Thor.jpg/190px-Thor.jpg" /></div>
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Pintura de M.E. Winge (1872): "Tors strid med jättarna" ("Combate de Thor contra los gigantes"), en el Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia.</div>
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Hay tres clanes de deidades, los Æsir, los Vanir y los Jotun (llamados «gigantes» en este artículo).</div>
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<strong><em>Los Æsir</em></strong></div>
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Los pueblos nórdicos adoraban dos clases de dioses, una de ellas y la principal, es la de los Æsir.</div>
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En Asgard, el hogar de los dioses, habitaban los Æsir (dioses) y las Asynjur (diosas). Todos ellos componían la asamblea a cuya cabeza estaba Odín, el más noble y el más importante.</div>
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Entre otros están Thor, calzado con guantes de hierro y dueño de un cinturón mágico; dios de la fuerza muy cercano a Odín en jerarquía.Baldr, hijo de Odín, es el dios de la belleza y la gentileza. Tyr es el dios del combate (suele creerse que ese papel lo cumple Thor, pero no es exactamente así). Bragi es el dios de la sabiduría y la elocuencia; Heimdall es hijo de nueve doncellas y guardián de los dioses; duerme menos que un pájaro y el sonido de su cuerno puede oírse en cualquier lugar del cielo o de la tierra. Höðr es el misterioso dios ciego. Vidar es el dios taciturno, pero el mejor para resolver cualquier conflicto por difícil que sea. Váli es el dios de los arqueros, su puntería es insuperable.Ull es el dios del combate cuerpo a cuerpo. Forseti es el As de la concordia y la amistad. Loki es la desdicha de todos los Æsir y de los hombres; astuto e intrigante, imprevisible y caprichoso, es el dios de la suerte.</div>
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Entre las diosas o Ásynjur del panteón nórdico se cuentan Frigg, esposa de Odín, la vidente; Eir, la curandera; Sjöfn, que conduce los pensamientos de los hombres hacia el amor; Var, diosa de los juramentos; Syn, la guardiana de las puertas; Iðunn, esposa de Bragi, que guarda en un estuche las manzanas que morderán los dioses cuando envejezcan.</div>
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<strong><em><br /></em></strong></div>
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<strong><em>Los Vanir</em></strong></div>
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Aunque los habitantes originales del cielo eran los Æsir, ellos no eran las únicas divinidades que las razas nórdicas veneraban, pues también reconocían el poder de los dioses del mar, del viento, de los bosques y las fuerzas de la naturaleza. Se denominan Vanir, vivían en Vanaheim y gobernaban sus dominios a su deseo.</div>
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Njörðr rige el viento, el mar y el fuego, y tiene como esposa a Skaði, la cazadora. Frey y Freyja son hijos de Njörðr: Frey rige la lluvia y el sol y se lo invoca para conseguir buenas cosechas, representa la fecundidad; Freyja es la diosa del amor.</div>
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[editar]Relación entre Æsir y Vanir</div>
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Artículo principal: Guerra entre los Æsir y los Vanir.</div>
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La distinción entre Æsir y Vanir es relativa. Se recalca el carácter guerrero de los primeros, y pacífico de los segundos. Hay dioses que pertenecen a los dos campos, y con frecuencia, se producen asimilaciones o divisiones entre deidades. Por ejemplo, antiguamente Frey y Freyja eran dos aspectos de una única deidad, que luego se separó. Más tarde, la popularidad de Freyja, el parecido de sus nombres y funciones hicieron que se confundiera con Frigg. Algunos estudiosos, entre los que se encuentra Georges Dumézilmarca una diferencia respecto al carácter terrenal de la acción de los Vanir. En ellos encontramos incumbencias sobre la siembra, el clima y las cosechas. El carácter de los Æsir no deja dudas que se trata de dioses que se ocupan de cuestiones espirituales.</div>
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Un importante acontecimiento entre ambos grupos es el acuerdo de paz, intercambio de rehenes, y los casamientos que se efectuaron entre ellos después de una prolongada guerra, que finalmente fue ganada por los Æsir. Fue de esta manera como Njörd, el Van, vino a Asgard para vivir con sus dos hijos, Frey y Freyja, mientras que Hœnir, el As, el mismísimo hermano de Odín, hizo de Vanaheim su morada.</div>
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Algunos estudiosos han especulado que esta historia simbolizaba la forma en que los dioses de las tribus indoeuropeas habían suplantado a los dioses de la naturaleza, más antiguos, de los habitantes originales, aunque debe subrayarse que ésta es sólo una conjetura. Otros estudiosos consideran que la distinción Æsir/Vanir no es más que la manifestación noruega de una división de las divinidades en general entre los indoeuropeos, paralela a la de los olímpicos y los titanes en la mitología griega o a su vez en partes de la gran epopeya hindú, el Mahabhárata.</div>
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<b><i>Los Jotuns</i></b></div>
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Los gigantes o jotuns (jötnar, iotnar, þurs, eotenas, etc.) son seres peligrosos para los hombres. Estos se pueden comparar con los titanes y gigantes de la mitología griega y generalmente se traducen como "gigantes", aunque "trolles" y "demonios" se han sugerido como alternativas útiles.</div>
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Son seres monstruosos y enormes, pero también sabios (como Mímir) y ricos, de los que se benefician los dioses en ciertas circunstancias. Están en el origen del cosmos (que se forma del cuerpo de Ymir). Algunas gigantes poseen una gran belleza (por ejemplo Gerðr).</div>
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<b><i>Relación entre dioses y gigantes</i></b></div>
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Algunos de los Æsir son descendientes de los Jotuns y realizan matrimonios entre ellos. Algunos de los gigantes se mencionan por su nombre en las Eddas, y se muestran como representaciones de las fuerzas de la naturaleza. Existen dos categorías de gigantes: gigantes del hielo y gigantes de fuego. Éstos mantienen una hostilidad implacable con los dioses, que se materializa en luchas generalmente lideradas por Thor. En el Ragnarök las fuerzas de la destrucción estarán encabezadas por gigantes, como Surt y Hrymr.</div>
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<strong><em>Otros seres sobrenaturales: </em></strong><strong><em>Nornas</em></strong></div>
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Las nornas (nornir) fijan el destino y sus decisiones resultan irrevocables. Quizás fueran muy numerosas en el pasado, pero en época escandinava (cuando son fijados los poemas y relatos) son tres principales; Urðr ("lo que ha ocurrido"), Verðandi ("lo que está ocurriendo") y Skuld ("lo que debería suceder"), residen en las raíces de Yggdrasill e hilan el destino de los hombres y en especial, con hilo de oro, el de los héroes.</div>
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Se relacionan a su vez con las dísir y las valquirias lideradas por Freyja, también divinidades relacionadas a aspectos del destino, concepto muy importante para estos pueblos.</div>
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<strong><em><br /></em></strong></div>
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<strong><em>Valquirias</em></strong></div>
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Artículo principal: Valquiria.</div>
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Las Valquirias son importantes personajes femeninos. Eran hijas de Odín, y eran hermosas y fuertes guerreras con la capacidad de sanar cualquier lesión. Su tarea consistía en llevar al Valhalla a los héroes caídos en batalla. Allí les atendían sirviéndoles hidromiel y deleitándoles con su belleza. Las valquirias eran vírgenes guerreras (skjaldmö) y su residencia habitual era el Wingolf, situado al lado del Valhalla. Las valquirias eran comandadas por la diosa Freyja.</div>
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<strong><em>Enanos y Elfos</em></strong></div>
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Los enanos (dvergr) resultan una raza especial puesto que son de género masculino y no se suelen reproducir (nacen de modo asexuado), viven bajo la tierra (Svartalfheim) y su ocupación principal es la minería y la metalurgia. Poseen la sabiduría oculta y sagrada que les permite forjar armas mágicas para los héroes y objetos muy poderosos para los dioses.</div>
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Los alfos o elfos (álfar), en la época escandinava forman dos grupos, los álfar de luz (ljósálfar), que viven en el cielo (la residencia de Frey se llama Alfheim) y los álfar negros u oscuros (svartálfar, dökkálfar) que viven bajo tierra y en montículos y tumbas, y que no se distinguen bien de los enanos (dvärgar). Aunque, seguramente en un principio su importancia era mayor, posteriormente se mantuvieron en las creencias folclóricas en una posición muy devaluada. La imagen noble de los elfos, altos y bellos, cayó en el olvido y se pasó a la concepción de elfo como criatura pequeña y traviesa, como la que aparece en las obras de William Shakespeare. La relación con los hombres es ambigua y pueden provocar enfermedades pero también favorecer. Se les dedicaba una importante ceremonia sacrificial que se llevaba a cabo a finales del otoño (el álfablót).</div>
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De ambas razas se dice que surgieron como gusanos de la carne de Ymir. Los dioses les dieron primero forma y les dotaron de una inteligencia sobrehumana, tras lo cual los dividieron en estas dos grandes clases.</div>
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<strong><em>Bestias</em></strong></div>
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Entre otros seres sobrenaturales que se destacan en esta mitología se encuentran Fenrir, el lobo gigante, y Jörmungandr la serpiente marina que se encuentra rodeando al mundo. Estos dos monstruos son descritos como la descendencia de Loki y la gigante Angrboda. Criaturas más benévolas son Hugin y Munin (“pensamiento y memoria”), los dos cuervosque posee Odín, el dios jefe, que cuando vuelven de pasar por todos los mundos le susurran al oído todo lo que han visto, y Ratatösk, la ardilla que escala las raíces del árbol que sirve como eje del universo, Yggdrasil, y en el cual Odín se colgó de sus ramas durante nueve días para obtener conocimiento.</div>
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<strong><em>Comparaciones con otras mitologías</em></strong></div>
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Como otras religiones politeístas, esta mitología carece del típico enfrentamiento entre el bien y el mal de la tradición de Medio Oriente. Los dioses y las fuerzas que representan son mucho más complejos de lo que aquí se señala. Para los escandinavos, los dioses eran fundamentalmente regin (“poderes”, en sentido amplio).</div>
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Así, Loki no es exclusivamente un adversario de los dioses, aunque en muchas historias se le muestra como el némesis al protagonista Thor, y los gigantes no son básicamente malvados, sino rudos, tempestuosos, e incivilizados. El antagonismo existente en esta mitología en vez de ser maldad contra bondad, es orden contra caos. Los dioses representan el orden y la estructura mientras que los gigantes y los monstruos representan el caos y el desorden.</div>
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<strong><em><br /></em></strong></div>
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<strong><em>Völuspá: el origen y el fin del mundo</em></strong></div>
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Artículo principal: Völuspá.</div>
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El origen y eventual destino del mundo son descritos en la Völuspá ("La profecía de la völva" o "La profecía de la sibila"), uno de los poemas más destacados de la Edda poética. Estos inolvidables versos contienen uno de los más vívidos relatos creados en toda la historia de la religión y una representación de la eventual destrucción del mundo que es único en su atención al detalle.</div>
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En la Völuspá, Odín, el jefe del panteón de los dioses nórdicos, conjuró el espíritu de una Völva muerta (chamán o sibila) y le ordenó que revelara el pasado y el futuro. Ella es reacia: "¿Qué pedís de mi? ¿Por qué tentarme?"; pero ya que está muerta, no muestra miedo por Odín, y continuamente se mofa de él: "Bueno, ¿sabrías más?", pero Odín insiste: si va a cumplir su función de rey de los dioses, debe poseer todo el conocimiento. Una vez que la sibila ha revelado los secretos del pasado y el futuro, cae nuevamente en el olvido: "Ahora me hundo".</div>
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<strong><em><br /></em></strong></div>
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<strong><em>El principio</em></strong></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Nornorna_spinner_%C3%B6dets_tr%C3%A5dar_vid_Yggdrasil.jpg/200px-Nornorna_spinner_%C3%B6dets_tr%C3%A5dar_vid_Yggdrasil.jpg" /></div>
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Las Nornas giran los hilos del destino a los pies de Yggdrasil, el árbol del mundo.</div>
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En el principio, estaba el mundo de hielo Niflheim, y el mundo de fuego Muspelheim, y entre ellos estaba el Ginnungagap, un "hueco profundo", en donde nada vivía. En Niflheim había un caldero llamado Hvergelmir (el caldero rugiente), que borboteaba, y aquello que caía, lo hacía en Ginnungagap. Al tomar contacto con el vacío se transformaba en hielo, hasta, que al final, el hielo terminó llenándolo. Las ascuas de Muspelheim caían sobre el hielo, creando grandes nubes de vapor de agua, que al llegar otra vez a Niflheim, creaban un bloque de hielo, en uno de los cuales estaba un gigante primitivo, Ymir y una vaca gigante, Auðumbla de la cual se alimentaba Ymir bebiendo su leche. Ésta lamió el hielo, creando el primer dios, Buri, que fue padre de Bor, quien a su vez fue padre de los primeros Æsir, Odín, y sus hermanos Vili yVe. Ymir era un hermafrodita y sus piernas copularon entre sí, creando la raza de los gigantes solo. Luego los hijos de Bor; Odín, Vili, y Ve; asesinaron a Ymir y de su cuerpo crearon el mundo.</div>
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<br /></div>
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Los dioses regulaban el paso de los días y las noches, así como las estaciones. Los primeros seres humanos fueron Ask (ash, fresno) yEmbla (elm, olmo), que fueron tallados de madera y traídos a la vida por los dioses, Hœnir/Vili, y Lóðurr/Ve. Sól es la diosa del sol, una hija de Mundilfari, y esposa de Glen. Todos los días, cabalga a través de los cielos en su carro, tirada por dos caballos llamados Alsvid y Arvak. Este pasaje es conocido como Alfrodull, que significa “gloria de elfos”, un kenning común para sol. Sól es cazada durante el día por Sköll, un lobo que quiere devorarla. Los eclipses solares significan que Skoll casi la atrapó. Está destinado que Skoll, eventualmente, va a atrapar y devorar a Sól; sin embargo será reemplazada por su hermana. El hermano de Sól, la luna, Máni, es cazado por Hati, otro lobo. La tierra está protegida del calor total del sol por Svalin, quien se encuentra entre el sol y ella. En la creencia nórdica, el sol no daba luz, que en cambio emanaba de Alsvid y Arvak.</div>
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La sibila describe el gran fresno Yggdrasil y a las tres nornas (símbolos femeninos del destino inexorable; sus nombres; Urðr (Urd), Verðandi(Verdandi), y Skuld; se relacionan el pasado, presente y futuro), quienes giraban los hilos del destino bajo él. Ella describe la primitiva guerra entre los Æsir y Vanir y el asesinato de Baldr. Luego centra su atención al futuro.</div>
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<br /></div>
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<strong><em>Ragnarök (creencias </em></strong><strong><em>escatológicas</em></strong><strong><em>)</em></strong>Artículo principal: Ragnarök.</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Yggdrasil.jpg/200px-Yggdrasil.jpg" /></div>
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Yggdrasil, el árbol gigante que sostiene los nueve mundos.</div>
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<br /></div>
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La visión nórdica antigua del futuro es sombría. En el final, se creía, las fuerzas del mal y el caos sobrepasarán en número y vencerán a los divinos y guardianes de los hombres del bien y el orden. Loki y sus monstruosos hijos romperán sus ataduras; los muertos navegarán desde Niflheim para atacar a los vivos. Heimdall, el vigilante de los dioses, convocará a los anfitriones celestiales con un bramido de su cuerno. Luego seguirá una batalla final entre el orden y el caos (Ragnarök), que los dioses perderán, ya que así es su destino. Ellos, conscientes de esto, juntarán a los mejores guerreros, los Einherjer, para pelear de su lado cuando el día llegue, pero en el final serán impotentes para prevenir al mundo de descender en el caos del cual una vez emergió; los dioses y su mundo serán destruidos. El mismo Odín será engullido por el lobo Fenrir.</div>
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<br /></div>
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Sin embargo, habrá unos pocos supervivientes, ambos humanos y divinos, que poblarán el nuevo mundo, para volver a empezar el ciclo. O así la sibila nos cuenta; los eruditos están divididos en la cuestión sobre si esto es una posterior adición al mito que traiciona la influencia cristiana. Si es pre-cristiano, la escatología de la Völuspá puede reflejar una tradición indo-europea más antigua relacionada con la escatología del Zoroastrismo persa.</div>
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<br /></div>
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<strong><em>Reyes y Héroes</em></strong></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Sigurd.svg/250px-Sigurd.svg.png" /></div>
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El Grabado Ramsund de ca. 1040 representa pasajes de la Saga Völsunga</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Peter_Nicolai_Arbo-Hervors_d%C3%B8d.jpg/250px-Peter_Nicolai_Arbo-Hervors_d%C3%B8d.jpg" /></div>
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La doncella escudada Hervör muere tras una batalla con los hunos en la Saga de Hervör, narración épica islandesa del siglo XII.</div>
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La literatura mitológica relata las leyendas de héroes y reyes, así como de criaturas sobrenaturales. Estas figuras fundadoras de clanes y reinos poseen gran importancia como ilustraciones de las acciones adecuadas o los orígenes nacionales. La literatura heroica puede haber cumplido la misma función que la épica nacional en otras literaturas europeas, o puede haber estado más relacionada con la identidad tribal. Muchas de sus legendarias figuras probablemente existieron, y generaciones de eruditos escandinavos han tratado de extraer historia de los mitos en las sagas.</div>
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Algunas veces el mismo héroe resurge en varias formas. Dependiendo de qué parte del mundo germano se trate, sobrevive la épica como Weyland/Völund ySiegfried/Sigurd, y probablemente Beowulf/Bödvar Bjarki. Otros notables héroes sonHagbard, Starkad, Ragnar Lodbrok, Sigurd Ring, Ivar Vidfamne y Harald Hildetand. Notables son también las skjaldmös que eran mujeres "ordinarias" que habían elegido la senda del guerrero. Estas mujeres funcionaban como heroínas y también como obstáculos en los viajes heroicos.</div>
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<br />
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<strong><em>Forma de adoración</em></strong></div>
<strong></strong><br />
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<strong><strong><em>Centros de fe</em></strong></strong></div>
<strong></strong><br />
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<br /></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Gamla_uppsala.jpg/250px-Gamla_uppsala.jpg" /></div>
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Gamla Uppsala, el centro del culto en Suecia hasta la destrucción del templo a finales del siglo XI.</div>
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<br /></div>
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Las tribus germanas nunca o rara vez tuvieron templos en el sentido moderno de la palabra. La Blót, la forma de adoración practicada por los antiguos pueblos germanos y escandinavos se asemejaba a aquella de los celtas y los baltos: podía ocurrir en arboledas sagradas. También podía tomar lugar en un hogar o en un simple altar de piedras apiladas conocido como "horgr". Sin embargo, parece que hubo otros importantes centros, tales como Skiringsal, Lejre y Gamla Uppsala. Adán de Bremen afirma que hubo un templo en Uppsala con tres estatuas de madera con representaciones de Thor, Odín y Freyr.</div>
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<strong><em>Sacerdotes</em></strong></div>
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Aunque parece que ha existido un tipo de clero, nunca tomó el carácter profesional y semi-hereditario de la clase druídica celta. Esto fue porque su tradición chamanística, el Seiðr, era mantenida por mujeres, las völvas. Se dice generalmente que el rol de rey germano evolucionó de un oficio sacerdotal. Este rol del rey estaba en línea con el rol general del godi, que era la cabeza de un grupo de familias afines (para esta estructura social, vea Ætt), y quienes administraban los sacrificios.</div>
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<strong><em>Sacrificios humanos</em></strong></div>
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<br /></div>
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Sólo ha quedado un testimonio de sacrificios humanos, en la narración que hace Ahmad ibn Fadlan de un enterramiento en barco rus, en el que una joven esclava se prestó a acompañar a su señor al otro mundo. Referencias menos directas son dadas por Tácito, Saxo Grammaticus y Adam von Bremen.</div>
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<br /></div>
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El Heimskringla cuenta cómo Aun, rey de Suecia, sacrificó a nueve de sus hijos en un esfuerzo por prolongar su vida hasta que sus súbditos consiguieron impedir que matara al último de ellos, Egil. Según Adam de Bremen, los reyes de Suecia sacrifican esclavos varones cada nueve años, durante los sacrificios de Yule (la fiesta del solsticio de invierno) en el templo de Uppsala. Los suecos no sólo tenían derecho a elegir sus reyes, sino también a deponerlos, y se dice tanto de Domalde como de Olof Trätälja que fueron sacrificados tras años de hambruna.</div>
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Odín era asociado con la horca, y una práctica posible de sacrificios odínicos por estrangulamiento tiene cierto apoyo arqueológico por la existencia de cuerpos perfectamente preservados por el ácido de las turbas de Jutlandia (que luego fue tomada por los daneses), en las cuales eran echados una vez estrangulados. Sin embargo, no existe ningún relato escrito que interprete específicamente la causa de dichos estrangulamientos.</div>
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<strong><em>Interacción con el cristianismo</em></strong></div>
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<br /></div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Ansgarius_predikar_Christna_l%C3%A4ran_i_Sverige_by_Hugo_Hamilton.jpg/250px-Ansgarius_predikar_Christna_l%C3%A4ran_i_Sverige_by_Hugo_Hamilton.jpg" /></div>
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Un retrato datado en 1830 de Óscar (Ansgar), un misionero cristiano invitado a Suecia por el reyBjörn at Hauge en 829. Pintura de Hugo Hamilton.</div>
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<br /></div>
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Un problema importante en la interpretación de esta mitología es que los informes más cercanos que se tienen del periodo previo al contacto fueron escritos por cristianos. Por ejemplo, la Edda Menor y la Heimskringla fueron redactadas por Snorri Sturlusson en elsiglo XIII, cuando Islandia llevaba ya dos siglos cristianizada.</div>
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<br /></div>
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Todas las sagas provienen de Islandia, una pequeña y remota isla. Pero, incluso bajo aquel clima de tolerancia religiosa, Snorri fue influido por un punto de vista esencialmente cristiano. La Heimskringla provee algunas interesantes aclaraciones a este problema. Snorri presenta a Odín como un líder militar humano de Asia, que adquiere poderes mágicos, conquista Suecia, y a su muerte se convierte en un semidiós. Teniendo rebajada la divinidad de Odín, Snorri cuenta entonces la historia del pacto que celebra el Rey de Suecia Aun con él. A fin de prolongar su vida, Aun debía sacrificar a su hijo. Más tarde en la Heimskringla, Snorri registra detalladamente cómo los convierte al cristianismo tal como Olaf Haraldsson (Olaf II el Santo) convirtió brutalmente a los escandinavos a la fe cristiana.</div>
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<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Sejdmen.jpg/250px-Sejdmen.jpg" /></div>
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Una horripilante forma de la ejecución ocurrida durante la cristianización de Noruega. El rey Olaf Trygvasson tenía völvas hombres (sejdmen) atados y a la izquierda un arrecife en el mengüe de las aguas.</div>
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En Islandia, tratando de evitar una guerra civil, el parlamento islandés (Alþingi) votó a favor del cristianismo, pero toleró el paganismo en la privacidad de cada hogar. Suecia, por otro lado, tuvo una serie de guerras civiles durante el siglo XI, las cuales terminaron con la quema del Templo de Uppsala. En Inglaterra, la cristianización ocurrió temprana y esporádicamente, muy rara vez mediante la fuerza. La conversión mediante coerción fue poco utilizada en las áreas donde se adoraba a los dioses nórdicos. No obstante, la conversión no ocurrió de la noche a la mañana. El clero cristiano hizo lo sumo posible por enseñar al pueblo que los dioses eran demonios, pero su éxito fue limitado y los dioses nunca se volvieron maléficos en la opinión popular de la mayor parte de Escandinavia.</div>
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Dos asentamientos centralmente localizados y lejos de estar aislados pueden ilustrar cuando tomó la cristianización. Estudios arqueológicos de tumbas en la isla sueca de Lovön han demostrado que la cristianización duró entre 150 y 200 años, además de ser este un emplazamiento cerca de reyes y obispos. Asimismo, en la concurrida zona comercial de la ciudad de Bergen, fueron encontradas muchas inscripciones rúnicas que datan del siglo XIII, entre las cuales figuran las inscripciones Bryggen. Una de ellas dice "puede que Thor te reciba, puede que Odín sea tu dueño", y otra es una seid la cual dice "Tallo runas curativas, tallo runas salvadoras, una vez contra los elfos, dos veces contra los trolls, tres veces contra los jotuns". La segunda también menciona a unavalquiria peligrosa, "skag-valkyrja" que probablemente sea una variante para Skögul.</div>
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Por lo demás, hay pocos informes desde el siglo XIV al XVIII, excepto por el clero, tal como Olaus Magnus (1555) escribió acerca de las dificultades de extinguir las antiguas creencias. La historia que se relaciona con la Þrymskviða (Cantar de Thrym) parece que ha sido excepcionalmente resistente, así</div>
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como la romántica historia de Hagbard y Signy, y versiones registradas tanto en el siglo XVII como incluso en el siglo XIX. En los últimos siglos, folcloristas suecos documentaron creencias del pueblo, en cuya superficie muchas tradiciones de los dioses de la mitología nórdica sobrevivieron. Sin embargo, las tradiciones se alejan del sistema cohesivo de los relatos de Snorri. Muchos dioses habían sido olvidados y sólo Odín y Thor figuran en numerosas leyendas. Freyja es mencionada algunas veces y Baldr sobrevive en leyendas acerca de topónimos.</div>
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Otros elementos en la mitología nórdica sobrevivieron sin que fuesen tomados como componentes de esta, especialmente en lo concerniente a los seres sobrenaturales en elfolclore escandinavo. Además, las creencias nórdicas relacionadas con el destino han permanecido firmes hasta los tiempos actuales. Dado que el infierno cristiano guardaba semejanza con las representaciones de la muerte en la mitología nórdica, se tomó prestado uno de los nombres de las creencias antiguas como Helvíti -traducido como “castigo infernal”-. Algunas de las tradiciones de Yule fueron preservadas, como la tradición sueca de sacrificar un cerdo en navidad, que originalmente hacía parte al sacrificio a Frey.</div>
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<strong><em>Influencias modernas</em></strong></div>
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Artículo principal: Mitología nórdica en la cultura popular.</div>
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Los dioses germánicos y los temas más importantes de la mitología nórdica han dejado indudablemente vestigios y herencias tanto en el vocabulario moderno como en la cultura contemporánea, entre las más importantes los nombres de los días de la semana en inglés, alemán y lenguas escandinavas.</div>
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<strong><em>Mas Detalles... Mas Información...</em></strong></div>
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<strong><em>Los nueve mundos</em></strong></div>
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Para los antiguos nórdicos, el Universo estaba dividido en nueve mundos, caracterizados por sus habitantes.</div>
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<em>Asgard</em>: es el mundo de los Ases (Aesir), la principal raza de dioses nórdicos. Es de difícil acceso debido a sus murallas, y está conectado con Midgard (el reino de los hombres) mediante el Bifrost (también llamado Asbru), el puente del arco iris, vigilado por el dios Heimdall. Cada dios tiene una casa diferente en Asgard; la más conocida es Valhalla, la morada de Odín. Los héroes muertos en combate son llevados por las valkirias a Valhalla. Una manera más rápida de ir a Valhalla es ahorcándose, al igual que hizo Odín.</div>
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<em>Vanaheim</em>: es el mundo de los Vanes (Vanir), la otra raza de dioses nórdicos, que generalmente realizaban funciones de fertilidad. Los Vanes estaban enfrentados a los Ases, pero finalmente se reconciliaron y llegaron a convivir.</div>
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<em>Alfheim</em>: es el mundo de los elfos de la luz, presidido por el dios Frey. Los elfos no tienen relevancia en las leyendas nórdicas.</div>
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<em>Midgard</em>: es el reino donde viven los humanos, la Tierra. Fue creado cuando el dios Odín y sus hermanos Vili y Ve mataron al gigante Ymir. En la Mitología Nórdica, el mundo era considerado un árbol gigante, llamado el Mundo Árbol o Yggdrasil, alrededor del que existían nueve reinos, cada uno en diferente nivel. Las raíces aguantaban al árbol y sus ramas le daban sombra al mundo.</div>
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Las raíces del árbol descendían hasta el inframundo. En la superficie, Midgard está rodeado por una serpiente gigante. Bifrost es un enorme puente que conecta a Midgard con Asgard, la casa de los dioses.</div>
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<em>Nidavellir</em>: es el reino de los enanos. Algunos enanos de la mitología nórdica son Brokk y Eitri, que realizaron el jabalídorado para Frey y Mjollnir, el martillo de Thor. Otro enano es Alberich, un rey que custodiaba grandes tesoros y protagoniza la leyenda del Anillo de los Nibelungos, raza de enanos a la que pertenecía.</div>
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<em>Jotunheim</em>: es el país de los gigantes. Los gigantes son generalmente enemigos de los dioses, pero también tuvieron hijos con ellos. Está gobernado por Thrym, el rey de los gigantes de hielo. En Jotunheim, donde también viven gigantes de roca, se encuentra la fortaleza de Utgard.</div>
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<em>Svartalfheim</em>: es el reino de los elfos oscuros. No tienen un gran protagonismo y a menudo se les confunde con los enanos.</div>
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<em>Niflheim</em>: es el mundo de los muertos. Gobernado por Hel, la monstruosa hija de Loki y la giganta Angrboda, es un reino melancólico al que acuden los hombres que no han tenido una muerte gloriosa. La creencia de que cuando llegue el Ragnarok, la batalla del fin del mundo, Loki y los gigantes llegarán en un barco construido con las uñas de los muertos de Hel creó la costumbre de cortarle las uñas a los muertos para retrasar estos acontecimientos.</div>
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<em>Muspellheim</em>: es el mundo de los gigantes de fuego, enemigos de los dioses. Es un reino lleno de llamas situado en el sur del mundo. Está gobernado por Surt, el rey de los gigantes de fuego.</div>
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<em>Yggdrasil</em>: es el "Árbol del Mundo" en la mitología nórdica, que une todos los reinos. Bajo sus tres raíces se encuentran Asgard, Jotunheim y Niflheim. En la base de Yggdrasil hay tres pozos: el Pozo de la Sabiduría, guardado por el gigante Mimir (Mímisbrunnr), el Pozo del Destino (Urdarbrunnr), también conocido como el Pozo de Urd, guardado por las Nornas, diosas del destino, y Hvergelmir, donde nacen muchos ríos. El dragón/serpiente Nidhogg muerde las raíces, acompañado por otras serpientes, para destruir el árbol. En Yggdrasil también viven otros seres, como cuatro ciervos que representan los cuatro vientos, la ardilla Ratatosk y el gallo Vidofnir.</div>
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<em>Bifrost</em>: el arco iris, era el puente que conectaba a la Tierra llamada Midgard, con Asgard, la casa de los dioses.</div>
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Solo los dioses podían cruzar este puente, que era protegido por el dios Heimdall. Este puente también ha sido asociado con la Vía Láctea.</div>
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Se creía que una gran batalla entre el bien y el mal acabaría con la destrucción de los dioses. Durante la batalla, Bifrost se rompió debido al peso de los monstruos.</div>
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En la historia, todos los dioses y todo en la Tierra desapareció bajo el mar. Sin embargo, la Tierra se elevó desde el agua y la vida comenzó nuevamente.</div>
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<em>Valhala</em>: era parte de Asgard, la casa de los dioses. Las paredes de Asgard estaban hechas de escudos y su techo de lanzas. Sólo una parte de los guerreros caídos en combate van al Valhalla, ya que Odín se los reparte con la diosa Freya, que es considerada la primera valkiria. El Valhalla es un recinto enorme de 540 puertas. Las vigas son lanzas y el techo está formado por escudos. Cuando llegue el Ragnarok, de cada puerta saldrán 800 einherjars marchando hombro con hombro.</div>
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<strong><em>Los dioses nórdicos</em></strong></div>
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Los dioses nórdicos se dividen principalmente en dos razas: los Aesir, procedentes de Asgard, que suelen estar asociados a funciones de gobierno y guerra, y los Vanir, cuyo mundo es Vanaheim, y a los que se les suelen atribuir funciones de fertilidad. Sin embargo, esta división de funciones no se suele cumplir estrictamente en lo relativo a los dioses nórdicos. Los Aesir y los Vanir eran razas enfrentadas, pero tras su reconciliación fueron capaces de convivir entre ellos.</div>
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<em>Los Aesir</em></div>
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En Asgard, el hogar de los dioses, habitaban los Aesir (dioses) y las Asynjur (diosas). Todos ellos componían la asamblea a cuya cabeza estaba Odín, el más noble y el más importante.</div>
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Entre otros están Thor, calzado con guantes de hierro y dueño de un cinturón mágico; dios de la fuerza muy cercano a Odín en jerarquía. Baldr, hijo de Odín, es el dios de la belleza y la gentileza. Tyr es el dios del combate (suele creerse que ese papel lo cumple Thor, pero no es exactamente así). Bragi es el dios de la sabiduría y la elocuencia; Heimdall es hijo de nueve doncellas y guardián de los dioses; duerme menos que un pájaro y el sonido de su cuerno puede oírse en cualquier lugar del cielo o de la tierra. Höðr es el misterioso dios ciego. Vidar es el dios taciturno, pero el mejor para resolver cualquier conflicto por difícil que sea. Váli es el dios de los arqueros, su puntería es insuperable. Ull es el dios del combate cuerpo a cuerpo. Forseti es el As de la concordia y la amistad. Loki es la desdicha de todos los Aesir y de los hombres; astuto e intrigante, imprevisible y caprichoso, es el dios de la suerte.</div>
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Entre las diosas o Ásynjur del panteón nórdico se cuentan Frigg, esposa de Odín, la vidente; Eir, la curandera; Sjöfn, que conduce los pensamientos de los hombres hacia el amor; Var, diosa de los juramentos; Syn, la guardiana de las puertas; Iðunn, esposa de Bragi, que guarda en un estuche las manzanas que morderán los dioses cuando envejezcan.</div>
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<em>Los Vanir</em></div>
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Aunque los habitantes originales del cielo eran los Aesir, ellos no eran las únicas divinidades que las razas nórdicas veneraban, pues también reconocían el poder de los dioses del mar, del viento, de los bosques y las fuerzas de la naturaleza. Se denominan Vanir, vivían en Vanaheim y gobernaban sus dominios a su deseo. </div>
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Njörðr rige el viento, el mar y el fuego, y tiene como esposa a Skaði, la cazadora. Frey y Freya son hijos de Njörðr: Frey rige la lluvia y el sol y se lo invoca para conseguir buenas cosechas, representa la fecundidad; Freya es la diosa del amor.</div>
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<em>Aegir</em></div>
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Aegir era un dios fiero del mar. Tenía dedos como garras. Su esposa se llamaba Ran, y tenían nueve hijas, las doncellas que se pensaba que movían las olas. Aegir a veces se aparecía en el mar para destrozar a los barcos.</div>
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A menudo, él y su esposa usaban redes para capturar a los marineros, y llevarlos al reino submarino. Los capitanes le daban monedas a cada marinero, ya que si eran capturados podían tener un regalo para los dioses.</div>
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Los piratas de Saxón ofrecían como sacrificio a cada décimo prisionero, asegurando así un viaje seguro a través del mar de Aegir. Aegir era representado como un dios poderoso, frecuentemente aguantando una lanza. El es muy similar al dios Griego Poseidón.</div>
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<em>Njord</em></div>
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Njord (Njörðr) era el dios del mar y el viento en la mitología Nórdica. El es el padre de Frey y Freya y el líder de los Vanir. Njord estaba casado con la gigante Skadi. El padre de Skadi fue matado por los dioses. Para compensar su pérdida, se le permitió a Skadi escoger un esposo entre los dioses.</div>
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A ella no se le permitía mirarles a la cara, solo a los pies. Ella escogió los pies más lindos que vio, pensando que le pertenecían al dios Balder. En realidad eran los pies de Njord. Skadi estaba acostumbrada a vivir en las heladas montañas y Njord estaba acostumbrado a vivir en el mar. Esto hizo que su matrimonio fuera complicado, y eventualmente decidieron vivir separados.</div>
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<em>Thor</em></div>
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En la mitología Nórdica, Thor hijo mayor de Odín era el dios del trueno. Su madre es Jord. Está casado con la diosa Sif, aunque con la giganta Jarnsaxa tuvo a sus hijos Magni y Modi, y a su hija Thrud. Su palacio en Asgard es Bilskirnir, en el reino de Thrudheim. Su sirviente es Thialfi. Thor llegó a ser un dios muy popular entre los nórdicos, en parte porque no exigía sacrificios, y además era considerado su protector. El produce el trueno con su martillo llamado Mjolnir, que significa "El Destructor". Este martillo fue hecho por los enanos, y regresaba mágicamente a la mano de Thor cuando lo necesitaba. Thor era representado como un hombre alto, muscular con pelo rojo y una barba. Su cinturón mágico podía duplicar su increíble fortaleza. Su enemigo mayor era la Serpiente del Mundo, que vivía en el océano que rodeaba a Midgard, la Tierra.</div>
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Solamente quedan pocas historias sobre este poderoso campeón de los dioses. Una cuenta sobre una aventura para destruir a la temida Serpiente del Mundo. Disfrazado como un joven pescador, Thor se unió al gigante Hymir en su barco. Usando la cabeza de un buey Thor atrapó a la bestia en la línea. El intentó matar a la serpiente con un enorme lanzamiento de su espada. Sin embargo, el temeroso Hymir cortó la línea, mandando a la serpiente de regreso al océano, antes de que Thor pudiera terminar su trabajo.</div>
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Thor fue retado a un duelo por el gigante Hrungnir, quien tenía un corazón y una cabeza de piedra. El compañero de Thor, Thjalfi, engañó al gigante haciéndolo que se parara en su escudo. Esto le permitió a Thor que bajara desde arriba y le rompiera la cabeza.</div>
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<em>Tyr</em></div>
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Tyr era el dios del cielo en la mitología Nórdica. El sacrificó una de sus manos por el bien de los dioses. En Asgard, la tierra de los dioses, había un lobo endemoniado llamado Fenrir. Era tan grande y feroz que solamente Tyr se atrevía a acercarse. Los dioses decidieron amarrar al lobo, usando una cadena irrompible hecha por los enanos.</div>
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El lobo, queriendo pruebas de que la cadena era inofensiva, pidió que uno de los dioses pusiera una mano en su boca mientras le ponían la cadena. La bestia se desilusionó cuando supo que la cadena no se podía romper. Tyr había sacrificado su mano para que los dioses se pudieran sentir más seguros. Odín tomó el lugar de Tyr como dios del cielo alrededor de los siglos ocho y nueve.</div>
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<em>Odín</em></div>
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Odín era el dios poderoso de los Nórdicos. Era llamado El Gran Padre. El es representado como un hombre de mediana edad con pelo largo y rizado y barba. Su arma, llamada Gungnir, era una lanza que le hicieron los enanos. Estaba frecuentemente acompañado de los dos cuervos llamados Hugin (pensamiento) y Munin (memoria).</div>
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Por su sed de conocimiento, Odín sacrificó uno de sus ojos para poder tomar de las raíces del Árbol del Mundo, Yggdrasil. Para descubrir el secreto de las runas (encantamientos mágicos), Odín se colgó del Árbol del Mundo por nueve días.</div>
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Sus asistentes especiales eran unas mujeres guerreras llamadas las Valkirias. Las Valkirias se llevaban el cuerpo de los guerreros muertos en las batallas hacia Valhala, localizado en la ciudad del Paraíso. Alrededor del siglo ocho y nueve, Odín ocupó el papel del dios del cielo Tyr. Junto con sus hermanos Vili y Ve, Odín creó al mundo del cuerpo del gigante Ymir.</div>
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<em>Freya</em></div>
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La mitología Nórdica asocia las auroras con la hermosa diosa Freya, hija de Njord y la gigante Skadi. Freya era la diosa de la belleza y el amor, así como también de las batallas y la muerte. Su palacio en Asgard es Sessrumnir, que está situado en Folkvang.</div>
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El viernes fue nombrado por ella. A ella siempre la representan usando su collar famoso, llamado Brisingamen, que le dieron los enanos. Su hermano era el dios del Sol Frey.</div>
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En una historia, un hombre se ofrece para reconstruir la pared de los dioses si le dan a Freya como esposa, así como también al Sol y la Luna. Los dioses aceptaron, pensando que era imposible reconstruir la pared en seis meses. Sin embargo, el hombre casi tenía terminada la pared y quedaban solo tres días. Loki engañó al hombre, y el hombre no pudo terminar la pared a tiempo. Freya quedó libre del control del hombre. Se casó con un dios llamado Od que desapareció, y cuando lloró por su desaparición, sus lágrimas se convirtieron en oro.</div>
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Freya es considerada, además, la primera valkiria. Sin embargo, Freya se reparte equitativamente con Odín a los héroes muertos en batalla, pero ella se queda con todas las mujeres. Además, enseñó a los Aesir el arte de la hechicería, que era común entre los Vanir.</div>
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<em>Frey</em></div>
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De acuerdo a la mitología Nórdica, Frey era asociado con el Sol. El era el dios de la paz y la fertilidad. Sus padres eran el dios del mar Njord y la gigante Skadi. Frey está considerado uno de los dioses más hermosos, y su dominio está constituido por el sol, la lluvia y la fertilidad, tanto de los hombres como de los frutos de la tierra. Gobierna a los elfos (que en los mitos nórdicos tienen poco protagonismo). Tiene un carro tirado por un jabalí dorado, Gullinbursti, que fue forjado por los enanos Brokk y Eitri. En un viaje al inframundo vio y se enamoró de la gigante Gerda.</div>
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Está casado con la bella Gerda, a la que conoció el reino de los gigantes. Consiguió que se casase con él gracias a la intervención de su sirviente y mensajero Skirnir, a quien en agradecimiento regaló su espada. Por ello, en Ragnarok Frey combate sin armas, y es el primero en morir, a manos del gigante de fuego Surt.</div>
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El viaje de Skirnir al inframundo es simbólico de los meses de invierno en las tierras Nórdicas, donde hay períodos largos de obscuridad.</div>
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<em>Sif</em></div>
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En la mitología Nórdica, Sif era la esposa de Thor, el poderoso dios del trueno. Sif era una esposa leal. Ella era considerada el símbolo de la fidelidad. Una vez el malvado dios Loki le cortó las largas trenzas rubias a Sif. Cuando Thor descubrió esto, no pudo controlar su ira y atrapó a Loki, amenazándolo con romperle los huesos. Loki lloró y pidió clemencia y prometió a Thor que convencería a los enanos para que crearan un pelo muy refinado de puro oro, que crecería como pelo natural en la cabeza de Sif.</div>
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Uno de los volcanes del planeta Venus se llama como la diosa Nórdica Sif. La mayoría de los elementos del planeta Venus son nombrados con los nombres de famosas diosas y mujeres. La razón más probable por la cual se nombran así a los elementos de Venus es porque este es el único planeta que tiene el nombre de una diosa, la diosa Romana del amor y la belleza.</div>
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<em>Loki</em></div>
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Loki es hijo del gigante Farbauti y la giganta Laufey. A pesar de ello, también forma parte de los Aesir, ya que Odín le eligió como hermano adoptivo. Es descrito como hermoso, pero también como malvado. Le gusta engañar a los dioses e incluso se enfrenta a ellos. Sin embargo, en otras ocasiones es su aliado, y comparte aventuras con Thor. Está relacionado con el fuego y la magia, y puede tomar la forma de varios animales. Aunque está casado con Sigyn, junto a la giganta Angrboda, tiene tres hijos: la serpiente Jormundgand, el lobo Fenrir y la diosa Hel. Los Aesir, atemorizados por el peligro que suponían estos monstruos, los enviaron a lugares donde no podrían hacer daño ni a los hombres ni a los dioses. Así, la serpiente Jormundgand fue arrojada por Odín al océano que rodea toda la tierra, pero ésta había crecido tanto que, mordiéndose la cola, podía rodear todo Midgard. El enorme lobo Fenrir, que según la profecía mataría a Odín, fue encadenado. Por su parte, la más joven de los hijos de Loki, Hel, fue enviada a Niflheim, donde reinaba sobre los que morían por vejez o enfermedad. El aspecto de Hel era el de una mujer mitad viva mitad muerta: tenía el cuerpo y la cara de una mujer viva, pero las piernas de un cadáver.</div>
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<em>Balder</em></div>
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Balder es el dios de la luz, la belleza y la inocencia. Es hijo de Odín y Frigga. Aunque no era muy poderoso, era sabio y amable, y tenía buen carácter, por lo que era amado por los dioses y los mortales. Estaba casado con la diosa Nanna, con quien tuvo un hijo, Forseti, el dios de la justicia. La residencia de Forseti es Glitnir, que realiza la función de palacio de justicia. La leyenda más importante sobre Balder comienza con unos sueños que empieza a tener relacionados con su muerte (también se dice que quien lo soñaba era Frigga). Para evitar el fatal desenlace, Frigga exigió un juramento a todas las criaturas, objetos e incluso a las enfermedades para que no hicieran daño a Balder. Una vez que el juramento fue realizado, Balder no podía ser dañado y los dioses se divertían lanzándole armas y proyectiles que no podían herirle. Pero el dios Loki estaba celoso de Balder, y disfrazado, le preguntó a Frigga si había exigido el juramento a todas las cosas. Sin sospechar nada, Frigga le confesó que al oeste de Valhalla había un brote de un pequeño árbol llamado muérdago, al que por su juventud no le había exigido ningún juramento. Loki cogió ese brote y fabricó un dardo con él. Se lo dio al hermano gemelo de Balder, Hoder, que era ciego. Hoder, sin saber las consecuencias de su acción, le tiró el dardo a Balder guiado por Loki. El dardo le atravesó el corazón y Balder murió. Los dioses lamentaron profundamente la muerte de Balder, por lo que Odín envío a Niflheim a otro de sus hijos, Hermod, a pedirle a la diosa Hel que permitiera a Balder regresar a Asgard. Hel puso una condición a la petición: sólo permitiría que Balder volviera si todas las cosas, vivas o muertas, lloraban por él. Loki, disfrazado de bruja que habitaba en una cueva, se negó a llorar por él, así que Balder no pudo volver a la vida. Balder fue puesto en una pira funeraria junto a su mujer Nanna, que murió tras conocer la infeliz noticia. Loki fue duramente castigado por sus actos.</div>
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Aunque se trata de una leyenda triste, también se dice que Balder volverá a la vida tras el Ragnarok.</div>
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<em>Frigga</em></div>
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Frigga es la diosa del amor, el matrimonio, la fertilidad y la maternidad. Es la esposa de Odín, al que le ha dado muchos hijos: Balder, Hoder, Hermod, Bragi y Tyr. En algunos aspectos, es similar a la diosa Freya. Tiene un palacio propio en Asgard, llamado Fensalir. Su mensajera es Gna, quien viaja por el cielo montada en el caballo Hofvarpnir, que también puede cabalgar sobre el agua. Se dice que Frigga conoce el destino de todas las personas, pero que nunca lo revela.</div>
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Frigga exigió un juramento a todas las cosas para que no dañaran a su hijo Balder, pero sus esfuerzos no consiguieron salvarle. También hay leyendas en las que se dice que tuvo romances con los hermanos de Odín, Ve y Vili.</div>
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<em>Los Jotuns</em></div>
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Los gigantes o jotuns (jötnar, iotnar, þurs, eotenas, etc.) son seres peligrosos para los hombres. Estos se pueden comparar con los titanes y gigantes de la mitología griega y generalmente se traducen como "gigantes", aunque "trolles" y "demonios" se han sugerido como alternativas útiles.</div>
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Son seres monstruosos y enormes, pero también sabios (como Mímir) y ricos, de los que se benefician los dioses en ciertas circunstancias. Están en el origen del cosmos (que se forma del cuerpo de Ymir). Algunas gigantas poseen una gran belleza (por ejemplo Gerðr).</div>
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<em>Nornas</em></div>
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Las nornas (nornir) fijan el destino y sus decisiones resultan irrevocables. Quizás fueran muy numerosas en el pasado, pero en época escandinava (cuando son fijados los poemas y relatos) son tres principales; Urðr ("lo que ha ocurrido" ), Verðandi ("lo que está ocurriendo" ) y Skuld ("lo que debería suceder" ), residen en las raíces de Yggdrasill e hilan el destino de los hombres y en especial, con hilo de oro, el de los héroes.</div>
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Se relacionan a su vez con las dísir y las valquirias lideradas por Freya, también divinidades relacionadas a aspectos del destino, concepto muy importante para estos pueblos.</div>
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<em>Valquirias</em></div>
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Las Valkirias, cuyo nombre significa "Escogedoras de los Caídos" eran mujeres hermosas y fuertes guerreras con la capacidad de sanar cualquier lesión, hijas de Odín, el dios del cielo. Su tarea consistía en llevar al Valhalla a los héroes caídos en batalla. Allí les atendían sirviéndoles hidromiel y deleitándoles con su belleza. Las valquirias eran vírgenes guerreras (skjaldmö) y su residencia habitual era el Wingolf, situado al lado del Valhalla. Las valquirias eran comandadas por la diosa Freya. Montan en caballos voladores y llevan cascos y lanzas. Cuando las valkirias cabalgan, sus armaduras producen un brillo que ilumina todo el cielo del norte. Este brillo es el origen de la aurora boreal.</div>
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<em>Bragi</em></div>
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Bragi es el dios de la poesía, hijo de Odín y Frigga. Inspira a los bardos y sus canciones recuerdan las acciones de los guerreros. Las runas están talladas en su lengua. Se cree que el origen histórico del culto a Bragi podría estar en un poeta del siglo IX llamado Bragi Boddason, que tras su muerte habría sido elevado a la categoría de dios.</div>
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<em>Idun</em></div>
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Idun es la esposa de Bragi. Es la diosa de la eterna juventud, y guarda en una caja las manzanas de oro que conceden vida y juventud eternas a los dioses. Cuando los dioses sienten que se acerca su envejecimiento, prueban un pequeño trozo de ellas y la juventud regresa a ellos. En una ocasión, Idun fue raptada por el gigante Thiazi, lo que hizo que los dioses envejecieran rápidamente. Finalmente, Loki la rescató, de modo que los dioses recuperaron su juventud.</div>
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Por su relación con la fertilidad, la juventud y la muerte, Idun pertenece probablemente a los Vanir.</div>
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<em>Heimdall</em></div>
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Heimdall es el dios de la luz. Su papel es el de centinela de los dioses, ya que, desde los bordes del cielo, vigila Bifrost, el puente del arco iris que constituye la única entrada a Asgard, para evitar que los gigantes entren a la fuerza. Apenas duerme y su vista abarca vastos territorios, que puede ver tan bien de noche como de día. Además, su fino oído le permite escuchar cómo crece la hierba o la lana de las ovejas. Con el nombre de Rig se le atribuye la paternidad de las tres razas de los hombres (sirvientes, campesinos y guerreros). Su cuerno, Gjallar, anunciará a los dioses el Ragnarok, llamándolos para que acudan a la batalla. En Ragnarok, Heimdall matará a Loki, pero morirá como consecuencia de las heridas recibidas.</div>
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<em>Skadi</em></div>
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Skadi es una diosa giganta del invierno. Su padre es Thiazi, quien murió mientras perseguía a Loki (que había recuperado las manzanas doradas) en forma de águila (Loki tenía aspecto de halcón). Los dioses consiguieron quemar las alas de Thiazi, que cayó al suelo, momento aprovechado por los dioses para matarlo. Skadi deseó vengarse, pero los dioses consiguieron reconciliarse con ella: Odín convirtió los ojos de Thiazi en estrellas, y permitió a Skadi casarse con uno de ellos. Sin embargo, sólo se le permitió elegir a su futuro marido mirando a los pies de los candidatos. Ella eligió al poseedor de unos pies que le habían agradado pensando que se trataría de Balder, pero en realidad pertenecían a Njord. El nuevo matrimonio decidió vivir nueves días en Thrymheim (en las montañas), y nueve días en el mar, pero no les fue bien y finalmente Skadi abandonó a Njord por el dios Ull.</div>
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<em>Ull</em></div>
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Su nombre quiere decir "El Glorioso". Es hijo de la diosa Sif, hijastro de Thor y segundo esposo de Skadi.</div>
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Es algo confuso el relacionar al dios Aesir Ull como una deidad, en general, la mayoría de las fuentes lo enmarcan como un dios del invierno; más específicamente, deidad de la caza, de los lugares helados, del arco y del escudo; que ama recorrer los lugares gélidos, con la ayuda de unos zapatos especiales para la nieve; hoy conocidos con el nombre de "esquís".</div>
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En los mitos escandinavos; sin embargo, se dice que es un dios de la justicia, los duelos y el patrono de la agricultura. Domina las artes del esquí sobre la nieve y la arquería. Su recinto es un lugar llamado "Ydalir".</div>
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Otras fuentes dicen de él, que era una deidad más que todo, relacionada con las artes mágicas.</div>
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<em>Enanos y Elfos</em></div>
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Los enanos (dvergr) resultan una raza especial puesto que son de género masculino y no se suelen reproducir (nacen de modo asexuado), viven bajo la tierra (Svartalfheim) y su ocupación principal es la minería y la metalurgia. Poseen la sabiduría oculta y sagrada que les permite forjar armas mágicas para los héroes y objetos muy poderosos para los dioses.</div>
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Los alfos o elfos (álfar), en la época escandinava forman dos grupos, los álfar de luz (ljósálfar), que viven en el cielo (la residencia de Frey se llama Alfheim) y los álfar negros u oscuros (svartálfar, dökkálfar) que viven bajo tierra y en montículos y tumbas, y que no se distinguen bien de los enanos (dvärgar). Aunque, seguramente en un principio su importancia era mayor, posteriormente se mantuvieron en las creencias folclóricas en una posición muy devaluada. La imagen noble de los elfos, altos y bellos, cayó en el olvido y se pasó a la concepción de elfo como criatura pequeña y traviesa, como la que aparece en las obras de William Shakespeare. La relación con los hombres es ambigua y pueden provocar enfermedades pero también favorecer. Se les dedicaba una importante ceremonia sacrificial que se llevaba a cabo a finales del otoño (el álfablót).</div>
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De ambas razas se dice que surgieron como gusanos de la carne de Ymir. Los dioses les dieron primero forma y les dotaron de una inteligencia sobrehumana, tras lo cual los dividieron en estas dos grandes clases.</div>
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<em>Bestias</em></div>
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Entre otros seres sobrenaturales que se destacan en esta mitología se encuentran Fenrir, el lobo gigante, y Jörmungandr la serpiente marina que se encuentra rodeando al mundo. Estos dos monstruos son descritos como la descendencia de Loki y la giganta Angrboda. Criaturas más benévolas son Hugin y Munin (“pensamiento y memoria”), los dos cuervos que posee Odín, el dios jefe, que cuando vuelven de pasar por todos los mundos le susurran al oído todo lo que han visto, y Ratatosk, la ardilla que escala las raíces del árbol que sirve como eje del universo, Yggdrasil, y en el cual Odín se colgó de sus ramas durante nueve días para obtener conocimiento.</div>
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<em><strong>El principio</strong></em></div>
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Según la mitología escandinava, en un principio no había nada más que un enorme abismo conocido como Ginnungagap, al norte de este abismo estaba Nifleheim, un reino de perpetua oscuridad y tinieblas donde nacían los ríos conocidos como Elivagar. Al sur del abismo estaba Muspellsheim, que era un reino de calor, fuego y eterna luz de donde manaba otro río que también desembocaba en el fondo de Ginnungagap; ahí, las aguas de ambos ríos quedaban congeladas.</div>
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En este génesis del tiempo, solo existía un gigante llamado Surt (Surt ó Surtus) quien custodiaba Muspellsheim con su espada de fuego. Según esto, Surt arrojaba enormes llamaradas de fuego al hielo que yacía en el interior de Ginnungagap y del vapor que se formaba cuando el hielo se derretía aparecieron dos criaturas, Ymer (ó Ymir) que era otro gigante y Audhumbla que era una especie de vaca que se alimentaba del hielo en el interior de Ginnungagap. Un día, buscando entre el hielo, Audhumbla encontró a Buri, otro gigante. De Ymer se creo un gigante más, el cual engendró a más gigantes, Buri también tuvo a un hijo llamado Bor, quien con una de las gigantes descendientes de Ymer engendró a tres hijos: Odín, Vili y Ve, fundadores de la raza Aesir. Entonces se desató una guerra entre los Aesir y los gigantes descendientes de Ymer. Después de miles de años de guerra, los Aesir lograron derrotar a Ymer y a sus hijos, excepto a dos que huyeron a la tierra que más tarde se llamaría Jotunheim (la tierra de los gigantes).</div>
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Del cuerpo de Ymer, los Aesir dieron forma a varios mundos, ellos usaron la cabeza de Ymer para crear Midgard (el mundo), de hecho, según el mito de creación, la curvatura del cielo es la cara interior del cráneo de Ymer; y colocaron el recién creado mundo justo en medio de ellos y Jotunheim para después dar forma a su propia tierra: Asgard (la tierra de los dioses). Todo el universo estaba abarcado por un enorme árbol llamado Yggdrasil que sustentaba el equilibrio de todo y de todos, cada una de sus raíces descansaba en cada uno de los reinos del universo, pero era en Midgard donde vivía una enorme serpiente llamada Nidhogg que constantemente intentaba destruir al árbol para así poder destruir el universo. También en Midgard, los Aesir dieron vida al primer hombre y a la primera mujer a partir de dos árboles, y los nombraron Ash (ó Ask) y Heml (ó Embla). También dieron forma a los enanos que fueron colocados en el reino de Svartalfheim y a los Elfos que les fue dada la tierra de Alfheim, que estaba entre Midgard y Asgard, la tierra de los Aesir.</div>
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A Asgard solo era posible ascender a través del puente Bifrost (el arco iris) pero este era custodiado por el dios Heimdall quien además es el encargado de anunciar la llegada de Ragnarok. Asgard estaba dividida en varios reinos, en cada uno de los cuales cada dios principal tenía su propio palacio, el más importante de estos era el Valhala, que proviene de "Valhöl", que significa "El Salón de los Muertos" o "La Sala de los Héroes Muertos". El Valhala era el palacio de Odín (Wodin ó Wothan), soberano de todos los dioses. Además de los dioses, solo podían entrar a él las almas de los guerreros muertos heroicamente en batalla, conocidos como Einherjars. Ellos eran elegidos a la hora de su muerte por las Valquirias quienes eran unas doncellas guerreras que servían a Odín como seleccionadoras de almas. En el Valhala, los Einherjars luchaban todo el día, pero todas sus heridas sanaban antes de llegar la noche, momento en el cual se reunía en un banquete junto con Odín y los demás dioses, siempre así hasta la llegada de Ragnarok. Todos aquellos que no tenían la fortuna de entrar al Valhala iban a Nifleheim, la tierra de los muertos, regida por la diosa Hel (ó Hela), de la que se decía que la mitad de su rostro estaba vacío, pero lejos de ser una tierra infernal, Nifleheim era una especie de limbo melancólico, algo parecido al purgatorio cristiano.</div>
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Odín poseía un caballo de ocho patas llamado Sleipnir y estaba armado con su lanza Gugnir; además, se mantenía al tanto de los hechos ocurridos en Midgard a través de sus dos cuervos Huginn (pensamiento) y Muninn (memoria), que volaban todos los días por el mundo para llevarle información. Odín era el dios de la guerra, la poesía, la magia y la sabiduría, ya que sacrifica uno de sus ojos para poder beber de Mimir, la fuente de la sabiduría que se encontraba oculta en una de las raíces de Yggdrasil. Además de Odín, otras de las divinidades importantes eran su mujer Frigg (ó Frigga) la diosa del cielo, que a veces es confundida con Freya. Thor, el primogénito de Odín, dios del rayo y de la lluvia, poseedor del martillo Mjollnir, que podía lanzar con ayuda de sus guantes de acero y además tenía la virtud de siempre regresar a las manos de su portador, Thor era uno de los dioses más queridos de Midgard, ya que protegía a los mortales y a los demás dioses de los gigantes, también era conocido como "El Atronador" ya que se supone que el trueno era el sonido que hacía su carroza. Balder (ó Baldo) dios de la luz y la alegría, y del que se dice era el más querido entre los dioses, es muerto por Hodur (ó Hoder) dios ciego de la oscuridad y también su hermano gemelo a causa de los engaños de Loki. Otros dioses eran Frey, dios de la naturaleza, que poseía una espada encantada que podía luchar sola; su hermana gemela Freya diosa de la fertilidad, el amor y la guerra, quien además era la líder de las Valquirias; Forseti, dios de la justicia, Hermond, Tyr, Ull, Vali entre otros.</div>
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Loki, hijo adoptivo de Odín, era el dios del engaño y la mentira, quien también era conocido como el embaucador y representaba el mal entre los dioses. Al lado de sus hijos, Hel la diosa de los muertos, Fenrir, una bestia de gran poder con forma de lobo y Midgard-Jormungard, una enorme serpiente; llevarían la guerra a Asgard para destruir a los dioses, el Ragnarok, la batalla final del universo.</div>
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El origen y eventual destino del mundo son descritos en la Völuspá ("La profecía de la völva" o "La profecía de la sibila). En la Völuspá, Odín, el jefe del panteón de los dioses nórdicos, conjuró el espíritu de una Völva muerta (chamán o sibila) y le ordenó que revelara el pasado y el futuro.</div>
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La sibila describe el gran fresno Yggdrasil y a las tres nornas (símbolos femeninos del destino inexorable; sus nombres; Urðr (Urd), Verðandi (Verdandi), y Skuld; se relacionan el pasado, presente y futuro), quienes giraban los hilos del destino bajo él. Ella describe la primitiva guerra entre los Aesir y Vanir y el asesinato de Baldr. Luego centra su atención al futuro.</div>
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<strong><em>Profecías</em></strong></div>
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El Ragnarok será precedido por el Fimbulvetr, el Invierno de Inviernos: tres inviernos sucesivos se seguirán uno a otro sin verano. Como resultado, explotarán los conflictos y las peleas, y todos los mortales desaparecerán.</div>
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Después de una persecución perpetua, el lobo Skoll y su hermano Hati finalmente devorarán a la diosa Sol y a su hermano Máni respectivamente. Las estrellas desaparecerán de los cielos, sumiendo a la tierra en oscuridad.</div>
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La tierra se estremecerá tan violentamente que los árboles serán arrancados de raíz y las montañas caerán; cada unión y cada eslabón se romperán y se separará, liberando a Loki y su hijo, el lobo Fenrir. El terrible hocico de este lobo se abrirá tanto, que la parte inferior de su quijada raspará contra la tierra y la parte superior de su quijada ejercerá presión contra el cielo. Las llamas bailarán en sus ojos y saltarán de sus fosas nasales.</div>
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Eggthér, el vigilante de los Jotuns, se sentará en su tumba y rasgará su arpa, sonriendo severamente. El gallo rojo Fjalar cantará a los gigantes y el gallo de oro Gullinkambi cantará a los dioses. Un tercer gallo, de color rojo óxido, levantará a los muertos en Hel.</div>
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Jormundgander, la serpiente de Midgard, se levantará del lecho profundo del océano para dirigirse hacia la Tierra, torciéndose y girando en furia sobre sí misma, causando que los mares se alcen y azoten contra la tierra. Con cada respiración, la serpiente arrojará veneno, salpicando la Tierra y el Cielo con él.</div>
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De las tierras del este, el ejército de Jotun, conducido por Hrym, saldrá de su hogar en Jotunheim y navegará la espantosa nave Naglfar (fabricada con las uñas de hombres muertos), que serán liberados por el tsunami y la inundación, hacia los campos de batalla de Vigrid.</div>
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Desde el norte, una segunda nave fijará sus velas hacia Vigrid, con Loki, ahora desatado, como timonel, y los horrorosos habitantes de Hel como peso muerto.</div>
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El mundo entero estará en guerra, el aire temblará con los ruidos, fragores y ecos. En medio de esta agitación, los gigantes de fuego de Muspelheim, conducidos por Surt, avanzaran hacia el sur y romperán en dos el propio cielo, cerca de Vigrid, dejando todo a su paso quemándose en llamas. Mientras cabalgan hacia Bifrost, el puente del arco iris, éste se agrietará y se romperá detrás de ellos. Garm, el perro del infierno frente a Gnipahellir, también conseguirá liberarse. Él se unirá a los gigantes de fuego en su marcha hacia Vigrid.</div>
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De esta manera, todos los Jotuns y todos los habitantes de Hel, Fenrir, Jormundgander, Garm, Surt y los hijos ardientes de Muspelheim, se reunirán en Vigrid. Todos ellos llenarán el vasto terraplén que se extiende a ciento veinte leguas en cada dirección.</div>
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Mientras tanto, Heimdall, siendo el primero de los dioses que verá a los enemigos acercarse, soplará su cuerno Gjallarhorn, que sonará con tal ímpetu que será oído a través de los nueve mundos. Todos los dioses despertarán e inmediatamente se reunirán en consejo. Después Odín montará Sleipnir y galopara a la morada de Mimer para consultarle por acerca de la esperanza de su pueblo y de él mismo.</div>
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Entonces, Yggdrasil, el árbol del mundo, se sacudirá desde la raíz a la punta. Todo en la tierra, el cielo y Hel temblará. Todo los Aesir y Einherjar se pondrán sus vestimentas de batalla. Este extenso ejército (432.000 Einherjar - 800 de cada una de las 540 puertas del Valhalla) marchará hacia Vigrid y Odín cabalgará al frente, usando un casco de oro y una faja brillante, sacudiendo a su lanza Gungnir.</div>
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<strong><em>Ragnarok</em></strong></div>
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En la mitología nórdica, Ragnarok ("destino de los dioses" ) es la batalla del fin del mundo. Esta batalla será supuestamente emprendida entre los dioses, los Aesir, liderados por Odín y los jotuns liderados por Loki. No sólo los dioses, gigantes, y monstruos perecerán en esta conflagración apocalíptica, sino que casi todo en el universo será destruido.</div>
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En las sociedades guerreras vikingas, el morir en batalla era un destino admirable, y esto se tradujo en la adoración de un panteón en el que los dioses mismos no son eternos, sino que algún día serán derrocados, en el Ragnarok. En las propias sagas y poesía escáldica de los pueblos nórdicos aparecen claramente definidos los acontecimientos del Ragnarok, se conoce quien luchará contra quién así como los destinos de los participantes en esta batalla. El Völuspá (Profecías de Völva - Shaman femenino-), la primera serie del Edda poética (Edda mayor), que data desde 1000 D.C., cuenta la historia de los dioses, desde el inicio del tiempo hasta el Ragnarok, en 65 estrofas. La Edda prosaica (Edda menor), escrita dos siglos después por Snorri Sturluson, describe en detalle que ocurrirá antes, durante, y después de la batalla.</div>
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Lo que es único sobre el Ragnarok como historia apocalíptica es que los dioses ya saben a través de la profecía, lo que va a suceder: qué avisará de la llegada del acontecimiento, quién será matado por quién, y así sucesivamente. Incluso saben que ellos no tienen el poder de evitar el Ragnarok. Esto está relacionado con el concepto de destino (véase Urðr, Wyrd) de los pueblos nórdicos antiguos.</div>
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La palabra Ragnarok consta de dos partes: ragna es el plural genitivo de regin ("dioses" o "poderes gobernantes" ), mientras que rök significa "destino". Pero lejos de significar el fin del mundo, Ragnarok quiere decir "El destino de los dioses" (no "El ocaso de los Dioses" ) donde los viejos dioses morirían y darían paso a una nueva era.</div>
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<strong><em>La batalla final</em></strong></div>
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Odín se dirigirá hacia Fenrir; y Thor a su derecha, no podrá ayudarle porque Jörmungandr, su viejo enemigo, inmediatamente lo atacará. Frey se enfrentará al gigante de fuego Surt, pero se convertirá en el primero de todos los dioses en sucumbir pues él habrá prestado su propia espada a su criado Skirnir. Todavía quedará una larga batalla antes de que sucumba Frey. Tyr logrará matar a Garm, pero será herido tan seriamente que sobrevivirá pero sólo hasta poco después de que el mundo sea destruido por el fuego. Heimdall se encontrará con Loki, y ninguno sobrevivirá el igualado encuentro. Thor matará a Jörmungandr con su martillo Mjölnir, pero solo podrá dar nueve pasos antes de caer muerto, envenenado por la saliva que Jörmungandr escupió sobre él. Odín peleará con su poderosa lanza Gungnir contra Fenrir pero finalmente será devorado por el lobo después de una larga batalla. Para vengar a su padre, Vidar llegará inmediatamente y pondrá un pie en la quijada del lobo. En este pie él calzará el zapato que ha estado forjando desde el principio de los tiempos, que consiste en tiras de cuero cortadas por los hombres sobre los dedos del pie y los talones de sus zapatos. Con una mano agarrará la quijada del lobo y quebrara su garganta, matándole por fin.</div>
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Entonces, Surt usa su espada de fuego para hundir a Asgard y a todos los reinos en un mar de llamas. La muerte le llegará a todos los seres en la Tierra. El sol se apagará y las estrellas desaparecerán de los cielos. Surgirán vapores tóxicos y las llamas estallarán, abrasando el cielo con el fuego. Finalmente, la tierra se hundirá en el mar.</div>
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Pero este no será el final, algunos Aesir sobrevivirán, entre ellos Vidar y Vali, así como los hijos de Thor, Magni y Modi, y desde el mundo de los muertos regresarán Hodur y Balder. En Midgard, sólo sobrevivirán un hombre y una mujer, Lif y Lifthrasir, que se refugiarán en el único lugar que la espada de Surt no puede quemar, el bosque de Hodmimir. Allí dormirán hasta que una nueva tierra emerja del mar, llena de vegetación. Lif y Lifthrasir serán los progenitores de una nueva raza de humanos, que habitarán un mundo en el que no volverá a haber ni maldad ni miseria.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-24907457847134113852013-03-14T15:26:00.001-07:002013-03-14T15:26:15.878-07:00Paisaje Fantástico <br />
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En este artículo mi voluntad es la de estudiar conjuntamente el paisaje y la literatura, los paisajes fantásticos y la literatura que los imaginó. La intención es localizar los puntos de encuentro entre algunos paisajes de la cultura popular que jamás han existido, únicamente en las mentes de escritores de literatura fantástica del s.XIX y XX, con las realidades en las que se fijaron para crearlos, en las tradiciones paisajísticas que les influenciaron y las fuentes de las que bebieron para llegar a inventar paisajes, incluso mundos enteros, con sus propias leyes, su vegetación, su clima, sus recorridos, sus capas, sus reglas, sus ecosistemas y sus equilibrios.</div>
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Un artículo sobre paisaje suele versar, la mayor parte de las veces, sobre lugares: rincones singulares, espacios naturales de interés, a veces naturalezas frágiles que deben ser protegidas, a veces naturalezas desconocidas que merecen ser desveladas, casi siempre son territorios que merecen la atención del redactor de una artículo por sus características particulares ... En conclusión, son topos, reconocibles y analizables por sus características físicas particulares y por su relación con el ser humano y con el medio. Un mapa le da un nombre, un plano de carreteras te explica como llegar hasta allí, una ortofotografía le otorga detalles concretos, sus habitantes recuerdan datos concretos sobre la historia del lugar,... Son lugares con memoria, un vecino conoce los acontecimientos que ha vivido el lugar, un botánico puede extraer un conocimiento de la evolución del lugar, un geólogo la suya, un agricultor otra,... Existen, son una realidad física y tangible.</div>
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Los lugares imaginarios, por el contrario, parten de una premisa diametralmente opuesta: no existen. Los lugares imaginarios no salen indicados en ningún mapa, su latitud y su longitud no se pueden encontrar en ningún atlas, ninguna guía los incluye entre sus localizaciones de interés para un visitante ocasional y ningún turista sabría como llegar hasta allí. De hecho no existen en el plano físico de la existencia, pero si quisiéramos llevar esta discusión a un plano menos tangible podríamos afirmar sin equivocarnos que pueden llegar a existir en el blanco sobre negro, en las letras y el papel: la literatura puede absorberlo todo y hasta lo más irreal puede tomar visos de realidad. La literatura fantástica lleva siglos dando forma a lo desconocido, describiendo con detalle lugares que el hombre no ha pisado, narrando la vida de algunos lugares de los que apenas se tiene una información escasa y sesgada, incompleta y errónea. El problema tal vez surge cuando se intentan plasmar los paisajes imaginados en imágenes, pero la pintura y el dibujo y, en los últimos años, el cine se han manifestado como artes bastante diestras en mostrar mediante formas y colores todas esos frutos que surgieron del fértil árbol de la imaginación.</div>
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1. Conceptos Genéricos.</div>
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• Conceptos.</div>
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Ya desde sus albores, la literatura ha sido pródiga en lugares fantásticos, creados por los autores a la medida exacta de su ficción.</div>
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La creación del paisaje fantástico es un proceso mental en el que la imaginación tiene un papel principal, pero que bebe de las fuentes de la memoria del autor, de sus referencias más próximas, del paisaje que conoce, de la cultura en la que se ha empapado, del folklore local, todos los datos sobre paisajes que tiene almacenados en la cabeza y que, filtrados por la imaginación, toman una forma definitiva que difiere de lo que es real para ser, de hecho, ficticio.</div>
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Este proceso mental se rige por una serie de conceptos genéricos que, por genéricos, no podemos ignorar: la imaginación, el sueño, la fantasía,... palabras que nos remiten, todas ellas, a una parte del cerebro humano que crea sin intervenir en el mundo físico, una habilidad más propia de la infancia que de la edad adulta pero que, a lo largo de la historia, también ha servido para poner rostros y formas a aquellas personas, acontecimientos o lugares que nos eran desconocidos.</div>
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Por ese motivo en este artículo es importante poner primero sobre la mesa estos conceptos genéricos que interactúan con la noción principal de paisaje, entendido como lugar físico y real que participa de los sentidos. Y es que el paisaje fantástico del que hablaremos no existe y, por lo tanto, no participa de esa interacción con los sentidos. Moldear el territorio con la imaginación.</div>
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¿Conceptos genéricos? Son cinco conceptos a los que nos referiremos bastante durante este análisis de los paisajes fantásticos: paisaje, imaginación, sueño, fantasía y ficción.</div>
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Paisaje, como idea principal alrededor del cual gira el análisis.</div>
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Imaginación, como fuente de las ideas originales que salen de la cabeza de los creadores de los mundos imaginarios.</div>
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Sueño, como estadio del inconsciente en el que la imaginación reina a sus anchas.</div>
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Fantasía, como el resultado de plasmar las ideas que surgen de la imaginación (y del sueño de la razón) en la realidad.</div>
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<div style="text-align: justify;">
Ficción, como concepto opuesto al de realidad tangible, verdad absoluta y análisis certero.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así, según la RAE Real Academia Española de la Lengua. Diccionario de la lengua española, Vigésima segunda edición.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Paisaje:</div>
<div style="text-align: justify;">
1. m. Extensión de terreno que se ve desde un sitio.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. m. Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico.</div>
<div style="text-align: justify;">
3. m. Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ningún momento se hace referencia, en su definición académica, que el paisaje deba tener la existencia real como parte de sus condiciones sine quanum. Aún más, puesto que su definición más ajustada a la disciplina que analiza este artículo (extensión de terreno que se ve desde un sitio) permite plantear si no es “visión” la mirada de la imaginación.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Imaginación.</div>
<div style="text-align: justify;">
(Del lat. imaginatio, -onis).</div>
<div style="text-align: justify;">
1. f. Facultad del alma que representa las imágenes de las cosas reales o ideales.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. f. Aprensión falsa o juicio de algo que no hay en realidad o no tiene fundamento.</div>
<div style="text-align: justify;">
3. f. Imagen formada por la fantasía.</div>
<div style="text-align: justify;">
4. f. Facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos, etc.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Sueño.</div>
<div style="text-align: justify;">
(Del lat. somnus).</div>
<div style="text-align: justify;">
1. m. Acto de dormir.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. m. Acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duerme, sucesos o imágenes.</div>
<div style="text-align: justify;">
3. m. Estos mismos sucesos o imágenes que se representan.</div>
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4. m. Gana de dormir. Tengo sueño. Me estoy cayendo de sueño.</div>
<div style="text-align: justify;">
5. m. Cierto baile licencioso del siglo XVIII.</div>
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6. m. Cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse.</div>
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<br /></div>
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Frente al sueño, el hecho onírico de representación mental de imágenes de forma INCONSCIENTE tenemos la imaginación, ejercicio mental CONSCIENTE de abstracción de la realidad actual. Dos caminos complementarios, aunque distintos, de creación de lugares fantásticos aunque... ¿quién se acuerda al amanecer de los extraños lugares por los que se ha viajado durante los sueños?</div>
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<br /></div>
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- Fantasía.</div>
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(Del lat. phantasĭa, y este del gr. φαντασία).</div>
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1. f. Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.</div>
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2. f. Imagen formada por la fantasía. U. m. en pl.</div>
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3. f. fantasmagoría (ilusión de los sentidos).</div>
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4. f. Grado superior de la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce.</div>
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5. f. Ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso. Las fantasías de los poetas, de los músicos y de los pintores.</div>
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6. f. coloq. Presunción, arrogancia o gravedad afectada.</div>
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7. f. Mús. Composición instrumental de forma libre o formada sobre motivos de una ópera.</div>
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8. f. pl. Granos de perlas que están pegados unos con otros con algún género de división por medio.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Ficción.</div>
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(Del lat. fictĭo, -ōnis).</div>
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1. f. Acción y efecto de fingir.</div>
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2. f. Invención, cosa fingida.</div>
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3. f. Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios. Obra, libro de ficción.</div>
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<br /></div>
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Además de estos conceptos genéricos, a lo largo del análisis nos sumergiremos en una terminología algo dispar para definir los lugares imaginarios de la literatura fantástica, hablando tanto de mundos imaginarios como de geografías míticas, folklore y paracosmos.</div>
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<br /></div>
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• Clasificación.</div>
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<br /></div>
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La literatura fantástica es un género literario de ficción, generalmente en forma de novelas o de relatos cortos. Se caracteriza porque utiliza elementos imaginarios de las leyendas, las fábulas y los mitos, formas sobrenaturales, personajes y lugares irreales como un elemento primario del argumento, la temática o el ambiente.</div>
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<br /></div>
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El relato con acontecimientos irreales de la literatura fantástica suele girar en torno a los valores humanos (sus inquietudes, sus preocupaciones, sus ambiciones, sus intereses,...) aunque, al no haber límite alguno, puede que los protagonistas nada tengan que ver con esta "humanidad" ni con el mundo, tal y como lo conocemos. Y es que por debajo de nuestra realidad, existe otro mundo regido por leyes que desconocemos totalmente. Esta realidad extraña se hace evidente a los ojos del personaje y del lector y ambos se sumergen, por unos instantes, en una experiencia inolvidable y perturbadora.</div>
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<br /></div>
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Los relatos con acontecimientos irreales (como también los de ciencia-ficción) responden a una necesidad de evasión del mundo cotidiano, demasiado vulgar y desprovisto de sorpresas, y nos hacen soñar en un mundo en el que todo es posible, donde el mundo cotidiano del día a día no es el único habitáculo del hombre, pues este sale a la conquista de otros universos, situados unas veces en el mundo sobrenatural, otras en el cosmos y otras, simplemente, en el devenir misterioso de la humanidad.</div>
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<br /></div>
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La literatura parece que ha reservado a la fantasía temas tales como la magia, valientes caballeros, damas en peligro, bestias míticas y búsquedas. Anhelos de juventud, aventuras reservadas a los primeros lectores que buscan en los libros esos mundos fantásticos que su imaginación, aún despierta y en plena ebullición, reproduce en los juegos.</div>
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<br /></div>
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Es una disciplina de las artes escritas al que se tiende a restar, a los ojos de la crítica, el valor que realmente tiene. De hecho suele considerarse a la literatura fantástica y a todos sus derivados como un arte menor dentro de la literatura, libros infantiles y juveniles que no tratan temas adultos ni profundizan en las problemáticas que afectan al mundo contemporáneo, juzgados con desprecio elitista como "productos de adolescentes". En nuestra opinión, un error y una aproximación demasiado superficial al contenido de estas obras, aunque no es este el sentido del análisis que nos hemos encomendado en este artículo. La valoración de la literatura fantástica como género de la literatura de calidad no nos corresponde a nosotros.</div>
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Hoy el hombre ya no puede creer en las leyendas antiguas y su percepción de lo sobrenatural ha cambiado para siempre, achacando este cambio a los progresos técnicos que han influido fuertemente en el ser humano y en su visión del mundo. El lector ya no es tan crédulo y las supersticiones y leyendas ya no le asustan. Por ello, el autor debe mostrar más sutileza para provocar el escalofrío de inquietud y duda propio del género.</div>
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Sólo se tiene miedo de lo que no se entiende. Lo que distingue un relato fantástico de un cuento de hadas es la oportunidad que da al lector la narración fantástica de identificar el universo representado como el suyo propio y de intentar racionalizar los elementos sobrenaturales que rompen con las leyes naturales del mundo y con la posibilidad de conocimiento racional de la realidad.</div>
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<br /></div>
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¿Cómo clasificar ese tipo de relatos? Hay muchas disciplinas dentro de la literatura que se pueden definir como "literatura fantástica", como veremos a continuación.</div>
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<br /></div>
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Para simplificar este aspecto secundario de nuestro análisis, diferenciaremos tres categorías dentro de la ficción no-realista o literatura fantástica: lo maravilloso, lo insólito y lo fantástico. Cada uno de estos géneros se basa en la forma de explicar los elementos sobrenaturales que caracterizan su manera de narración.</div>
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Lo insólito.Si el fenómeno sobrenatural se explica racionalmente al final del relato, como en el relato "Los asesinatos de la calle Morgue", de Edgar Allan Poe, estamos en el género de lo insólito. Lo que a primera vista parecía escapar a las leyes físicas del mundo tal y como lo conocemos no es más que un engaño de los sentidos que se resolverá según estas mismas leyes.</div>
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Una variante de lo insólito podría ser lo extraño, cuando este nos da la posibilidad de justificar, con herramientas reales, todos los acontecimientos irreales que han sucedido a lo largo de la obra. Son ejemplos claros de relatos extraños: Los sueños, las historias contadas por dementes o personas bajo efectos de sustancias que alteran su percepción de la realidad, etc. Entonces, un relato es extraño cuando, a pesar de los hechos irreales que en él se suceden, no causa vacilación (o esta se disipa) por haber una explicación perfectamente lógica para los mismos.</div>
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Un relato es fantástico-extraño si la vacilación se disipa al final, es decir, solo al final del relato se aclaran todas las dudas, como sería el clásico final "...y todo resulto ser un sueño". También existiría el relato "extraño puro": aquel relato donde, ya desde el comienzo, contamos con la herramienta real que nos permite enmarcar todos los hechos irreales dentro de la lógica: "Y comenzó a soñar que...". Otro ejemplo de relato "extraño puro" es aquel que, si bien puede explicarse mediante la lógica, son enormes casualidades, o hechos que muy difícilmente puedan ocurrir; hechos altamente improbables.</div>
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<br /></div>
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Lo maravilloso.Por otro lado, si el fenómeno natural permanece sin explicación cuando se acaba el relato, entonces nos encontramos ante lo maravilloso. Tal sería el caso de los cuentos de hadas, fábulas, leyendas, donde los detalles irracionales forman parte tanto del universo como de su estructura.</div>
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<br /></div>
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En cuanto al relato maravilloso, si el lector decide que es necesario admitir nuevas leyes de la naturaleza mediante las cuales el fenómeno puede ser explicado, entramos en el género de lo maravilloso. Es decir, en el relato maravilloso, como se menciono anteriormente, resultan insuficientes las posibilidades lógicas para explicar los hechos que se desencadenan, y es necesario asumir que la acción transcurre en otro universo, con otras leyes.</div>
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Se establece divisiones entre las distintas clases de relato maravilloso, mencionando las siguientes divisiones:</div>
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- Maravilloso hiperbólico: El tamaño de los seres u objetos es irreal.</div>
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- Maravilloso exótico: Los hechos irreales son introducidos como reales, excusándose en que suceden en territorios lejanos o desconocidos.</div>
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- Maravilloso instrumental: Se hace uso de herramientas irreales en un entorno real. Puede suceder que dichas herramientas sean solo irreales para la época en la que transcurre el relato.</div>
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- Maravilloso puro: Completamente inexplicable, donde lo irreal no son simples detalles como en los casos anteriores, sino que todo el entorno esta involucrado. Guarda menos similitudes con el "mundo real" que los otros casos.</div>
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- Maravilloso científico o Ciencia-ficción: Tras lo descrito anteriormente, se hace necesario aclarar, de manera breve, la diferencia entre literatura fantástica y ciencia-ficción. Aunque ambos géneros comparten varios elementos, son distintos: la ciencia-ficción tiene una base racional, mientras que la literatura fantástica no la tiene. La ciencia-ficción es una especie de proyección al futuro a partir de datos científicos del presente.</div>
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En su origen, la ciencia-ficción no fue más que una rama de la literatura fantástica. Nació en la segunda mitad del siglo XIX, y en el XX ha conocido un desarrollo prodigioso.</div>
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Queda claro entonces, que ciencia-ficción y literatura fantástica son dos géneros bien diferentes entre sí, siendo dicha diferencia tan concreta como el límite entre lo posible y lo imposible.</div>
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Lo fantástico.</div>
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Lo fantástico es una ruptura en la trama de la realidad cotidiana. En un contexto realista se produce un acontecimiento extraordinario que, paulatinamente, atrae la atención del personaje principal hasta invadir completamente su mundo y transformarlo. La normalidad se quiebra. Su percepción del mundo será distinta a partir de esta experiencia turbadora.</div>
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<br /></div>
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El género fantástico se encuentra entre lo insólito y lo maravilloso, y sólo se mantiene el efecto fantástico mientras el lector duda entre una explicación racional y una explicación irracional. Asimismo, rechaza el que un texto permanezca fantástico una vez acabada la narración: es insólito si tiene explicación y maravilloso si no la tiene. Según él, lo fantástico no ocupa más que «el tiempo de la incertidumbre», hasta que el lector opte por una solución u otra.</div>
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<br /></div>
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La literatura fantástica ambienta sus historias en un mundo diferente al de la realidad en que vivimos, donde lo sobrenatural entra en conflicto con la realidad, las leyes físicas que aportan seguridad y estabilidad desaparecen o cambian, amenazando la existencia del ser humano. Cuando ese conflicto no surge no se produce lo fantástico, es así que los seres divinos (de cualquier religión), los genios, los duendes, las hadas, los dragones, son criaturas habitantes de los mundos maravillosos, donde el terror propio de la literatura fantástica desaparece, porque en lo maravilloso no existe conflicto con lo real, en tanto que esta categoría (lo real) no aparece reflejada en el texto y por ende, no se produce conflicto alguno. La literatura fantasiosa entendida como quimérica, que no tiene realidad pertenece a la categoría de lo maravilloso, como conflicto con la realidad, a lo fantástico.</div>
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Ya hemos desarrollado los distintos tipos de relatos con acontecimientos irreales: el fantástico, el extraño y el maravilloso. Además, hemos diferenciado la literatura fantástica de la ciencia-ficción. Para concluir esta introducción, trataremos otras clasificaciones:</div>
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Realismo fantástico.Un movimiento literario nacido en Latinoamérica, que se caracteriza sustancialmente por una combinación de la realidad y la fantasía. El realismo fantástico ciertamente pertenece a la literatura fantástica, aunque posee sus propias características: el argumento es un hecho real, al cual se le agrega un "ingrediente de ilusión o fantasía". Los personajes de este tipo de relatos provienen de la cultura de los pueblos, sus supersticiones, sus tradiciones, su folklore, sus leyendas, su historia, en conclusión, su idiosincrasia.</div>
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Ficción Especulativa. Ucronías.</div>
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El género fantástico se asocia y se pone en contraste con la ciencia-ficción y con el terror. Los tres géneros ofrecen elementos comunes tales como elementos alejados radicalmente de la realidad o especulaciones sobre cómo podría ser dicha realidad, o cómo pudiera haber sido. El concepto fue propuesto por Harlan Ellison para sustituir al de ciencia ficción/fantasía/terror.</div>
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Dentro de este género podríamos englobar también las ucronías, literatura especulativa que parte de hechos históricos que jamás llegaron a suceder, como narrar aventuras en el siglo XXI ambientadas en un continente europeo donde Alemania venció en la Segunda Guerra Mundial (Patria -Fatherland-, de Robert Harris) o novela negra ambientada en la actualidad, en la ciudad eterna, sin que el Imperio Romano hubiera caído jamás antes el avance de las hordas bárbaras del norte y la decadencia (Roma, de Robert Siverberg)</div>
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Fantasía heroica. Espada y brujería.</div>
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Subgénero de la literatura fantástica (y por extensión, de cinematografía fantástica) que se caracteriza por la presencia de seres mitológicos (dragones, elfos, etc.) y un fuerte componente mágico y épico. Como en las viejas epopeyas, el protagonista es un héroe que debe hacer frente a las fuerzas del mal (monstruos, magos malignos...) y derrotarlas. Suelen estar ambientadas en tiempos remotos e indefinidos. Las historias de 'fantasía heroica se denominan también "de espada y brujería". La acción suele ubicarse en sociedades técnicamente atrasadas, que recuerdan el Medievo o la Antigüedad.</div>
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Cuento de hadas.Narración breve de ficción, un cuento de hadas es una historia con personajes folclóricos, un subgénero dentro del cuento. Estas historias involucran con frecuencia a príncipes y princesas, y las versiones modernas suelen tener un final feliz y una moraleja. En las culturas donde los demonios y brujas se perciben como seres reales, los cuentos de hadas pueden fundirse en la narrativa legendaria, donde el narrador y los oyentes consideran que el contexto tiene un trasfondo histórico. Sin embargo, y a diferencia de las leyendas y épicas, los cuentos de hadas no suelen contener más que referencias superficiales a la religión y a lugares, personas y sucesos reales. Aunque estas alusiones son con frecuencia críticas al comprender los orígenes de estas evocadoras historias.</div>
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Fábula.</div>
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Breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados.</div>
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Una fábula es un relato breve de ficción, protagonizado por animales que hablan y escrito en verso con una intención didáctica de carácter ético y universal formulada la mayor parte de las veces al final, en la parte denominada moraleja, más raramente al principio o eliminada ya que puede sobreentenderse o se encuentra implícita. Francisco Martín García, gran estudioso del tema, la define como un relato más bien corto, donde pueden intervenir animales, hombres, dioses, plantas y personificaciones, habitualmente con carácter ficticio y siempre con valor simbólico, que puede ser una narración entretenida, útil y bien pergeñada, y que busca enseñar deleitando mediante el ejemplo y la crítica social.</div>
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Las fábulas son excelentes instrumentos didácticos pues ayudan a grabar en la mente ideas y pensamientos morales de modo inolvidable.</div>
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Mito y Leyenda.</div>
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Finalmente creemos necesario establecer dos categorías más, que hacen referencia no tanto al contenido de la narración, a su longitud o a su forma sino a la asumida falta de realidad: el mito y la leyenda son narraciones que admiten su contenido ficticio por mucho que el origen del texto sea un hecho real.</div>
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Así, el mito es una narración que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes, el mundo en su inicial creación divina. Así, el mito alude generalmente al nacimiento del universo o al tema de cómo fueron creados los seres humanos y animales, o cómo se originaron las creencias, los ritos y las formas de vida de un pueblo. Para las culturas arcaicas donde el mito emerge éste siempre es vivido como verdadero. El mito es vera narratio, narración verdadera de lo real.</div>
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Se ha dicho muchas veces que el mito es una "enfermedad del lenguaje", pues los mitos de los pueblos antiguos surgen a partir de deformaciones lingüísticas que acaban por personificar conceptos abstractos.</div>
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Por otro lado, la leyenda es una narración tradicional o una colección de narraciones relacionadas entre sí que parte de situaciones históricamente verídicas, pero que luego puede incorporar elementos de ficción. En el mito todo es estimado como verdadero. En la leyenda se combinan verdad y ficción. La palabra procede del latín medieval legenda y significa ‘lo que ha de ser leído’. Denominación que procede del hecho de que algunos oficios religiosos de la primitiva Iglesia cristiana se leían en voz alta legendas o vidas de santos.</div>
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Otra diferencia entre mito y leyenda es que la leyenda se relaciona con un lugar y una época determinadas. </div>
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El mito alude a los orígenes, que suelen estar fuera del tiempo. Por otra parte, el mito se ocupa principalmente de los dioses, mientras que la leyenda retrata en general a un héroe humano.</div>
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• Breve historia.</div>
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Cuentos de hadas, fábulas,... a lo largo de la historia la literatura fantástica ha estado presente en el imaginario tradicional de todos los pueblos y todas las culturas, desde los mitos primigenios más ancestrales (origen, a su vez, de las mitologías y las religiones) hasta las narraciones más modernas, en el siglo XX, sustentadas en leyendas transmitidas de generación en generación.</div>
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Así: mitos ancestrales, mitología, religión, medievo, modernidad.</div>
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Los orígenes de la literatura fantástica se remontan a la mitología griega y la mitología romana. De hecho, a mitología de estos pueblos, en si misma, puede considerarse literatura fantástica.</div>
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Las fábulas y los apólogos fueron utilizados desde la Antigüedad grecorromana por los esclavos pedagogos para enseñar conducta ética a los niños que educaban. La moral educida de estos ejemplos era la típica del Paganismo: es imposible cambiar la condición natural de las cosas, incluida la condición humana y el carácter de las personas; el Cristianismo vino a sustituir esta cruel concepción del mundo por otra más evolucionada, que presuponía en el hombre la posibilidad de cambiar su naturaleza.</div>
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Esopo, y Babrio entre los autores de expresión griega, y Fedro entre los romanos, han sido los autores más célebres de fábulas y han servido de ejemplo a los demás. En la Edad Media circularon por Europa numerosas colecciones de fábulas pertenecientes a otra tradición autónoma, de origen indio (Hitopadesa, Pancatantra), difundidas a través de traducciones árabes o judaicas españolas o sicilianas. Muchas de ellas fueron a pasar a libros de ejemplos para sermones.</div>
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<br /></div>
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Durante el período medieval la literatura se vinculaba al ámbito de los clérigos en latín y al de los cortesanos que cultivaban un tipo de literatura amorosa, mientras el pueblo mantenía una literatura anónima de transmisión oral difundida por los juglares. Entonces circulaban leyendas de todo tipo y también los romances, que si bien son en su mayoría histórica en los novelescos y líricos se desarrollan temas como el sentimiento amoroso, el desengaño y la muerte. Estas composiciones son más breves y en alguno de ellos se incluyen elementos fantásticos: los animales hablan se personifica a la muerte, el diablo, etc.</div>
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<br /></div>
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Durante el siglo XV aparecen los libros de caballerías. En estos textos los caballeros andantes realizar fantásticas hazañas heroicas enfrentándose a diversas criaturas extraordinarias: animales extraños, drogas, gigantes,... Amadís de Gaula, Tirant lo Blanc</div>
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Durante el Renacimiento recibieron el interés de los humanistas; Leonardo da Vinci, por ejemplo, compuso un libro de fábulas. Con la revitalización de la Antigüedad clásica en el siglo XVIII empezaron a escribirse fábulas; destacaron en esta labor los franceses Jean de La Fontaine y Jean Pierre Claris de Florian, los españoles Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego, los ingleses John Gay y el alemán Gotthold Ephraim Lessing.</div>
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Posteriormente se observa una influencia muy fuerte del romance medieval. La leyenda de rey Arturo, y el romance son otros precursores claros de la fantasía contemporánea.</div>
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<br /></div>
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Con el descubrimiento de América en 1492 se reavivan viejos mitos y leyendas, pues la gran hazaña de la conquista abre un nuevo capítulo en la fantasía de los europeos.</div>
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Durante el periodo del Romanticismo europeo se produjo un resurgimiento de la literatura de los siglos XI a XVI. Los poemas del ciclo irlandés-escocés de Ossian (recopilados y algo retocados por Macpherson) contaban con la admiración de personajes como Goethe, Schiller, Coleridge o Byron. Lo mismo ocurría con el Beowulf anglosajón, que narra las aventuras de un héroe escandinavo en Dinamarca. Por aquella misma época, Wagner creaba la tetralogía de "El anillo de los nibelungos", inspirada en antiguas leyendas germánicas.</div>
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Posteriormente, en el siglo XIX, la fábula fue uno de los géneros más populares, pero empezaron a extenderse sus temas y se realizaron colecciones especializadas. En España destacaron especialmente los escritores Cristóbal de Beña (Fábulas políticas) y Juan Eugenio Hartzebusch; en Estados Unidos, Ambrose Bierce, con sus Fábulas fantásticas y su Esopo enmendado, libros poblados por la ironía y la sátira política, y en Gran Bretaña Beatrix Potter (1858-1943).</div>
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<br /></div>
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Después del gran éxito de El Hobbit y The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) escritas por J. R. R. Tolkien a mediados del siglo XX, así como las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis y las series de Terramar de Ursula K. Le Guin, la escritura fantástica, influenciada a menudo por estos grandes trabajos y, también, por el mito, la epopeya, y romance medieval obtuvo renovada popularidad.</div>
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<br /></div>
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La fantasía cómica, especialmente los trabajos de Terry Pratchett, también debe ser mencionado aquí, que parodia las ideas anteriores así como ideas fuera del género, de una manera posmoderna y muy británica.</div>
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Recientemente el género vive una segunda juventud, y fenómenos literarios como Harry Potter han recuperado el interés de la literatura fantástica entre las editoriales, y entre los lectores más jóvenes.</div>
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2. En Busca del Paisaje Mítico.</div>
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Toda persona en uso de razón conoce el límite entre lo real y lo irreal, entre lo posible de lo que no lo es. No obstante, al escribir un relato, el autor dispone de la libertad de hacer desaparecer dicho límite. Nada impide al escritor crear personajes, situaciones y entornos completamente irreales. La imaginación... ¿crea de la nada? Pensamos que no.</div>
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En este capítulo intentaremos localizar los referentes, los paisajes tradicionales míticos que pudieron influenciar las obras de la literatura fantástica. Lugares como Avalon y Camelot (la tradición céltica del Rey Arturo), el Olimpo de la mitología griega, el Paraíso del Antiguo Testamento (y sus equivalentes en las religiones monoteístas), Arcadia, Shangri-La, El Dorado, el Valhalla de la mitología nórdica (paraíso de descanso de los grandes guerreros), o incluso el Infierno (Dante) por poner algunos ejemplos. Desde el Paraíso terrenal de la Biblia hasta el monte Olimpo donde moraban los dioses de la mitología griega.</div>
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Son lugares fantásticos que han servido de modelo de referencia a muchos paisajes imaginarios posteriores, una raíz común que ha permitido a los autores trabajar sin crear desde la tabula rasa. Algunos son lugares nacidos de los mitos religiosos, otros son mitos de los conquistadores y aventureros, otros son hechos históricos que el paso del tiempo han distorsionado hasta convertir en leyendas.</div>
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Extremo Oriente, África, Norteamérica o Oriente Medio también tienen sus lugares míticos, sus paisajes imaginarios particulares. Y es que hay otros paisajes fantásticos ajenos a la cultura occidental, pero no vamos a tratarlos más allá de simples menciones y pinceladas.</div>
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• Arquetipos y Modelos. El mito y la leyenda.</div>
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El ser humano siempre creó mundos fantasiosos paralelos al de la realidad con el objetivo de escaparse de la misma, buceando en su interior en busca de la verdad. Así aparecen los mitos en todas las primitivas sociedades del mundo, relato tradicional que recrea las actuaciones de personajes extraordinarios en un tiempo prestigioso y lejano. Los mitos forman parte de la tradición de cada pueblo, conformando parte importante de su idiosincrasia, y como fábula o ficción fantasiosa -especialmente en materia religiosa- crean mundos paralelos, dioses, semidioses y un sinfín de criaturas fantásticas: ninfas, sátiros, centauros, grifos, esfinges, oráculos, arpías, y muchos otros seres extraordinarios, mágicos, eran los habitantes del antiguo mundo mítico.</div>
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Los pueblos antiguos creían en la verdad de lo que refería un mito, y puede considerarse que los mitos tienen realidad en la medida en que simbolizan todo aquello que escapa a la razón humana. El pensamiento religioso de los pueblos primitivos se expresa, casi exclusivamente, en mito, y todas las religiones, tanto las desaparecidas como las que existen en la actualidad, tienen un elemento mítico más o menos importante. La antropología moderna estudia los mitos desde el punto de vista psicológico.</div>
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El primer lugar fantástico, no real, que el hombre intentó imaginar y describir (mediante palabras escritas, palabras narradas o representaciones gráficas) fue la morada de sus dioses. Los dioses eran seres superiores que residían en una morada ideal, un lugar maravilloso acorde con sus poderes omnipotentes y omniscientes. ¿Y cómo era ese lugar? Pues, según los antropólogos, tal y como era el mundo que conocía el hombre: frío para los norteños, cálido para los africanos, fértil para los mediterráneos,... De hecho eran lugares moldeados a imagen y semejanza de lo que el hombre conocía, aunque añadiendo esas cualidades que lo convertían en un lugar ideal y eliminando todos los problemas, las penurias, las catástrofes y las carencias: jamás faltaba comida en la mesa (la tierra era fértil), jamás faltaba vino o agua en la jarra, la caza era abundante, la paz reinaba por doquier, el clima era benigno... Por ejemplo, los pueblos griego y romano también establecieron una fuerte vinculación divina con el mar, a través del dios Poseidón o Neptuno, e idealizaron su morada en las profundidades del Mare Nostrum.</div>
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Hay lugares y paisajes que tienen una fuente literaria que el imaginario colectivo ha convertido en leyendas, pero que si nos remitimos a los orígenes de la narración, a la raíz del mito, podemos llegar a localizarla en un lugar concreto y real.</div>
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Posiblemente, de todos los formatos posibles para plasmar las características de un paisaje, la palabra escrita sea el más vacuo (el menos concreto, el más interpretable y volátil) de todos.</div>
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La imagen, sea mediante fotografía, película, dibujo (a lápiz, a carbón, óleo o acuarela) tal vez es el medio más habitual para explicar a un tercero las características de un lugar. Otros sistemas, más técnicos y con lenguajes más elaborados, podrían ser los planos, la cartografía, las ortofotografías,... la documentación gráfica plasmada en dos dimensiones.</div>
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También es posible transmitir datos sobre un paisaje grabando los sonidos propios del lugar, o incluso tomando muestras de la biodiversidad vegetal del lugar para retener olores y sabores.Muchos son los lugares que las leyendas y los mitos han convertido en lugares fantásticos pero que el hombre, en su afán de conocimiento (y de riquezas) ha buscado, casi siempre en vano, a lo largo y ancho del globo terráqueo: El Dorado, la Atlántida,... A pesar de todos muchos de estos lugares fantásticos tienen una referencia real, un lugar que las historias exageraron y ampliaron su verdad, y se convirtieron en mitos. Así, Camelot podría ser Camulodunum (nombre romano de la actual Colchester) y el Rey Arturo un general romano llamado Arturius, o el monte Olimpo de los dioses de la mitología griega sería el mismo monte Olimpo que se levanta en Grecia más allá de los 2900 metros de altura. Y las teorías siguen colocando a la Atlántida en mitad del mar Atlántico, o en las islas Canarias, o incluso en la isla griega de Santorini, arrasada en la antigüedad por un volcán. ¿Y las Siete Maravillas del mundo antiguo?¿Son todas ellas reales? Sin duda, del listado del siglo II a.C. (según algunos, de Antiparo de Sidón y, según otros, de Philo de Bizancio) encontramos restos arqueológicos que demuestran la existencia de, al menos, cuatro de ellos: las pirámides de Gizeh, el faro de Alejandría, el templo de Artemisa en Efeso y la estatua de Zeus en Olimpia. De los jardines colgantes de Babilonia, del Coloso de Rodas y del mausoleo de Halicarnaso (y de la Puerta de Istar en las murallas de Babilonia, que a veces también se menciona en el listado) no nos ha llegado prueba alguna, física, de su existencia pero los relatos y las descripciones que ha dejado la antigüedad sobre ellos nos permiten teorificar que no fueron lugares imaginarios.</div>
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• Referentes e influencias.La literatura fantástica del s.XIX y XX realmente no inventa paisajes. De hecho tanto Tolkien como Swift, como Italo Calvino como George R.R. Martín toman prestados los modelos de paisajes que la cultura occidental precedente ya había asimilado como propios. Estos paisajes incluyen los paisajes tradicionales míticos y los narrados en las leyendas mitológicas (Avalon, Arcadia, El Dorado, Shangri-La, el Olimpo, el Infierno, el Paraíso, Icaria, el Valhalla...), así como lugares imaginarios que la historia ha definido como mitad leyendas y mitad realidades (La Atlántida, Camelot, el Oriente de las Mil y una Noches...). E incluso lugares del imaginario colectivo... que no son tan imaginarios. Por ejemplo, las siete maravillas del mundo antiguo, que salvo las pirámides de Egipto ya no están presentes en nuestro mundo, y que simplemente podemos imaginar como fueron, aventurar su aspecto mediante la imaginación y sin restos arqueológicos que puedan apoyar hechos.</div>
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Incluso hay carias obras de autores del s.XIV, XV y XVI que influyen directamente sobre estos paisajes imaginarios del s.XX, aunque la intención primera de estos autores no era inventar lugares sino formular utopías políticas y organización moderna de los gobiernos de un continente, Europa, sacudido por constantes conflictos y disputas religiosas interminables entre sus estados más poderosos (Tomás Moro y Utopía, Tommaso Campanella y La Ciudad del Sol, Francis Bacon y Nueva Atlántida o Bensalem,...).</div>
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Al principio, los primeros lugares imaginarios no nacieron como un ejercicio de invención y creatividad artística, sino vinculados a los dioses y también como modelo de comprensión del mundo, rellenando los huecos que el conocimiento no había alcanzado aún. Así,... ¿qué lugar ocupan esas novelas que describían lugares lejanos, aunque reales, que su autor no había pisado nunca? Los tratados de geografía medievales de Europa Occidental que aventuraban el aspecto de la lejana China, la misteriosa India, la fantástica Samarcanda.... ¿no nos hablan acaso de un lugar imaginario? Sus autores inventaron lugares (y fauna, y flora, y las tradiciones de su población, y el aspecto de sus paisajes,...) así que, para los habitantes de Europa que solamente tenían al alcance esta literatura para conocer el aspecto de esas naciones lejanas, únicamente eran territorios lejanos, casi imaginarios, habitados por monstruos y extrañas criaturas.</div>
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Así, el fin del mundo conocido durante el Imperio Romano estaba ubicado al norte de la península Ibérica, en Finisterre o Finis Terrae, y no había nada más allá. ¿O sí? Muchos imaginaban una inmensa cascada desde donde el mar se derramaba sobre el fin del mundo. Por el otro lado, al este, la India y la China eran naciones casi mitológicas para los pueblos de occidente, extraños lugares que muchos describieron como lugares fantásticos poblados de criaturas extrañas y habitados por seres maravillosos, repletos de paisajes distintos a todo lo conocido.</div>
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Solamente es necesario echar un ojo a cualquier tratado medieval de geografía para descubrir el fin del mundo al oeste, en un mar poblado con krakens (fabulosas criaturas marinas parecidas a calamares gigantes) y las naciones de Oriente con unicornios, grifones, y extrañas criaturas con cuernos y trompas... resultado de las descripciones incompletas y sesgadas de los elefantes y los rinocerontes.</div>
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Cuando aparecieron los primeros libros de viajes de detallada definición de los lugares (el aburridísimo Libro de las Maravillas de Marco Polo) y la Era de los Descubrimientos del siglo XV llevó al hombre occidental más allá del mundo conocido muchas leyendas murieron. Hoy hay documentación, hay datos, hay fotografías, hay mapas,... pero si el autor no ha visitado el lugar esta describiéndolo tal y como imagina que es, no como es.</div>
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• Más Referentes e influencias.</div>
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- El Paraíso.</div>
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En la Biblia, el paraíso designa originalmente al vergel donde Dios coloca a Adán tras crearlo:</div>
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Y Dios plantó un huerto en Edén, al oriente; y puso allí al hombre que había formado. Génesis 2:8</div>
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La palabra Edén suele ser utilizado como sinónimo de Paraíso, sin embargo la palabra Paraíso originalmente se refiere a un bello jardín extenso; mientras que Edén, es una palabra de origen akkadiano (un pueblo de raíz semita), cuyo significado se refiere a un lugar puro y natural. Así, Edén se refiere más bien a una región geográfica, mientras que el Paraíso se refiere a un lugar más específico (un huerto o jardín situado en la parte oriental de dicha región).</div>
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Parece ser que este jardín ideal que se relata en la Biblia se inspira en un texto anterior, escrito por los sumerios y luego retomado por los semitas de Babilonia, donde se hace alusión al “País de los vivos”, situado al sudeste de Persia y regado por los cuatro ríos. El Génesis II, 10-14 dice: “Salía del Edén un río que regaba el jardín y de allí se partía en cuatro brazos. El primero se llamaba Pisón […]. El segundo se llama Guijón […]. El tercero se llama Tigres […]; el cuarto es el Éufrate”. Vemos, pues, que el Edén se sitúa en un lugar geográfico muy concreto: en una región de Oriente Medio, al este del actual Israel, situándose de este modo en algún lugar de Mesopotamia o de Arabia, junto al nacimiento del río Pisón, que se dice, rodeó toda la tierra de Havila; el río Gihón, que habría rodeado toda la tierra de Cus; el río Hidekel (río Tigris); que iría al oriente de Asiria ; y el río Éufrates.</div>
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De hecho, otros historiadores ubican el Jardín del Edén lejos de los tres ríos, en la ribera noroeste del río Jordán, en una zona de Jordania conocida como Beysan (Beth-shean)</div>
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Sin embargo, en el Nuevo Testamento se llama así al «tercer cielo» al que San Pablo es conducido en éxtasis y a la morada eterna donde vivirán los justos.</div>
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Para los hombres de la antigüedad, el Paraíso era la más bella representación del Más Allá, cuya figura simbólica habitual es un jardín maravilloso. Este jardín, situado en el centro del cosmos, era el fin último del hombre. Sin embargo, en los relatos de la Biblia, aparece en el principio de los tiempos.</div>
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Otros lugares mencionados en el Antiguo Testamento, pese al velo de leyenda que envuelve a la narración, ha sido posible ubicarlos en localizaciones exactas de la meseta jordana: Betania (lugar en el que se estableció Juan Bautista y Jesús fue bautizado) en Tell al-Jarrar, Mukawir (donde Herodes apresó y mandó decapitar a Juan Bautista tras la danza de Salomé) en Masada, Sodoma y Gomorra como parte de la pentápolis de las riberas del Mar Muerto llamadas Bab ed-Dhra y Tell Numeira...</div>
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En Persia (y posiblemente antes, en Mesopotamia) el término de Paraíso no sólo se aplicaba a jardines «paisajísticos» sino especialmente a tierras de caza real, la forma más primitiva de reserva salvaje. En diversas culturas en contacto con la naturaleza, el paraíso se describe como una tierra de caza eterna, y no sólo en las relativamente primitivas (por ejemplo los nativos americanos) sino también en las más avanzadas y esencialmente agrícolas (por ejemplo los Campos de Ialu egipcios o los Campos Elíseos griegos).</div>
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- La Atlántida.</div>
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Una isla remota y fantástica en la que habitaba una raza feliz bajo un gobierno justo, un viejo mito que Platón recogió durante la Atenas democrática del s.IV a.C. para enunciar su concepto de Estado ideal y que ha llegado a nuestros días como leyenda de un mundo utópico.</div>
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La historia de la gigantesca isla situada al occidente de las Columnas de Hércules, el actual estrecho de Gibraltar (entre el peñón y el monte Hacho, en Ceuta), que desapareció en el curso de un día y una noche ha capturado durante siglos la imaginación de los hombres y a servido a soñadores y imaginativos historiadores para justificar todo tipo de teorías.</div>
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Su origen se encuentra en dos diálogos de Platón, Timeo y Critias (parte de una trilogía inacabada junto a La República), donde se habla de la ciudad de Calípolis (utópica ciudad ideal imaginada por Platón), Atenas (la ciudad estado griega de Pericles, despreciada por Platón) y la mítica Atlántida. Critias y Timeo han llegado a nuestros días de forma fragmentada, y supuestamente se basa en la documentación del gran legislador ateniense Solón que había recibido la historia directamente de sacerdotes egipcios.</div>
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La Atlántida era un archipiélago, cuya mayor isla tenía una llanura fértil y extensa de forma oblonga y de más de mil metros cuadrados, orientada hacia el sur y rodeada por escarpadas montañas que la resguardaban de los fríos vientos del norte. Un sistema de canales procuraba suficiente agua como para abastecer la capital de la isla y permitir dos cosechas anuales.</div>
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En el centro de la planicie, a diez kilómetros del mar, se levantaba una colina donde residía el rey, se ubicaba la acrópolis, un templo dedicado a las divinidades tutelares de la Atlántida (Clito y Poseidón) con una muralla de oro y un templo dedicado a Poseidón revestido de plata y cubierto por cúpulas de oro, rodeada por una sucesión de tres anillos alternos de agua y tierra. Para permitir la comunicación entre ellos los talantes habían construido puentes y una red de carreteras radiales y un canal central que comunicaba el círculo exterior con el mar (10 kilómetros de longitud, 89 metros de ancho y 30 de profundidad).</div>
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En la isla central, además de los edificios mencionados, también se levantaba un estadio y un hipódromo. Para el suministro de agua, los talantes habían construido acueductos, cisternas y baños. Las casas estaban hechas de diferentes piedras que otorgaban a la ciudad el aspecto de un conjunto multicolor.</div>
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Ni Platón ni su discípulo Aristóteles ni ningún testimonio contemporáneo rechazan la historia narrada como mera ficción, y es imposible saber si Platón realmente tuvo acceso a documentación que hablara acerca de esta civilización perdida.</div>
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Además de Platón, autores como Luigi Motta (en Il tunnel sottomarino, de 1927), Pierre Bemoit (en L’Atlantide, de 1919) o Arthur Conan Doyle (en The Maracop Deep, de 1929) también ubicaron sus narraciones en este lugar.</div>
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Como curiosidad es pertinente comentar que Alfred Rosenberg, ideólogo del nazismo alemán, la identificó con la fabulosa isla de Tule y la consideró patria originaria de la raza aria.</div>
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• Más Referentes e influencias.</div>
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- Olimpo.</div>
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El Monte Olimpo (Olýmpos, que significa "el luminoso"), en la región de Tesalia, es la montaña más alta de Grecia y los Balcanes junto al Musala de Bulgaria, ambos con 2.925 metros de altitud. La mitología griega situaba en el Olimpo el hogar de los dioses olímpicos, los principales dioses del panteón griego. Los griegos creían que en él había construidas mansiones de cristal en la que moraban los dioses.</div>
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En la mitología griega, los dioses olímpicos eran los principales dioses del panteón griego, catorce dioses diferentes a lo largo de la historia aunque nunca más de doce a la vez (de ahí que a veces se haga referencia a ellos como los doce olímpicos). Así, Zeus, Hera, Poseidón, Ares, Hermes, Hefesto, Afrodita, Atenea, Apolo y Artemisa son siempre considerados dioses olímpicos. Hestia, Deméter, Dioniso y Hades son los dioses variables que completaban la docena. Hestia cedió su posición como olímpica a Dioniso para poder vivir entre los hombres (finalmente se le asignó el papel de cuidadora del fuego en el monte Olimpo). Perséfone pasaba seis meses al año en el inframundo (provocando así el invierno), y se le permitía volver al Olimpo los otros seis meses para poder estar con su madre, Deméter. Y, aunque Hades siempre fue uno de los principales dioses griegos, su morada en el mundo subterráneo de los muertos hacía su relación con los olímpicos más delicada.</div>
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- Camelot.</div>
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Camelot es el nombre de la fortaleza del legendario Rey Arturo, desde donde libró muchas de las batallas que jalonaron su vida. Su situación concreta se desconoce actualmente y podría ser una provincia romano-británica ficticia de la Bretaña postromana. La ciudad fue mencionada por vez primera en el poema Lancelot, el Caballero de la Carreta de Chrétien de Troyes, donde no parece tan importante como llegaría a ser en la leyenda artúrica.</div>
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Entre las posibles ubicaciones de Camelot se incluyen el castillo de Cadbury, el castillo de Tintagel, Viroconium, Caerleon-on-Usk (en el sur de Gales), el castillo de Dinerth (cerca del río Arth, al oeste de Gales) e incluso el castillo de Windsor, según algunas especulaciones tras las excavaciones arqueológicas del 2006. También se ha insistido en algunos estudios que el nombre «Camelot» puede derivar de Camulodunum (nombre romano de la actual Colchester), fortaleza de los reyes catuvellaunos y más tarde capital provincial de la Britannia romana, su localización en Essex (en la Anglia oriental) la sitúa en el rey anglosajón equivocado.</div>
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Autores como Sir Thomas Malory (en Le Morte Dartur, de 1485), Lord Tennyson (en The Idylls of the King, de 1842), Mark Twain (en A Connecticut Yankee in King’s Arthur Court, de 1889) o T.H. White (en The Once and Future King, de 1939), además del anónimo La Mort le Rei Artu del siglo XIII, ubicaron sus narraciones en este lugar.</div>
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- Arcadia.</div>
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Según la mitología griega Arcadia, una región ubicada en el centro del Peloponeso, en Grecia, era el reino de Pan, dios de la naturaleza y patrono de los pastores. Hoy Arcadia es un símbolo, aceptado en forma general, de un lugar idílico, el paraíso pastoral del mito clásico de felicidad perfecta y de belleza, pero rodeado también de un halo de dulce y triste melancolía. Es el lugar ideal del hombre en estado natural. Sin embargo, no había en el pensamiento clásico una idea única de cómo era ese reino del hombre primitivo.</div>
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La Arcadia que los griegos conocían era aquella en la que el dios Pan reinaba y tocaba la siringa, cuyos habitantes eran conocidos por sus dotes musicales y por su rústica hospitalidad. Pero también eran famosos por su bajo nivel de vida y por su gran ignorancia. El historiador Polibio, hijo célebre de la Arcadia, la describe como una región árida, pobre, rocosa y fría, aunque también hace mención a los dones musicales de sus habitantes. Pero cuando los griegos (como el poeta Teócrito con sus Idilios), querían imaginar un escenario apropiado para sus poesías bucólicas y pastoriles, elegían la isla de Sicilia, que por aquellos tiempos estaba llena de prados floridos, umbrosos bosques y dulces brisas.</div>
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Es en la poesía latina cuando la Arcadia comienza a ser considerada como un lugar distinto a como los griegos la imaginaban. Quienes hablan de la Arcadia son Ovidio y Virgilio, poetas latinos. Ambos poetas parten de la idea que Polibio tenía de la Arcadia, pero cada uno la utiliza de manera distinta: para Ovidio, Arcadia era un lugar de salvajes, indisciplinados que desconocían el arte. Ni siquiera menciona el único rasgo que podría salvarlos, es decir, su amor por la música. Virgilio en cambio, la ve como un lugar ideal al que agrega atractivos: una vegetación exuberante, una primavera permanente y todo el tiempo disponible para el ocio y el amor. Esta síntesis que realizó Virgilio entre el universo de la Arcadia salvaje y el mundo paradisíaco de Sicilia, es la que hoy se manifiesta en la idea más actual de lo que es Arcadia: un mundo primitivo ideal. Para referirse a un paisaje idílico se utiliza incluso el sinónimo “virgiliano”.</div>
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Tras Virgilio, la idea fue retomada en el círculo de Lorenzo de Médicis en los años 1460 y 1470, durante el Renacimiento Florentino. En su obra pastoral Arcadia (1504), Jacopo Sannazaro estableció la percepción de comienzos de la Era Moderna sobre la Arcadia como un mundo perdido de idílico encanto, recordado con tristeza. En 1590, sir Philip Sidney hizo circular copias de su romance La Arcadia de la Condesa de Pembroke, que pronto dio a la imprenta y Jacopo Sannazaro (en Arcadia de 1501) y Félix Lope de Vega (en La arcadia de 1598) también ubicaron sus narraciones en este lugar..</div>
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- Valhalla (y Asgard).</div>
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Asgard, en la mitología escandinava, es el mundo de los dioses, "la morada de los Ases". El cielo, por oposición a Midgard, la tierra.</div>
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Para edificarlo contrataron los servicios de un gigante que fue su arquitecto. Éste había prometido construirlo en un tiempo muy corto, y los dioses habían prometido que si esto era así, le cederían al joven arquitecto en pago por su trabajo al Sol, la Luna, y la diosa Freya. Ahora bien, el arquitecto poseía un caballo maravilloso capaz de transportar en un instante masas increíbles de roca; tanto y tan bien actuó que, pocos días antes del plazo fijado, el palacio se aproximaba a su perfección. Los dioses, que habían establecido el pacto porque creían que el gigante no era capaz de cumplirlo, sintieron miedo, y se les ocurrió crear una yegua maravillosa (de hecho, Loki disfrazado), a la que pusieron en el camino del caballo. Éste abandonó su trabajo para perseguirla, y el gigante fue incapaz de terminar el trabajo como había prometido. Furioso por su derrota, el gigante quiso lanzarse contra los dioses, pero Thor lo derribó.</div>
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En la mitología escandinava, Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Se sitúa en el palacio de Odín en Asgard, donde los héroes fallecidos son recibidos por Bragi y conducidos por las valquirias.</div>
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Tiene quinientas cuarenta puertas, muros hechos de lanzas, un tejado hecho de escudos y bancos cubiertos de armaduras. Se dice que hay lugar suficiente para todos los elegidos. Aquí, todos los días, los guerreros muertos (Einherjar) que asistirán y acompañarán a Odín en el Ragnarok, el conflicto final de los dioses, se preparan para la batalla en las llanuras de Asgard. Por la noche, retornan a Valhalla para disfrutar de banquetes de jabalís acompañados de hidromiel.</div>
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Los que no consiguen meritos suficientes para ascender a Valhalla, terminan en el hogar de la muerte (Hela), en un lugar bajo la tierra (Niflheim), o en otros sitios designados. Los que se pierden en el mar, por ejemplo, son llevados al palacio de Aegir, en el fondo del mismo.</div>
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- Shangri-La.</div>
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James Hilton habla en su novela Horizontes Perdidos (1933) de un lugar llamado Shangri-La, en medio de la cordillera del Himalaya, en el que había paisajes maravillosos y en donde el tiempo se detenía en un ambiente de paz y frescura. Basada en la mística ciudad budista de Shambhala, Shangri-La se convirtió en un mito para soñadores, aventureros y exploradores intentaron hallar ese paraíso perdido... inexistente.</div>
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Hoy Shangri-La evoca lugares ocultos donde reina la paz eterna, una nueva formalización del bíblico Jardín del Edén que algunos ubican hoy en el territorio tibetano de Diqing aunque muchos otros países se adjudican por razones turísticas.</div>
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Además de Hilton, autores como Edgar Allan Poe (en Tales of the Grotesque and Arabesque, de 1840) o Adolfo Boiy Casares (en El perjurio de la nieve, de 1944) también ubicaron sus narraciones en este lugar.</div>
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Como curiosidad es pertinente comentar que Shangri-La fue el primer nombre de la sede de descanso presidencial estadounidense en Camp David, ubicada entre colinas. Se lo puso su primer ilustre hospedado, el presidente Franklin Delano Roosevelt.</div>
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• Más Referentes e influencias.</div>
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- El Dorado.</div>
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El Dorado o Eldorado era un lugar mítico en América del Sur. Se suponía que tenía grandes reservas de oro y los conquistadores españoles lo buscaron con gran empeño, atraídos por la idea de un lugar con calles pavimentadas de oro, en donde el preciado metal era algo tan común que se despreciaba. Muchos de ellos murieron en el intento por descubrir la ciudad y saquearla, ya que las largas expediciones transcurrían por la selva amazónica y a la dureza del terreno había que unir la falta de provisiones.</div>
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La leyenda arranca hacia 1530, con la historia de un cacique tribal de los Muiscas, en Colombia, que cubría su cuerpo con polvo de oro.</div>
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La historia de los rituales Muiscas fue llevada a Quito por los hombres de Sebastián de Belalcázar; y mezclada con otros rumores, se formó allí la leyenda de Eldorado, el hombre dorado, el indio dorado, el rey dorado. Imaginado ya como un lugar, El Dorado llegó a ser un reino, un imperio, la ciudad de este rey legendario.</div>
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Nicolás de Federmann, explorador y cronista alemán que participó en la conquista española de Venezuela y Colombia, también dirigió una expedición para buscar Eldorado en 1535. El conquistador español Gonzalo Jiménez de Quesada partió en busca de Eldorado en 1536.</div>
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En busca de este reino legendario, Francisco de Orellana y Gonzalo Pizarro partieron de Quito en 1541 hacia el Amazonas en una de las más fatídicas y famosas expediciones para encontrar El Dorado. Después de que se dividieron en dos grupos, Pizarro y sus hombres regresaron a Quito, mientras que Orellana continuó el viaje, descubriendo y dando nombre al río Amazonas.</div>
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En 1541, el explorador español, nacido en Alemania Felipe de Utre emprendió una infructuosa búsqueda de Eldorado a lo largo del Amazonas en el territorio de Omagua. Él encontró un territorio densamente poblado, pero ningún reino dorado.</div>
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Walter Raleigh fue el primer explorador inglés en emprender la búsqueda, Raleigh partió para la Guyana como él la denominó en 1595. Navegó a lo largo del río Orinoco hacia el interior de la Guyana, encontró algunos objetos de oro, pero nada de las dimensiones de la leyenda, después de lo cual publicó un libro sobre su viaje titulado El descubrimiento de la Guyana donde promovía la exploración del Reino Dorado.</div>
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Hay otra leyenda acerca de El Dorado que cuenta que en las épocas de Tahuantinsuyo, cuando los indios se enteraron que Atahualpa había muerto, decidieron esconder todo el oro de la ciudad. La leyenda no dice exactamente dónde se escondió el oro, pero muchas personas piensan que el oro se escondió en el fondo del lago Titicaca, del cual nunca se podrá sacar.</div>
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Autores como Garcilaso de la Vega (en Comentarios reales que tratan del origen de los Incas, de 1609), Voltaire (en Candide ou l’Optimisme, de 1759) o Paul Alperine (en L’Ile des Vierges Rouges, de 1936) ubicaron sus narraciones en este lugar.</div>
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- Troya.</div>
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Troya (también llamada Ilión y Wilusa en hitita) es una ciudad tanto histórica como legendaria, donde se desarrolló la Guerra de Troya. La mítica ciudad de Troya, que Homero inmortalizó en la Iliada y la Odisea, siempre se ha asociado a la población griega sometida a Atenas por la fuerza tras una célebre guerra que implicó a algunos de los más grandes héroes de la antigüedad, como Aquiles, Héctor o Ulises. La leyenda homérica de Troya fue completada por otros autores griegos y romanos, como Virgilio en la Eneida.</div>
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¿Mito o realidad? En 1872 Heinrich Schliemann, alemán aficionado a la arqueología y obsesionado por demostrar el trasfondo histórico de los relatos homéricos, descubre los primeros restos de la ciudad de Troya, tras dos largos años de excavaciones, en la colina de Hissarlik (Asia Menor), en la costa de los Dardanelos, un lugar descartado hasta entonces por los expertos. La sistematización de las excavaciones en la ciudad del rey Príamo llevará a identificar, hasta el día de hoy, nueve capas distintas de ruinas superpuestas, atribuibles a diferentes periodos comprendidos entre el año 500 de nuestra era y 3000 años anteriores a la misma.</div>
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Así, la Troya histórica estaba situada en el estrecho de los Dardanelos (Helesponto), entre los ríos Escamandro (o Janto) y Simois y ocupaba una posición estratégica en el acceso al Mar Negro (Ponto Euxino), en la actual Turquía. En su entorno se encuentra la cordillera del Ida y frente a sus costas se divisa la cercana isla de Ténedos.</div>
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Los estudios del arqueólogo Carl William Blegen admitieron, sin graves contradicciones, que una expedición aquea fuera la causa de la destrucción de Troya VII-A hacia el 1250 a.C. (actualmente se suele fijar el fin de esta ciudad más cerca de 1200 a.C.), y añadieron que posiblemente, en la transmisión de esta guerra, se superpusiera el terremoto del 1300 a.C., con lo que la guerra de Troya habría sido, más que nada, un devastador seísmo.</div>
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La obra de Homero, además de Troya, también hace mención a varios lugares imaginarios ubicados en un mar Mediterráneo fantástico, como las Islas Afortunadas (también mencionadas por Plinio el Viejo y Plutarco... ¿quizás las islas Canarias?), Eea, Eolia, Escila y Caribdis, Ogigia, la isla de las Sirenas o la isla de los Lotofagos.</div>
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- Rirap Lhunpo.</div>
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Según el mito tibetano, el Rirap Lhunpo (Sumeru) es el centro del universo, la gran montaña de cuatro caras hecha de piedras preciosas y llena de cosas maravillosas. Existen ríos y arroyos en el Rirap Lhunpo, y muchas clases de árboles, frutos y plantas, pues el Rirap Lhunpo es especial, es la morada de los dioses y los semidioses.</div>
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En torno al Rirap Lhunpo hay un gran lago, y rodeando a éste, un círculo de montañas de oro. Más allá del círculo de montañas de oro hay otro lago, éste también rodeado por montañas de oro, y así sucesivamente hasta siete Lagos y siete círculos de montañas de oro y más allá del último círculo de montañas se encuentra el lago Chi Gyatso.</div>
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En el Chi Gyatso es donde se encuentran los cuatro mundos, cada uno de éstos semejante a una isla, con su forma particular y sus habitantes distintos.</div>
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Nuestro propio mundo, uno de estos cuatro, se llama Dzambu Ling.</div>
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- Aztlán.</div>
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Los aztecas dicen provenir de un lugar mítico, situado posiblemente al norte de lo que hoy en día es México, llamado Aztlán.</div>
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Aztlán es la cuna de la cultura Náhuatl y el hogar ancestral del antiguo imperio Mexica. Este mítico lugar es representado como una isla en un lago que podría estar localizado en lo que ahora es el norte de México (o posiblemente en el sudeste o centro de los Estados Unidos tan lejos como Utah o Illinois, en el cual se han encontrado restos de utensilios y construcciones de estilo mexica, en los famosos montículos llamados Cahokia Mounds), desde el cual los primeros Mexicas emergieron al principio del cuarto mundo. Las características de este lugar tienen un rol que no va más allá de la leyenda que dice que el dios Huitzilopochtli les ordenó que partiesen desde Aztlán y se asentasen en un lugar donde habrían de encontrar un lago, y en éste un islote con una piedra, sobre la piedra un nopal y en éste un águila devorando una serpiente, así fue como las tribus aztecas se asentaron en el Valle de México o valle de Anáhuac y fundaron Tenochtitlán (también una isla en un lago, la reproducción de su hogar original).</div>
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Durante la conquista española de México, la historia de Aztlán ganó importancia y ella fue divulgada por Fray Diego Durán (1581) y otros como una clase paraíso o Edén, libre de enfermedad y de muerte, que existió en alguna parte en el norte lejano.</div>
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• Categorías.</div>
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Los referentes los podemos clasificar por su origen (mitos religiosos, historias reales pervertidas por el tiempo, mitos de los conquistadores y descubridores,...), por su influencia sobre los paisajes imaginarios posteriores, por la cultura en la que nace (griega, céltica, nórdica,...). Incluso podríamos diferenciarlos entre míticos y realidades pero... ¿qué es mito y que es realidad?¿Acaso El Dorado o La Atlántida son mitos mientras no se demuestre lo contrario?¿O el monte Olimpo es una ficticia montaña de casi 3000 metros de altura ubicada en Grecia? Sea como sea, podríamos hacer una aproximación tal que así:</div>
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- Mitos religiosos (el Paraíso, Olimpo).</div>
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- Lugares reales, que el tiempo ha modelado y convertido en mito (la Atlántida, Troya).</div>
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- Mitos de conquistadores y descubridores, que jamás han existido (el Dorado, Shangri-La).</div>
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Para poder analizar posteriormente algunos paisajes imaginarios de la literatura fantástica del s.XX y ser capaces de extraer sus referencias y sus modelos deberemos antes intentar establecer una clasificación tipológica de lugares imaginarios clásicos, un cuadro base que incluya desde la Atlántida hasta el Paraíso. Podría tener este aspecto:</div>
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- Paisaje urbano (la Atlántida, Camelot).</div>
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- Paisaje natural humanizado (El Dorado).</div>
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- Paisaje natural no humanizado (el Paraíso).</div>
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O a partir de la influencia y del efecto de la mano del hombre sobre el territorio, una variante del anterior:</div>
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- Paisaje humanizado (La Atlántida, Camelot, Troya,...).</div>
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- Paisaje no humanizado (Arcadia, El Paraíso,...).</div>
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O podría tener también éste, en base a la función y uso del lugar:</div>
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- Casa de los Dioses. (Olimpo, el Paraíso, Asgard...).</div>
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- Refugio de los hombres. (la Atlántida, Arcadia, El Dorado, Shangri-La,...).</div>
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La clasificación de los lugares imaginarios, como se puede ver, permite múltiples combinaciones y no existe ningún criterio establecido como único y definitivo. Así, una opción podría clasificar los lugares imaginarios en función del aspecto de su topos:</div>
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- Selváticos (El Dorado).</div>
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- Jardines secretos (Arcadia).</div>
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- Horizontes.</div>
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- Montañosos (Shangri-La).</div>
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- Desiertos.</div>
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- etc...</div>
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3. Paisajes Imaginarios.</div>
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Conocidos, por esbozados brevemente, los referentes e influencias (arquetipos, modelos) más importantes nos centraremos ahora en los lugares imaginarios nacidos de la pluma de los autores de la literatura fantástica de, concretando en un periodo determinado, los siglos XIX y XX. Lugares como Oz (El Mago de Oz, de L. Frank Baum), El País de las Maravillas (Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll), la Tierra Media (El Señor de los Anillos, de J.R.R Tolkien), Macondo (Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez), Fantasía (La Historia Interminable, de Michael Ende), Liliput (Los Viajes de Gulliver, de Johnattan Swift), El País de Nunca Jamás (Peter Pan, de J.M. Barrie), Cimmeria (Conan, de Robert Howard),... Algunos de ellos nos servirán para ilustrar géneros, categorías e incluso movimientos literarios (de hecho, la mayoría de autores de fantasía de la actualidad no dudan en calificar a Tolkien y su Tierra Media como maestro y modelo de imitación) y establecer una sencilla clasificación a partir de sus características principales.</div>
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• Modelos tipo.</div>
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Los paisajes imaginarios los podríamos categorizar en función de su orografía, de su diversidad vegetal, su clima, su biodiversidad, su hidrografía,... Lamentablemente la mayoría de los paisajes fantásticos no están lo suficientemente detallados y descritos como para poder definirlos con tanta exactitud como si pudiéramos analizar un paisaje real. Solamente Tolkien y su Tierra Media acompañó su obra literaria con un exhaustivo trabajo de creación paralela, montones y montones de documentación (que aún hoy su hijo Christopher intenta ordenar) que pretendían dar hasta los más pequeños detalles del mundo imaginario que había creado.</div>
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Por poner un ejemplo, el reino de Oz es extenso, pero la única documentación que aporta L. Frank Baum es un mapa y algunas descripciones coloristas, además de las interpretaciones que hace la película de Judy Garland, pero desconocemos su hidrografía, podemos hacernos una ligera idea de su orografía, ignoramos que extrañas criaturas pueblan el lugar (además de los pequeños munchkins, o los monos alados que sirven a la Bruja del Este) y, aún menos, sus ciclos vitales y su interacción con el medio que habitan. ¿Cómo podemos clasificar estos paisajes ficticios si desconocemos como son muchos de los aspectos que los definen? Procederemos a buscar las características principales de algunos de estos lugares (Oz, la Tierra Media, Macondo,...), de manera que sean sus semejanzas y sus diferencias las que nos permitan establecer un pequeño cuadro.</div>
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Por ejemplo, todo el mundo conoce los mapas de El Señor de los Anillos, la saga de Dragonlance y otras fantasías heroicas, sin darle un valor aparente mayor que el de una imagen ornamental, sin caer en la cuenta de que clásicos anteriores, como La Isla del Tesoro o Los Viajes de Gulliver ya recurrieron a estas “imágenes-guía”. Una observación más profunda nos descubre que estas imágenes de mapas o guías ocupan una posición destacada aunque lateral, habitualmente al principio o al final del relato, enmarcándolo o subrayando su función de guía. De hecho, se ha llegado a hablar de ficción cartográfica, pues aunque auxiliares, sin ellos sería difícil seguir el relato.</div>
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Por otro lado si que es cierto que hay una clasificación de paisajes que podría establecerse sin mucha dificultad: paisaje humanizado, paisaje no humanizado. ¿Cómo trata las ciudades, los pueblos, las aldeas, el paisaje agrícola, el territorio donde el hombre ha puesto sus manos y ha modificado el entorno existente la literatura fantástica?¿De que manera trata esta literatura el paisaje humanizado, de que forma lo imagina, que caminos toma para ”inventar”? Y ¿qué diferencia se puede percibir entre la forma de tratar estas ciudades imaginarias y el paisaje natural no humanizado?</div>
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Dos ejemplos: Tolkien y sus ciudades integradas en el mundo natural (Rivendel, La Comarca, Lorien) de las razas pacíficas y bondadosas y las ciudades sucias y destructoras del paisaje (Minas Morgul, Barad-Dur) de las razas bélicas y malvadas. O las ciudades imaginarias de Italo Calvino, desligadas del mundo, un caso individual sin relación alguna con su entorno, islas perdidas en la inmensidad.</div>
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De hecho también podemos llegar a decir que la ciencia-ficción nos habla de lugares imaginarios: lugares reales a los que el paso del tiempo y la teorificación (más o menos real, más o menos sociológica) de los acontecimientos que le afectan (que sufre, padece, vive, contempla,...) reconfigura y convierte en algo distinto, en un lugar imaginario. Es un lugar irreal e imaginado, que no existe.</div>
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Así, Los Ángeles de Blade Runner (libremente basado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) o Metrópolis de Fritz Lang no son más que elucubraciones de sus autores sobre el aspecto de estos paisajes con el paso del tiempo. Ciudades fantásticas, lugares fantásticos urbanos. Y el Marte de las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury o el planeta Dune de Frank Herbert paisajes imaginarios ficticios emplazados en otros planetas, excusa que les libera de cualquier cadena creativa.</div>
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• Fantasía desbordada.</div>
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Los paisajes imaginarios que definiremos como “fantasía desbordada” se caracterizan por el uso de colores vivos y primarios y luces brillantes: Alicia en el País de las Maravillas, El Mago de Oz, Los Viajes de Gulliver (donde Jonathan Swift nos lleva hasta Balnibarbi, Blefuscu, Brobdingnag, Glubbdubdrib, Laputa, Liliput o Luggnagg), Peter Pan (donde James Barrie nos lleva hasta El País de Nunca Jamás), la obra de los Hermanos Grimm, La Historia Interminable (donde Michael Ende nos lleva hasta Fantasía), la obra de Hans Christian Andersen, la obra de Charles Perrault,...</div>
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Las obras de fantasía desbordada (y desbocada, un modelo distorsionado sin control) toman como referencia cualquier paisaje real y lo moldean, lo distorsionan y lo exageran, le modifican la paleta de colores (aumentan los rojos, los verdes, los amarillos y los azules), le modifican la escala,... hasta obtener una versión caricaturizada de la realidad con pequeñas trazas del modelo original bajo varias capas de pintura: setas gigantes (hongos de altura similar a la de un árbol, las podemos encontrar tanto en Alicia en el País de las Maravillas como en Viaje al Centro de la Tierra), árboles parlantes o senderos de colores brillantes (el yellow brick road o sendero de baldosas amarillas de El Mago de Oz) por poner algunos ejemplos.</div>
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La esencia de las reglas de las obras de literatura de fantasía desbordada es, precisamente, la ausencia de reglas y normas que rijan la coherencia de lo que se narra:</div>
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“Aquí resulta indispensable detenerse por un momento para explicar algunas peculiaridades de la geografía de Fantasía. Tierras y mares, montañas y ríos no están allí de la misma forma que en el mundo de los seres humanos. Por eso, por ejemplo, sería completamente imposible dibujar un mapa de Fantasía. Allí no se puede prever nunca con seguridad qué país limita con cuál. Hasta los puntos cardinales cambian según la región en que se encuentra uno en cada momento. Verano e invierno, días y noches, obedecen en cada región a leyes distintas. Se puede salir de un desierto abrasado por el sol y llegar sin transición a árticas llanuras nevadas. En ese mundo no hay ninguna distancia exterior conmensurable, y por eso palabras como «cerca» o «lejos» tienen otro sentido. Todas esas cosas dependen del estado de ánimo y de la voluntad con que uno recorre un camino determinado. Como Fantasía no tiene fronteras, su centro puede estar en todas partes o, mejor dicho, está al mismo tiempo cerca y lejos de todas partes. Depende por completo del que quiere llegar a ese centro. Y el centro mismo de Fantasía es, precisamente, la Torre de Marfil”. (La Historia Interminable, El vuelo a la torre de marfil pag. 110)</div>
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- Oz (El maravilloso Mago de Oz).</div>
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"Había varios caminos en las cercanías, pero no tardó en hallar el que estaba pavimentado con ladrillos amarillos. (...) Mientras marchaba le sorprendió ver lo bonita que era aquella región. A los costados del camino se extendían bien cuidadas cercas pintadas de celeste, y más allá de ellas vio campos en los que abundaban los cereales y las verduras". (El Mago de Oz. Capítulo 3. De cómo salvó Dorothy al espantapájaros).</div>
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El maravilloso Mago de Oz es un libro de literatura infantil escrito por L. Frank Baum e ilustrado originalmente por W. W. Denslow. Fue publicado por primera vez en 1900 y narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy en la tierra de Oz:</div>
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La pequeña Dorothy vive en Kansas. Un día un tornado la transporta junto con su casa hacia el mundo de Oz. Ante su llegada los munchkins (habitantes del poblado) se asombran, pues su casa ha aplastado a la malvada bruja del este que los tenía atemorizados. Desde ese momento, Dorothy tratara de encontrar el camino de regreso a casa. Le informan que el único que puede ayudarla es el Mago de Oz. Así comienza una travesía por todo el país de Oz en busca del mago, teniendo que superar los obstáculos y pruebas que le son impuestos. A lo largo de su camino se encuentra con nuevos amigos que la siguen (el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde), porque también quieren conocer al Mago de Oz.</div>
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Gracias al gran éxito de El maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz.</div>
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- El País de las Maravillas (Alicia en el país de las maravillas).</div>
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"Alicia miró a su alrededor hacia las flores y hojas de hierba, pero no vio nada (...). Allí cerca se erguía una gran seta, casi de la misma altura que Alicia. Y cuando hubo mirado debajo de ella, y a ambos lados, y detrás, se le ocurrió que lo mejor sería mirar y ver lo que había encima.</div>
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Se puso de puntillas, y miró por encima del borde de la seta, y sus ojos se encontraron de inmediato con los ojos de una gran oruga azul, que estaba sentada encima de la seta con los brazos cruzados, fumando tranquilamente una larga pipa y sin prestar la menor atención a Alicia ni a ninguna otra cosa". (Alicia en el País de las Maravillas. Capítulo 5. Consejos de una Oruga).</div>
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Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), a menudo abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una obra de literatura infantil creada por el matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el más conocido pseudónimo de Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la educación inglesa y temas políticos de la época. El país de las maravillas que se describe en la historia es fundamentalmente creado a través de juegos con la lógica, de una forma tan especial, que la obra ha llegado a tener popularidad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta adictos a las drogas psicodélicas.</div>
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Sólo se conservan 22 copias conocidas de la primera edición de 1865, de las cuales 17 pertenecen a distintas bibliotecas, estando las restantes en manos privadas. El libro tiene una secuela, menos conocida, llamada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871).</div>
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La historia comienza con la imagen de una niña llamada Alicia, sentada en un banco al aire libre aburrida junto a su hermana. Repentinamente, aparece junto a ella un conejo blanco, vestido de chaqueta, que corre murmurando que llega tarde, mirando su reloj de bolsillo. Alicia se interesa por él y decide seguirlo e incluso entrar a su madriguera, por donde cae durante mucho tiempo recordando cosas que aprende en su escuela y preguntándose si algún día llegará al suelo. Tras hacerlo, entra en un mundo de absurdos y paradojas lógicas. Se encuentra con una pequeña botella, la primera de varias que encontraría en su aventura, que sólo dice «Bébeme», lo que Alicia hace atraída por la curiosidad.</div>
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Después de crecer varios metros por efecto de la poción comienza a llorar de desesperación, y sus lágrimas inundan toda la habitación donde se encuentra. Consigue otra botella que la encoge hasta menos de su tamaño habitual, y así nada en sus propias lágrimas a través de una pequeña puerta para salir de la habitación y llegar al exterior. Aquí se encuentra con animales que están a la intemperie en el mar que han creado las lágrimas de Alicia.</div>
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Su aventura continúa con más extraños sucesos: queda atrapada en la casa del conejo; conoce a un bebé que llora constantemente y que de pronto se convierte en un cerdo; ve, entre el follaje de un árbol, la sonrisa que desaparece de un extraño gato; se encuentra con animales que están en una perpetua fiesta de té, o que la felicitan por ser éste el día de su no-cumpleaños; juega al críquet, siendo los instrumentos del juego animales, y los jugadores integrantes de una baraja de naipes inglesa antropomórficos; va a la costa donde se encuentra con personajes aún más extraños...Finalmente llega a la corte de la Reina de Corazones, que la juzga por haber robado algunas tartas, y por ello insiste en que cuando sea declarada culpable se le corte la cabeza. Cuando el juicio llega a su fin la corte entera se sume en un gran desorden, y en el punto más alto de la historia, Alicia despierta confundida bajo un árbol, junto a su hermana: todo se trataba de un sueño.</div>
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• Realismo ficticio.</div>
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Los paisajes imaginarios que definiremos como “realismo ficticio” se caracterizan por el uso de abundante documentación paralela, detalle y precisión en su contenido: El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia, La Era Hyborea de Conan, Italo Calvino y Las Ciudades Invisibles, Edgar Rice Burroughs en Tarzan, Arthur Conan Doyle y El Mundo Perdido,...</div>
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El paisaje centroeuropeo que alimenta las obras de fantasía épica como El Señor de los Anillos o las Crónicas de Narnia bebe directamente de ese paisaje mitificado no humanizado, los bosques vírgenes del norte de Europa, de Alemania, las Islas Británicas y el norte de Francia que la cultura celta pobló y convirtió en su centro de culto mediante las figuras de los druidas.</div>
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En su mayoría, los autores de literatura fantástica “tolkieniana” son anglosajones que toman como referencias paisajísticas las densas arboledas británicas y centroeuropeas, abundantes en olmos y en . Esta referencia habitual ha convertido estos bosques en los refugios genéricos de las hadas y los gnomos y las criaturas feéricas para cualquier literatura, sea cual sea su origen. Incluso el sátiro, criatura mágica de origen eminentemente latino y mediterráneo se ha mudado de los bosques de pinos, robles y encinas a los bosques típicamente centroeuropeos.</div>
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A diferencia de la literatura de fantasía desbordada, donde las descripciones del paisaje son metáforas formales y simplemente inciden en la forma y los colores...</div>
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“Era medianoche, y en las copas de los viejísimos y gigantescos árboles rugía un viento tempestuoso. Los troncos, gruesos como torres, rechinaban y gemían”. (La Historia Interminable, Fantasía en Peligro pag. 15)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
... la literatura fantástica del realismo ficticio no escatima en detalles, y pretende identificar cada elemento presente en la narración con un nombre, unas características específicas y unos datos concretos que no sólo nos lo identifiquen, sino que por su propio nombre (y al reconocer de lo que nos están hablando) obviemos la descripción.</div>
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"Unos abedules de follaje escaso, que la brisa movía allá arriba, eran como una trama negra contra el cielo pálido". (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.56)</div>
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<br /></div>
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"No crecía allí ningún árbol; sólo pastos duros y muchas plantas altas: gruesos abetos marchitos, perejil silvestre, maleza reseca que se deshacía en ceniza blanca, ortigas y cardos exuberantes". (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.6 El Bosque Viejo pag.89)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de literatura fantástica, nacida sobretodo al abrigo de la cultura anglosajona, bebe mucho de la cultura del romanticismo que inundó Europa (y principalmente Inglaterra, Francia y Alemania) a finales del siglo XVIII. Un movimiento destacado, entre otros aspectos, por su voluntad de recuperar las raíces, la evocación del pasado, una fuerte tendencia nacionalista y una manera de sentir y concebir la naturaleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que el romanticismo promovió la exaltación de lo instintivo y sentimental, venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.</div>
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Así, es lógico entender que las referencias a paisajes centroeuropeos (bosques de vegetación frondosa, por ejemplo) sean las más habituales, así como la profunda influencia de los mitos nórdicos (las raíces a las que hemos hecho referencia, por las invasiones normandas y danesas a Normandía y a los sajones de Inglaterra).</div>
<div style="text-align: justify;">
Un autor romántico como Walter Scott, autor de Ivanhoe y creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa, influirá profundamente en la nueva literatura fantástica épica de “capa y espada”.</div>
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- La Tierra Media (El Señor de los Anillos).</div>
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"Duro, cruel y áspero era el paisaje que se mostró a los ojos del hobbit. A sus pies, la cresta más alta se precipitaba en riscos enormes y escarpados a un valle sombrío; y del otro lado asomaba una cresta mucho más baja, de bordes mellados y dentados y rocas puntiagudas que a la luz roja del fondo parecían colmillos negros: era el siniestro Morgai, la más interior de las empalizadas naturales que defendían el país.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las cercanías de Mordor al pie de las montañas occidentales eran una tierra moribunda, pero aún no estaba muerta. Y aquí crecía alguna vegetación, áspera, retorcida, amarga, que trataba de sobrevivir. En las cañadas del Morgai, del otro lado del valle, se aferraban al suelo unos árboles bajos y achaparrados, matorrales de hierba grises luchaban con las piedras, y liqúenes resecos se enroscaban en los matorrales, y grandes marañas de zarzas retorcidas crecían por doquier". (El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey, Libro 6, Capítulo 2, El País de la Sombra)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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El gran mérito de la obra de Tolkien es, sin duda alguna, la creación de un nuevo mundo, al que bautizó como Tierra Media. Con El Señor de los Anillos el autor británico consiguió unir la trama de aventuras con el ejercicio de creación que llevaba años desarrollando, y que le había llevado a generar verdaderas montañas de documentación relativa a este extraño mundo poblado de hobbits, elfos y orcos, desde el idioma hasta la geografía, pasando por la flora y la fauna... y solamente una pequeña parte publicada (por su hijo Christopher Tolkien).</div>
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Es sabido que en el descomunal apéndice de El Señor de los Anillos (cerca de doscientas páginas) Tolkien ofrece los alfabetos, fonética y reglas gramaticales de los idiomas inventados que introduce en su obra, referencias geográficas de los lugares fantásticos que aparecen en su narración, e incluso los árboles genealógicos de las casas nobles que protagonizan las aventuras.</div>
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El Señor de los Anillos transcurre durante la Tercera Edad de esta tierra, y el final de la obra coincide con el final de esta época. Es un territorio totalmente fantástico, descrito con todo lujo de detalles y acompañado de mapas, que nos hace sentir como si, en verdad, los lugares que se mencionan en la obra existieran en algún remoto lugar de nuestro planeta.</div>
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En la Tierra Media conviven razas muy diferentes y distintos tipos de vegetación, totalmente desconocidos para nosotros. La portentosa imaginación de este autor ha permitido crear razas y paisajes que, a pesar de saber que no existen, desearíamos conocer y admirar. Por eso, al terminar El Señor..., sentimos la necesidad de saber más acerca de todo lo que puebla la Tierra Media, y recurrimos al resto de las obras de Tolkien para obtener más información.</div>
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Los habitantes de la Tierra Media conviven en perfecta armonía con la naturaleza. Cada uno a su manera, forma parte de un hábitat de gran equilibrio; los seres respetan la naturaleza y ésta les ofrece su protección. Así, los Hobbits representarían a la Huerta; los Enanos, a la Montaña; los Hombres, a los Caminos, y los Elfos, al Bosque. Lothlórien, el Bosque de Oro, es el mejor ejemplo para describir esta armonía. Lórien es un paraíso; en esta tierra el tiempo pierde su continuidad. Los mallorns, árboles que lo pueblan, dan su protección a los Elfos sirviéndoles de casa. Cuando los protagonistas de la obra abandonan el bosque, el lector parece despertar de un sueño que ha durado unos cuantos capítulos, como si también hubiera perdido la noción del tiempo. Y siente, en cierto modo, tristeza por abandonar tan espléndida tierra y los personajes que en ella quedan (como Galadriel).</div>
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Pero no todo es bondad en la naturaleza de la Tierra Media. El Bosque Viejo, por ejemplo, casi deja sin aire a los cuatro pequeños hobbits, que lo único que querían era atravesarlo lo más rápido posible. Parecía como si las ramas de los árboles se fueran cerrando para impedir el paso de los caminantes, provocándoles una sensación de ahogo y miedo que jamás olvidarían.</div>
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Ejemplo de la degradación que provoca el paso del tiempo son las Minas de Moria. En el momento en que los Enanos realizaron las excavaciones, Moria era un lugar de paso donde abundaba la riqueza. Yacimientos de mithril (un equivalente de la mitología tolkieniana a la plata) y oro poblaban las minas, y multitud de Enanos trabajaban en ellas en perfecta armonía con sus compañeros. Ahora Moria se ha convertido en un laberinto que sirve de refugio para orcos, y el sólo hecho de entrar allí supone muchas posibilidades de no salir nunca más.</div>
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También la climatología juega un papel importante en la obra, para bien y para mal. Los cambios de ambiente se suceden según transcurren los hechos. Así, por ejemplo, durante la batalla en Minas Tirith, en el reino de Gondor, la oscuridad invade la ciudad y todos los alrededores. Sin embargo, cuando las cosas empiezan a favorecernos, el viento cambia, empujando las naves que remontan el río y llevándose la nube negra que ocultaba el sol. Otro pasaje importante es el intento de escalar la montaña del Caradhras. La Comunidad del Anillo al completo se ve casi sepultada por una enorme tormenta de nieve, que parecía decirles que el Señor Oscuro les estaba vigilando. Se vieron obligados a retroceder, escarbando en la nieve, hasta dar un enorme rodeo que pasaba por la temida Moria.</div>
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¿Dónde está la Tierra Media? Según algunos teóricos el origen de la palabra Middle Earth está en la expresión noruega Midgard, que indicaba el "centro del mundo", como en casi todas las lenguas antiguas; pensemos en Delfos, "ombligo del mundo", o en China, Imperio del Medio. La llamada Tierra Media es, pues, nuestra Tierra, si bien, según las palabras de Tolkien, "la acción se ha situado en un periodo de antigüedad puramente imaginaria (aunque no completamente imposible), en el cual la forma de las masas continentales era completamente distinta".</div>
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El estudio detenido de la serie de La Historia de la Tierra Media, editada por Christopher Tolkien, nos ofrece una visión mucho más amplia de la obra de su padre (y de su incidencia sobre el concepto de paisaje de la Tierra Media).</div>
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• Reinterpretación crítica.</div>
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Los paisajes imaginarios que definiremos como “reinterpretación crítica” se caracterizan por el uso de la literatura como herramienta para exponer una situación política y social problemática de la actualidad, como el realismo mágico sudamericano: Cien Años de Soledad, Pantaleón y las Visitadoras, El Aleph de Borges,...</div>
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El paisaje de la literatura fantástica latinoamericana cumple una función de reivindicación nacional, la exaltación de la tierra virgen ancestral de donde vienen las raíces del pueblo. Un pueblo que vive un periodo de pérdida de identidad, sometida a conflictos armados que enfrentan a su propia gente los unos contra los otros, entre los indígenas y el capitalismo colonizador (y explotador) de las potencias europeas y norteamericanas, las dictaduras,... Recuperar la memoria de la tierra, tal y como era antes de la llegada de los primeros colonizadores o tal como debería haber sido colonizada (con respeto), les sirve a los autores de este tipo de literatura fantástica para expresar desde sus utopismos antropológicos y sociales hasta sus críticas sobre la situación actual, hacia la que manifiestan abiertamente su descontento.</div>
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- Macondo (Cien Años de Soledad).</div>
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"Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y caña brava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos". (Cien años de Soledad).</div>
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Cien años de soledad es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1982, y es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal.</div>
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Cien años de soledad relata la historia de la familia Buendía a lo largo de seis generaciones en el pueblo ficticio de Macondo, un lugar ficticio que refleja muchas de las costumbres y anécdotas vividas por García Márquez durante su infancia y juventud en su pueblo de Aracataca, Colombia. El sentido multifacético del tiempo que discurre entre lo eterno, lo lineal y lo cíclico y una prosa rítmica cercana a la tradición oral le confieren a la novela su carácter distintivo de mito críptico que llevó a los críticos a considerarla como una de las obras fundadoras del género literario conocido como realismo mágico.</div>
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Las referencias de la novela nos enmarcan en algún lugar de la costa caribe colombiana, haciendo referencia a la sierra y a la ciénaga (lugares que atraviesa la expedición de José Arcadio Buendía al partir desde la ciudad de Riohacha). Por su cercanía, puede suponerse que se trata de la Ciénaga Grande de Santa Marta y la Sierra Nevada de Santa Marta, lugar que nos ubica geográficamente entre los municipios de Ciénaga (Magdalena) y Aracataca (población de origen del autor).</div>
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Cien años de soledad puede ubicarse en la historia de Colombia entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX, época claramente reconocida por las guerras civiles que enfrentaron a los nacientes partidos liberal y conservador que debatían las ideologías de régimen federalista y centralista en el país. Durante la Regeneración, el presidente Rafael Núñez promulga la constitución de 1886, la cual establece un régimen centralista en materias principalmente política y económica, iniciando por entonces la república conservadora (que se prolonga hasta 1930) y teniendo como principal detractor a Rafael Uribe Uribe, quien lidera la guerra civil de 1895 y la Guerra de los Mil Días entre 1899 y 1902, la cual se termina con la firma de los tratados de paz de Neerlandia y Wisconsin.</div>
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En 1906 se construye el ferrocarril en la costa atlántica colombiana conectando Santa Marta y Ciénaga (Magdalena) y por entonces se establece en el país la compañía United Fruit Company para la explotación bananera, situación que trae un rápido desarrollo a la región. El trato inhumano a los trabajadores obligó a organizar una huelga en noviembre de 1928 que desencadenó los acontecimientos conocidos como la Masacre de las Bananeras, narrada en la novela.</div>
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A pesar de estar ubicada en un marco histórico reconocible, la historia parece estática ya que ocurren acontecimientos que se repiten en forma cíclica una y otra vez. Gabriel García Márquez dotó de cierta personalidad a los personajes que aparecen al principio de la obra, cierta personalidad se ve reflejada en cada personaje que nace y adopta el mismo nombre de su antepasado, como en el caso de los Aurelianos y los José Arcadios. Esta misma característica se presenta en otras situaciones como las relaciones incestuosas y los destinos solitarios de sus protagonistas, en un círculo vicioso que solo termina cuando el pueblo entra en decadencia y se acerca el fin de la familia Buendía.</div>
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• Otros muchos ejemplos, que nos limitaremos a citar: Umberto Eco (La Abadía en El Nombre de la Rosa), Emilio Salgari, Jules Verne, Margaret Weis y Tracy Hickman (el continente de Ansalon en Dragonlance), R.A. Salvatore (el valle del viento helado de Faerun), Ed Greenwood (los Reinos Olvidados), James Wyatt (Eberron), Voltaire, Daniel Defoe (la isla de Crusoe), Conan Doyle (Baskerville, Maple White o Fulworth en las historias de Sherlock Holmes), Robert E. Howard (Cimmeria en Conan), Ursula K. LeGuin (el archipiélago de Terramar), Henry Ridder Haggard (en Las aventuras de Allan Quatermain), Herman Melville, Anthony Hope (Zenda en El prisionero de Zenda), Howard Phillips Lovecraft (Dunwich, Arkham o Innsmouth en su célebres Mitos de Chtulhu de horror cósmico), H.G. Wells, Edwin A. Abbott (Planilandia o Flatland), Jack Vance (las islas Elder en la trilogía Lyonesse), Neil Gaiman (el London Below de Neverwhere)... La lista es interminable, un extenso catálogo de tierras de fantasía, islas, ciudades y otros lugares que solo existen en la literatura.</div>
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Muchos autores aprovecharon los lugares fantásticos que imaginaron como herramienta para exponer sus teorías políticas, como hicieron Tomás Moro con Utopía o Platón en su Atlántida de Timeo, o como metáfora de lugares reales que querían analizar de forma crítica sin quedar expuestos con sus opiniones contrarias a las corrientes favorables al poder de entonces, como Gabriel García Márquez en Cien Años de Soledad. Otros simplemente dejaron volar su imaginación con libertad más allá de los límites geográficos conocidos.</div>
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• Un modelo singular: el paisaje en la Tierra Media.</div>
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Sin duda alguna, de todos los autores mencionados a lo largo de este estudio, ninguno permite un análisis tan detallado de sus paisajes imaginados como el escritor británico J.R.R Tolkien. Desde la vegetación (como veremos a continuación) hasta la topografía, los ríos, el clima, los olores y los colores de los territorios,... todo está debidamente estudiado antes de ocupar su lugar e interpretar su papel en la saga de la Tierra Media.</div>
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“…- Si tu voluntad se cumpliera, ¿qué preservarías? - dijo Manwë -. De todo tu reino, ¿qué te es más caro?</div>
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- Todo tiene su valor -le respondió Yavanna- y cada cosa contribuye al valor de las otras. Pero los kelvar pueden volar o defenderse, lo que no es posible entre las cosas que crecen como las olvar. Y de todas éstas, me son caros los árboles. Lentos en crecer, rápidos en la caída, y a menos que paguen tributo del fruto en las ramas, apenas llorados en su tránsito. Esto veo en mi pensamiento. ¡Quisiera que los árboles pudieran hablar en nombre de todas las cosas que tienen raíz y castigar a quien les hiciese daño!… "</div>
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(El Silmarillion)</div>
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Con este diálogo entre los Valar Manwë y Yavanna, que aparece en uno de los primeros capítulos del “Quenta Silmarillion”, Tolkien expresa sus sentimientos por la vegetación, por los olvar.</div>
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Tolkien siempre fue un ecologista, cuando esta palabra aún no formaba parte del lenguaje popular: se preocupaba por su entorno y sufría cada vez que veía cómo se perdían poco a poco ríos y bosques de su infancia.</div>
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“Muchas de las casas que habían conocido ya no existían. Algunas parecían haber sido incendiadas. La encantadora hilera de negras cuevas hobbits en la margen norte del lago parecía abandonada, y los jardines que antaño descendían hasta el borde del agua habían sido invadidos por las malezas. Peor aún, había toda una hilera de lóbregas casas nuevas a la orilla del lago, a la altura en que el camino de Hobbiton corría junto al agua. Allí antes había habido un sendero con árboles. Ahora todos los árboles habían desaparecido. Y cuando miraron consternados el camino que subía a Bolsón Cerrado, vieron a la distancia una alta chimenea de ladrillos. Vomitaba un humo negro en el aire del atardecer.” (El Señor de los Anillos III, El Retorno del Rey, cap.8 El Saneamiento de la Comarca pag.153).</div>
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“(...) entre la doble hilera de sórdidas casas nuevas que flanqueaban el camino, veían el nuevo molino en toda su hostil y sucia fealdad: una gran construcción de ladrillos a horcajadas sobre las dos orillas del río, cuyas aguas emponzoñaba con efluvios humeantes y pestilentes. Y a lo largo del camino, todos los árboles habían sido talados.</div>
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Un nudo se les cerró en la garganta cuando atravesaron el puente y miraron hacia la colina. Ni aun la visión de Sam en el Espejo los había preparado para ese momento. La vieja alquería de la orilla occidental había sido demolida y reemplazada por hileras de cobertizos alquitranados. Todos los castaños habían desaparecido. Las barrancas y los setos estaban destrozados. Grandes carretones inundaban en desorden un campo castigado y arrasado.” (El Señor de los Anillos III, El Retorno del Rey, cap.8 El Saneamiento de la Comarca pag.161).</div>
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Esta imagen del molino que construyen sobre las apacibles tierras de La Comarca pone en evidencia la opinión de Tolkien respecto al efecto de los avances industriales y su efecto sobre los paisajes tradicionales de la campiña inglesa. Y es que Tolkien nunca fue propietario de un automóvil por lo que éste representaba para el medio ambiente en un siglo XX, que aún no había alcanzado la conciencia que tardíamente logró, acerca de la polución causada por los automóviles y las grandes fábricas.</div>
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Y es que Tolkien vivió su infancia y juventud en Sarehole, un pueblo tranquilo y apacible (como La Comarca)... cercano a la bulliciosa metrópolis de Birmingham, en una época de una transformación social sumamente intensa, quizá sin precedentes desde la invención de la agricultura.</div>
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Así su lucha más notable se pone de manifiesto en la importancia de los árboles en toda su creación literaria. De esta manera, nos encontramos que en la historia de El Herrero de Wooton Mayor un abedul protege de un viento maligno al protagonista hasta el grado de llorar amargas lágrimas, y en La Hoja de Niggle el árbol es el símbolo de la vida y de lo inalcanzable.</div>
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Pero es en la cosmología de Eä que están los ejemplos más queridos por la mitología tolkieniana. En Arda, desde su misma creación por medio de la canción de los Ainur, el terreno estuvo cubierto de bosques poblados por todo tipo de criaturas (incluso las malignas) y algunos de ellos jugaron un papel fundamental en el desarrollo de las historias de la Tierra Media: el Bosque Viejo, Brethil, Doriath, la franja boscosa de Eregion (llamada así por los numerosos ejemplares de Acebo, o "ereg" en sindarin), o el Bosque Negro.</div>
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Y además de los bosques, Tolkien también incide en los árboles en específico. Los ejemplos más famosos son los Mellyrn de Lothlórien, el Viejo Hombre-Sauce del Bosque Viejo, la Casa-árbol de Lúthien Tinúviel, los árboles de acebo que guardaban la entrada de la Puerta de Moria, los Ucornos de Fangorn, los Dos Árboles de Valinor, los Ents o el Árbol de la Fiesta de La Comarca (reemplazado después por un Mallorn).</div>
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Pero la pasión de Tolkien por los árboles no solo se nota en el mundo vegetal sino que también en la piedra dejó marcada su huella de pasión por los árboles. Así nos encontramos con las descripciones de las columnas talladas a semejanza de troncos de árboles en Menegroth, Nargothrond y Moria fundamentalmente (como las formas propias de la arquitectura gótica).</div>
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Del listado antes mencionado destacan sobretodo los Dos Árboles de Valinor.</div>
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Los Dos Árboles fueron creados a través del canto de Yavanna y las lágrimas de Nienna encima del montículo verde que se encontraba ante el portal occidental de Valmar, la ciudad de los Valar. Este montículo llamado Ezellohar fue consagrado por las Valier y gracias al canto de la una y las lágrimas de la otra surgieron dos brotes que en silencio fueron tomando forma para convertirse en los mayores prodigios logrados por ambas deidades. Entorno al destino de estos árboles que vinieron a sustituir la luz de las Lámparas de Varda que tan añorada resultaba para los Valar, se entretejen todos los relatos de los Días Antiguos.</div>
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Teleperion, que significa “Árbol de Plata”, fue el primero en nacer y en esparcir su luz de plata por las Tierras Imperecederas. Poseía hojas de un verde oscuro que en su parte inferior eran como plata reluciente y de sus innumerables flores caía un rocío continuo de luz plateada. Su hermano menor era Laurelin, que significa “Canto de Oro”, con hojas de un verde un poco menos intenso pero que poseían bordes de oro refulgente, por lo que resplandecía más que su hermano, y a esto lo ayudaban las flores que se mecían en sus ramas como racimos de fuego amarillo, y cada una de ellas derramaba una lluvia dorada sobre el suelo que emitía calor y una gran luz. Tanto el rocío del uno como la lluvia del otro eran canalizados hacia lo que se denominó como las Fuentes de Varda y el nacimiento de estos dos árboles trajo por consecuencia que se comenzara a contar el tiempo pues cada uno de ellos tenía un ciclo en el que alcanzaban su pleno fulgor para después volver a languidecer. De este modo, la luz de cada árbol permanecía brillando durante siete horas. El proceso se iniciaba una hora antes de que el anterior perdiera toda su brillantez y, llegado el momento, la luz de ambos se mezclaba creando el momento que recibió el nombre de “La Mezcla de las Luces”.</div>
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Además de los dos árboles también se pueden mencionar el Galathilion (una copia del árbol plateado Teleperion plantado sobre la cima de Túna, la Colina Verde que servía de asentamiento a la ciudad de los Elfos), el Nimloth (un retoño del anterior regalado por los elfos a los hombres de Númenor), el Árbol Blanco de Gondor (nacido de una semilla de Nimloth que se sembró frente a la casa de Isildur en Minas Ithil) y el segundo Árbol Blanco (un retoño del Árbol Blanco encontrado en la montaña detrás de Minas Tirith).</div>
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También, los árboles Brethil (en la desaparecida región de Beleriand, grandes bosques de abedules que recibían el nombre de “brethil”), los árboles Culumalda (que significa «rojo dorado», porque ése era el tono de su follaje), los árboles Lairelosse (de hoja perenne y flores perfumadas que significa «blanco de nieve estival»), los árboles Laurinque (de flores doradas que colgaban en largos racimos y eran altamente apreciadas por su gran belleza y por su madera), los árboles Mallorn (de corteza plateada y flores doradas, y que de otoño a primavera tenían las hojas también de un tono dorado), los árboles Nessamelda (árboles aromáticos de hoja perenne), los árboles Neldoreth (las hayas), los árboles Oiolaire (árbol aromático, sagrado para los númenóreanos), los árboles Region (el acebo), los árboles Taniquelasse (árboles aromáticos de hoja perenne), los árboles Tasarion (árboles fuertes y de larga vida), los árboles Vardarianna (de hoja perenne y aromáticos, muy apreciados por el celestial perfume de sus flores, hojas, cortezas y madera),...</div>
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Por último, pero de igual importancia en la mitología de Tolkien están los Ents o Pastores de Árboles. Estos seres cuyo nombre significa “Gigante” en inglés antiguo, son una creación propia de Tolkien y según los Anales de Arda eran tan antiguos como los elfos ya que despertaron en el mismo momento en que lo hicieron los primeros Hijos de Ilúvatar. Eran los encargados de proteger a los olvar (seres vivos que poseen raíces y no se mueven) y que serían muy fuertes y resistentes. En el caso de los Ents, Tolkien redime la figura del árbol y lo pone a pelear por su vida con toda la fuerza de un poderoso tronco centenario. Los Ents ante todo odian a los que hacen daño a los bosques, y en El Señor de los Anillos demuestran como la naturaleza a veces puede cobrarse terriblemente todo el daño que le han infligido.</div>
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Tal y como ya hemos analizado con anterioridad, al plantear los arquetipos y los modelos que influyeron directamente sobre los creadores de la literatura fantástica, Tolkien bebe directamente de las leyendas artúricas y la literatura anglosajona medieval para alimentar su obra. Con Beowulf a la cabeza, Tolkien fue siempre un entusiasta de las leyendas y de los "cuentos de hadas" (aunque reconocía abiertamente que no le gustaban ni Andersen ni los hermanos Grimm). En su ensayo “Sobre los cuentos de hadas”, niega que estos cuentos tengan un público específicamente infantil, o incluso sean precisamente los niños los que más los aprecien.</div>
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Así, Tolkien sentía más interés por los Eddas, el Kalevala, la literatura de tema artúrico y las epopeyas medievales que por el "cuento de hadas" con enfoque más infantil. El propio autor deploró más adelante las alusiones a un público infantil incluidas en El Hobbit, y las evitó en El Señor de los Anillos.Lo que le interesa a Tolkien es contar una historia mítica, crear para su Inglaterra esas leyendas que se perdieron en el camino a una sociedad industrial. Las suyas no son tanto historias de personajes como de la comunión entre personaje y paisaje.</div>
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• Un modelo singular: el paisaje en la Tierra Media (y 2).</div>
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Es sobretodo en el primer volumen de la trilogía de El Señor de los Anillos donde Tolkien se deleita (y nos deleita) con descripciones detalladas de paisajes, concentrando su atención en los caminos y en los árboles. El primer volumen, La Compañía del Anillo, es casi un libro de viajes que narra la ruta de los protagonistas a través del mundo fantástico de la Tierra Media. Así:</div>
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"El arroyo no era allí más que una serpenteante cinta negra, bordeada por inclinados alisos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.56)</div>
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"No muy lejos del borde del camino tropezaron con el enorme esqueleto de un árbol; vivía todavía y tenía hojas en las pequeñas ramas que habían brotado alrededor de los muñones rotos; pero estaba hueco, y en el lado opuesto del camino había un agujero por donde se podía entrar." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.61)</div>
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"Momentos después se hundían en una senda profunda, abierta entre árboles altos; las hojas secas susurraban en la noche." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.56)</div>
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"El camino ascendía hasta la cima de una empinada colina por una senda zigzagueante y luego descendía una última vez. Vieron frente a ellos las tierras bajas, salpicadas con pequeños grupos de árboles que en la distancia se confundían en una parda bruma boscosa. Estaban mirando por encima del Bosque Cerrado hacia el río Brandivino. El camino se alargaba como una cinta." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.58)</div>
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"Cuando partieron, las sombras de los árboles eran largas y finas sobre el pasto. Caminaban ahora por la izquierda del camino,(...), pues la hierba crecía en matas espesas, el suelo era disparejo y los árboles comenzaban a apretarse en montecillos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.60)</div>
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"Los bosques de ambos lados comenzaron a hacerse más densos; los árboles eran más nuevos y frondosos y a medida que el camino descendía siguiendo un pliegue de las lomas, unos sotos profundos de avellanos se sucedían sobre las dos laderas." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.64)</div>
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"(...) los bosques lo encerraban por tres lados, pero hacia el este el terreno caía a pique y las copas de los árboles sombríos que crecían al pie de las laderas no llegaban a la altura del claro." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.65)</div>
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"En el extremo sur del claro había una abertura. Allí el suelo verde penetraba en el bosque formando un espacio amplio, como una sala techada con ramas de árboles; los grandes troncos se alineaban como pilares a los lados." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.3 Tres es Compañía pag.65)</div>
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"Vadearon el arroyo y salieron deprisa a un amplio espacio abierto, cubierto de juncos y sin árboles. Poco más allá había otro cinturón de árboles, en su mayoría robles altos y algunos olmos y fresnos. El suelo era bastante llano, con poca maleza, pero los árboles estaban demasiado juntos y no permitían ver muy lejos." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.4 Un atajo hacia los hongos pag.71)</div>
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"No había árboles ni ninguna agua visible: era un paisaje de hierbas y de pastos cortos y elásticos (...)." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.8 Niebla en las Quebradas de los Túmulos pag.108)</div>
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"El terreno descendía allí en pendiente hacia el sur, salvaje y sin ninguna senda; unos arbustos y árboles raquíticos crecían en grupos apretados en medio de amplios espacios desnudos. La hierba era escasa, dura y gris; y los matorrales perdían las hojas secas." (El Señor de los Anillos I, La Compañía del Anillo, cap.12 Huyendo hacia el vado pag.158)</div>
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Como vemos en estos fragmentos, Tolkien nos habla de avellanos, de olmos, de abedules, de alisos, de robles, de fresnos, de abetos,... Curiosamente el recorrido narrado a lo largo de estas páginas corresponde a más de 200km., y las características del territorio que los personajes protagonistas del libro van pasando cubren desde bosques espesos hasta pantanos y ciénagas.</div>
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4. Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad.</div>
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Las Realidades, los intentos de trasladar los paisajes imaginados a paisajes reales mediante imágenes cinematográficas (La Tierra Media de Tolkien trasladada a Nueva Zelanda por Peter Jackson o África a Asia desde El Corazón de las Tinieblas a Apocalypse Now), dibujos (Bandeé dessiné francés), teatro, pintura, o bien mediante ejercicios de reproducción artificial en forma de parques temáticos y lúdicos (Disneyworld).</div>
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Los medios tienen índices de dificultad muy distintos. Así, por ejemplo, los dibujos animados permiten más artificios y son relativamente flexibles pero, por otro lado, la imagen real fotográfica o la imagen cinematográfica no lo permiten con tanta facilidad.</div>
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Tras examinar detenidamente los ejemplos de los que disponemos hemos diferenciado dos vías, más o menos genéricas, de afrontar la traslación de un paisaje ficticio imaginario e irreal a uno real. Por un lado, la que siguen los parques temáticos como Disneyworld o el Parque Astérix de Paris, incluso los ya habituales templos del consumismo (centros comerciales, malls, la Roca del Vallés,...) reproduciendo las formas descritas (o dibujadas) en las fuentes originales (literarias habitualmente) mediante artificios semiarquitectónicos y artificiales, cartón piedra, escenografías y otras falsedades más propias de las artes escénicas que del paisajismo, el urbanismo o la arquitectura.Por otro lado, la que sigue la película de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, asignando a ciertos paisajes de Nueva Zelanda la identidad de los paisajes literarios de Tolkien, de manera que los primeros “asimilan” la personalidad de los primeros y se transmutan en ellos. Eso llega a producir fenómenos curiosos, pues el proceso se invierte y la misma agencia de turismo de Nueva Zelanda invita a recorrer los paisajes de la producción cinematográfica: “Visita Mordor”, “Descubre el Bosque de Lorien”,... Es decir, la adaptación se convierte en el paisaje real y se apropia de él.</div>
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• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Teatro.</div>
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La escenografía, entendida como recreación artificial de paisajes como fondos teatrales, tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, un aparato prismático de revolución que empleaban en sus teatros para cambiar decorados, con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar cambiaba el fondo del acto.</div>
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En el siglo XVII aparecen los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las características principales.</div>
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El renacimiento nos da por primera vez un teatro en que la decoración estaba dispuesta según los cánones artísticos de la perspectiva, un elemento esencial de los movimientos pictóricos de la época. El hallazgo de conseguir y lanzar la nueva perspectiva pictórica, de forma que la arquitectura no sólo se viera de frente, sino que nos ofreciera aspectos desde diferentes ángulos, ayudó a que la escenografía viviera en esta época un impulso muy importante.</div>
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El sistema moderno de decorados de tela pintada, es decir, de decoraciones sucesivas en reemplazo de decorados simultáneos, aparece durante el reinado de Molière en los teatros franceses.</div>
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Y aunque artificio tradicionalmente teatral, la escenografía también fue un elemento esencial en el cine, como recurso alternativo a los escenarios reales (y al coste económico del desplazamiento hasta el lugar donde se narra la historia, o hasta algún lugar lo bastante parecido) y antes de la aparición de los efectos informáticos generados por ordenador que permiten recrear cualquier entorno sobre un fondo azul que acompaña el trabajo de los actores en el estudio. Aún hoy día muchas producciones recorren al uso de la escenografía, los fondos pintados y las falsas perspectivas, como parte de un lenguaje tradicional o para economizar recursos.</div>
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En una película, el argumento sugiere imágenes y escenas. Algunas veces, el guión describe claramente el tipo de decorados y localizaciones que se necesitarán e incluso puede llegar a especificar localizaciones concretas y fáciles de encontrar. O no.</div>
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En ese caso, el trabajo consiste en reproducir, de la manera más fiel posible, el lugar que se quiere mostrar en la pantalla mediante decorados en el plató donde se rueda la película, aunque no será preciso acabar aquellas partes de la escenografía que no vayan a aparecer en pantalla. En algunas ocasiones, se emplearán fondos pintados que simulan un paisaje o una calle, fondos lisos de diferentes colores (adecuados para llaves de croma) o neutros, ampliaciones fotográficas o proyecciones. El uso de cicloramas colgados al fondo del escenario, convenientemente iluminados, es un recurso muy empleado en la decoración de escenarios.</div>
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• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Películas.</div>
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El cine ha sido el arte moderno que más se ha acercado al mundo de los paisajes fantásticos. Hasta los años 90, la reproducción de lugares imaginarios en la pantalla grande se obtenía mediante sistemas escenográficos (como en el teatro, pero con mayor versatilidad) o mediante la búsqueda de lugares reales parecidos a los que se habían descrito en el guión (o en el libro en el que se basaba la película) gracias a la labor de los directores de fotografía.</div>
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A partir de los 90, con la introducción de sistemas informáticos de creación virtual, fue posible recrear lo que no existía mediante tecnología digital.</div>
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Un sistema que aún se mantiene y no ha sido desplazado por el ordenador, a diferencia de los falsos escenarios de cartón piedra, es el matte painting o las pinturas sobre mate. Este sistema consiste en pintar sobre las imágenes reales de paisajes, añadiendo o eliminando elementos a la composición, aunque hoy ya es una técnica mixta entre la fotografía, la pintura y la creación digital 3d.</div>
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Otro sistema similar para crear paisajes fantásticos en películas es el Matte, una técnica cinematográfica que se usa para cambiarle el fondo a una escena. Por ejemplo el chroma-key, el clásico sistema de filmar a los actores sobre un fondo azul (o verde) y luego cambiarlo por una imagen rodada previamente, o generada por ordenador. O pintada, en cuyo caso estamos hablando de Matte Painting.</div>
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El matte painting cinematográfico tiene numerosos ejemplos, desde sus inicios como arte hasta la industria más reciente, desde Citizen Kane (Ciudadano Kane, de Orson Welles) hasta Raiders of the Lost Ark (En Busca del Arca Perdida, de Steven Spielberg), y tradicionalmente era una técnica óptica (se pintaba en la superficie de un cristal que se interponía entre la escena y la cámara) aunque tiene su origen en un experimento de Brunelleschi en Florencia que merece la pena comentar:</div>
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En 1420, Brunelleschi presentó una innovadora técnica de pintura que aplicaba la perspectiva realista para dotar de profundidad al lienzo, algo que no se había hecho con anterioridad. Para su demostración, Brunelleschi pintó dos cuadros con el mismo tema, el Baptisterio de Florencia; en uno aplicó las tradicionales técnicas de pintura plana, mientras que en el otro aplicó la innovadora perspectiva albertiana. Luego le hizo un agujerito cónico al cuadro, exactamente en el punto de fuga. Cuando una persona se ubicaba en la puerta de la catedral y miraba al Baptisterio por el orificio por detrás de la pintura, con un espejo en la otra mano podía verificar que la imagen pintada correspondía exactamente al edificio real; para completar el efecto, coloreó con pintura metálica el cielo, de manera que el asombrado público pudo observar como las nubes reales se reflejaban y se movían empujadas por el viento sobre los edificios de aspecto realista.</div>
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Centraremos nuestra atención en tres películas concretas, merecedoras de numerosos premios y grandes elogios de público y crítica entre los que destacan los relativos a la adaptación de los paisajes fantásticos de las obras literarias que adaptaron: El Señor de los Anillos, El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas.</div>
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- El Señor de los Anillos (I, II y III).</div>
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Peter Jackson eligió Nueva Zelanda para rodar su trilogía de El Señor de los Anillos. El director norteamericano afirmaba rotundamente que era el lugar perfecto para narrar las aventuras de la Compañía del Anillo, la Tierra Media sobre la faz de la tierra. Esa era, sin duda, una afirmación ciertamente cuestionable si tenemos en cuenta que el humilde profesor de literatura británico que ideó el paisaje imaginario de la saga de la Tierra Media no pisó jamás tierra austral ni las colonias británicas allende los mares.</div>
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Así, cuando describe, por ejemplo, las negras tierras del oscuro Mordor sin duda nos está explicando un paisaje de tipo volcánico con una tierra muy ácida que no permite crecer prácticamente nada de vegetación, pero éste es un tipo de paisaje desconocido en el Reino Unido y que en Europa solamente podríamos encontrar en pocas zonas volcánicas, en la extraña Islandia o en alguna isla como Lanzarote o Santorini.</div>
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Es evidente que, a principios de siglo XX, cuando Tolkien imaginó su epopeya estos lugares que hemos mencionado ya eran conocidos por la población británica, ya habían sido descritos, dibujados, fotografiados, visitados, explorados y explotados, de manera que los paisajes imaginados de Tolkien para Mordor tal vez no fueran algo tan imaginativo como la luna de Melies y si una mera traslación de la descripción de un lugar real a un lugar fantástico.</div>
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Y, por cierto, incluso Nueva Zelanda era un territorio bien conocido por los británicos como enclave... aunque seguimos insistiendo que es demasiado aventurado relacionar esta tierra austral con la obra de Tolkien. Es decir, la película de Jackson eligió Nueva Zelanda para plasmar en imágenes El Señor de los Anillos de Tolkien pero bajo ningún concepto Tolkien eligió Nueva Zelanda como paisaje de referencia al escribir su obra.</div>
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“Ningún otro lugar del mundo se parecía tanto a la Tierra Media de los libros de Tolkien como Nueva Zelanda” (Peter Jackson, entrevista en El Dominical de El Periódico de Cataluña). ¿Nueva Zelanda? Aotearoa (en lengua maorí) es un territorio descubierto por exploradores españoles (Juan Jufré y Juan Fernández presentaron su descubrimiento a Felipe II,... si se puede considerar “descubrimiento” a revelar al mundo occidental la existencia de un lugar que ya tenía larga historia), puesto en el mapa por cartógrafos holandeses que remitieron a su tierra de origen (Zeeland, en la costa sur de los Países Bajos), fue un explorador inglés, James Cook, el primero en emplazar el territorio y preparar los primeros asentamientos británicos para que, en 1840 y mediante el engaño del Tratado de Waitangi pasó a convertirse en colonia.</div>
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El pasado colonial “british” de Nueva Zelanda pesa mucho, e incluso en la capital (Wellington) uno podría pensar que está en una pequeña ciudad de provincias de costa sur de Inglaterra. Además, la vegetación es espléndida y poderosa en este archipiélago. Virgen, majestuosa, rebelde. “Nueva Zelanda parece una tierra donde la mano del hombre no ha derrotado a la naturaleza” (Peter Jackson, entrevista en El Dominical de El Periódico de Cataluña).</div>
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Los paisajes neozelandeses -praderas, páramos, campos cultivados, bosques, tierras montañosas, cumbres nevadas, ríos, fiordos- reúnen una rara combinación de cualidades: por una parte, resultan vírgenes para las retinas de la mayoría de los espectadores, lo cual los capacita singularmente como escenarios de una historia fantástica; por otra, ofrecen la apariencia reconocible de un paisaje posible, “terrestre”, lo cual es sin duda una solución muy satisfactoria al problema de recrear el mundo tolkieniano, con su profusa diversidad de escenarios ficticios que al mismo tiempo resultan turbadoramente cercanos al imaginario colectivo.</div>
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Finalmente es conveniente comentar que la película anterior del director, Criaturas Celestiales, trató también de la narración de mundos imaginarios, en concreto la fantasía de dos adolescentes.</div>
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El Señor de los Anillos.</div>
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Título original: The Lord of the Rings</div>
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Dirección: Peter Jackson</div>
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Producción: Peter Jackson, Michael Lynne, Mark Ordesky, Robert Shaye, Bob Weinstein, Harvey Weinstein</div>
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Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson</div>
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Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Sean Astin</div>
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País: Nueva Zelanda</div>
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Año: 2001</div>
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Género: Acción, Aventura, Fantasía</div>
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Duración: 178 minutos</div>
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• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad: Películas.</div>
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- El Mago de Oz.</div>
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El Mago de Oz de 1939 es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Cuenta con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.</div>
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Numerosas versiones fueron hechas de forma anterior al filme de 1939 : El Maravilloso Mago de Oz (1910), Dorothy and the Scarecrow in Oz (1910), His Majesty, the Scarecrow of Oz, The Magic Cloak of Oz, The Wizard of Oz (película de 1921, nunca finalizada), Wizard of Oz (1925), The Land of Oz (1932), The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz' (1932), The Wizard of Oz (1933) y The Wizard of Oz (cortometraje de 1938).</div>
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El Mago de Oz tiene una secuela oficial, la producción animada Journey Back To Oz, la cual cuenta con la voz de Liza Minnelli, hija de Garland, como Dorothy, y Margaret Hamilton como la voz de la tía Em.</div>
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La oscura película Oz, un mundo fantástico (Return to Oz), fue hecha por los estudios Walt Disney en 1985 con la actuación de Fairuza Balk como Dorothy.</div>
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Una serie animada basada en la película original fue creada para ABC Network en 1990. La serie duró sólo una temporada.</div>
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El Mago de Oz.</div>
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Título original: The Wizard of Oz</div>
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Dirección: Victor Fleming</div>
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Producción: Mervyn LeRoy</div>
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Guión: Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf</div>
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Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke, Margaret Hamilton</div>
<div style="text-align: justify;">
País: Estados Unidos</div>
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Año: 1939</div>
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Género: Musical, fantasía</div>
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Duración: 101 minutos</div>
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- Alicia en el país de las maravillas.</div>
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Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, en su título original inglés) es el decimotercer título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en la célebre obra de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. En España se estrenaría el 17 de abril de 1954 en los cines Palace y Pompeya de Madrid.</div>
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Para nadie fue una sorpresa que Walt Disney hiciera una película basada en Alicia en el país de las maravillas. La historia se remonta a 1923, cuando Disney aún era un joven de 22 años que intentaba abrirse camino como realizador en Kansas City. Cuando su primera serie de historietas animadas cortas fracasó, decidió crear otras historias cortas basadas en la obra de Lewis Carroll, que mezclaban animación con personajes reales, protagonizadas por Virginia Davis, que interactuaba con los dibujos. Al ver que tampoco recibía el éxito esperado, Walt Disney decidió dejar Kansas para convertirse en un director de acción real en Hollywood.</div>
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Después del enorme éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1938 el realizador registró el título de la obra de Lewis Carroll. Empezó a trabajar rápido en su versión, pero la devastación económica que supuso la Segunda Guerra Mundial y los relativos fracasos de Pinocho, Fantasía y Bambi, dejaron el proyecto de Alicia a un lado. Después de la guerra, en 1945, Disney propuso de nuevo una versión mezclando animación e imagen real que podría ser protagonizada por Ginger Rogers, tomando la técnica usada en el film Los tres caballeros. Ésta idea también falló, y en 1946 se empezó a crear una versión totalmente animada de Alicia, con una dirección artística basada enteramente en las famosas ilustraciones de John Tenniel, el mismo que ilustró la primera edición de la historia. Se empezaron a crear storyboards, pero Disney no estaba satisfecho con los resultados y nuevamente propuso otra versión de animación/imagen real protagonizada por la joven Luanna Patten (vista en otro filme Disney, Canción del sur).</div>
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A finales de los 40, ya se trabajaba en una versión enfocada hacia la comedia, que fuera un espectáculo musical opuesto a la rigidez de los libros pero fiel a la historia, y finalmente, en 1951, Walt Disney estrenaba su versión de Alicia en el país de las maravillas. La versión final sigue la tradición de otras películas Disney como Fantasía, Bambi o Los tres caballeros, pero opuesto en muchos sentidos a la narrativa mostrada en Blancanieves o La Cenicienta. Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor. La película está basada en los dos libros de Alicia: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo.</div>
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Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo difícil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.</div>
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Finalmente Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.</div>
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Alicia en el país de las maravillas.</div>
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Título original: Alice in Wonderland</div>
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Dirección: Clyde Geronimi</div>
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Producción: Walt Disney</div>
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Guión: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet</div>
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Reparto: Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Jerry Colonna, Verna Felton</div>
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País: Estados Unidos</div>
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Año: 1951</div>
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Género: Animación</div>
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Duración: 75 minutos</div>
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Otras películas basadas en literatura fantástica de los s.XIX y XX que han adaptado los paisajes de fantasía literarios a la gran pantalla serían Conan (Conan el Bárbaro y Conan el Destructor, de John Milius con Arnold Schwarzenegger), La Historia Interminable de Wolfgang Petersen (que tuvo dos secuelas posteriores), Troya de Wolfgang Petersen con Brad Pitt, Beowulf de Robert Zemeckis, Excalibur de John Boorman, Peter Pan (con versiones en dibujos animados de Walt Disney y en imagen real de Steven Spielberg en Hook, por ejemplo), Cristal Oscuro de Frank Oz y Jim Henson,... El resultado final de cada una de ellas, y la fidelidad de la adaptación de los paisajes fantásticos narrados en las obras literarias en las que se basan, es relativo. La calidad cinematográfica de muchas de ellas es cuestionable, pues en la mayoría de los casos se adapta la literatura fantástica como simple cine de entretenimiento, dejando al margen la calidad del producto en busca de la mayor espectacularidad posible, la diversión, la acción y la aventura como premisas principales de la hora y media de película.</div>
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• Realidades. Ejemplos de los Paisajes Imaginarios trasladados a la realidad:Parques temáticos.</div>
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Pese a que centraremos nuestra atención casi exclusivamente en los parques temáticos ambientados en la imaginiería de Walt Disney, no podemos dejar de mencionar algunos parques temáticos, más próximos a nosotros, que pretenden reproducir lugares más o menos fantásticos, lejanos en el tiempo y/o en el espacio: el Parc Astérix de Paris (ambientado en el cómic de los galos irreductibles de Uderzo y Goscinny), el fracaso económico llamado Terra Mítica, en levante (ambientado en los pueblos mediterráneos de la Antigüedad, como Roma, Grecia o Cartago) y el parque Port Aventura en la Costa Dorada catalana (ambientado en países exóticos como China, México o la Polinesia).</div>
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- Disneyworld.</div>
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"Lo que este país realmente necesita, es un lugar donde las familias puedan ir con sus hijos a divertirse. Mi ideal es construir un parque de diversiones tan limpio como ningún otro en todos los tiempos, y en donde cada persona sea tratada como si fueran ciudadanos de primera clase, es decir, como verdaderos invitados de honor". (Walt Disney)</div>
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Disneyland (conocido en castellano como Disneylandia) es un parque temático situado en Anaheim, California. Actualmente, el parque está gestionado íntegramente por la Walt Disney Company y cuenta con 8 áreas temáticas distintas para los visitantes. Fue abierto el 17 de Julio de 1955 y después de unas expansiones llevadas a cabo en el 2001, Disneyland Park, como se llama oficialmente ahora, constituye parte del complejo vacacional conocido como Disneyland Resort, que incluye otro parque más, tres hoteles y un centro comercial.</div>
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Los planes originales de su creador eran que el parque se realizaría en un área de unos 32.000 metros cuadrados situándolo justo a continuación de los estudios Disney, en Burbank. Sin embargo, en 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial provocando que todos los planes quedaran paralizados durante el tiempo de la contienda durante el cual Walt Disney concibió nuevas ideas para el parque al visitar otros parques de diversiones americanos (entre ellos Children's Fairyland, Playland y Tivoli Gardens) que cambiaron los planes originales. Disney requirió entonces un área mucho mayor de los que se tenían pensados originalmente, hasta los 41.000 metros cuadrados en Anaheim, un pequeño condado de una área semirural de Orange County, en California, en el área metropolitana de Los Ángeles.</div>
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La construcción de Disneyland inició formalmente el 21 de julio de 1954 con un costo promedio de 17 millones de dólares y duró relativamente 12 meses. Cerca de 730.000 metros cuadrados de vegetación fueron limpiados y 15 casas movidas para lograr determinar el área total que abarcaría el parque.</div>
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Pero... ¿cómo hacer parecer reales a animales salvajes que en realidad no lo son? ó ¿cómo agregar un adorable castillo que fungiera como el corazón central de Disneyland? Con tal de buscar consejos y posibles respuestas a estas preguntas y algunas más, se presentó una nueva estructura para el parque: una en que cada visitante ingresara a tierras únicas y diferentes desde un solo lugar; es decir, sustituir el simple parque de diversiones en un nuevo y espectacular parque temático. Cinco áreas originalmente (Main Street, Adventureland, Frontierland, Fantasyland y TomorrowLand) que llegaría hasta las 8 áreas temáticas con las que cuenta en la actualidad (tres nuevas áreas extras: New Orleans Square, Critter Country y Mickey's Toontown).</div>
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Pero Disneylandia no es el único parque temático que reproduce el mundo de las películas de Walt Disney por el mundo. Los hay en Paris, en Tokio, en Hong Kong y en Florida.</div>
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En 1960, Walt Disney tuvo una visión para crear un parque temático que sería más grande y elaborado que Disneyland. También imaginó lugares de hospedaje para los huéspedes del parque, además de un gran parque industrial, una terminal y un aeropuerto de estilo futurista. Las ideas originales de Disney sufrieron algunos cambios después de su muerte, sobre todo por su idea de Epcot Center como una ciudad del futuro, algunos de sus planes se incorporaron a la comunidad de Celebration en Florida, mucho después.</div>
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Así, el Walt Disney World Resort, algunas veces llamado solamente Walt Disney World o Disney World está localizado en la zona de Lake Buena Vista y Bay Lake en Florida, fuera de los límites de la ciudad de Orlando, entre el suroeste del Condado de Orange y el Condado de Osceola al sur.</div>
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La construcción empezó en 1967, menos de un año después de la muerte de Walt Disney. El 1 de Octubre de 1971, abrió sus puertas sólo el parque conocido como Magic Kingdom, más tarde se fueron añadiendo al complejo los parques temáticos Epcot, Disney MGM Studios y Disney Animal Kingdom.</div>
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Además de los cuatro parques temáticos principales, el complejo cuenta con 2 parques acuáticos, 6 circuitos de golf, un complejo deportivo, una pista de carreras, 23 hoteles de Disney y numerosas tiendas, restaurantes y lugares de entretenimiento. El área total de la propiedad cuenta con más de 20 000 acres y es el complejo de parques temáticos más grande del mundo, a pesar de que en la última década, grandes extensiones de terreno se han vendido para conjuntos residenciales y otros proyectos, incluyendo el terreno ahora ocupado por la ciudad de Celebration, construida pero no administrada por Disney.</div>
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Como curiosidad, para entender con la fluidez que los elementos propios de las películas de Disney pasaron a sus parques temáticos, es oportuno comentar que Kathryn Beaumont, la voz de Alicia en la versión original de la película, también pone su voz en las atracciones basadas en la película en Disneylandia.</div>
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• Cómic.</div>
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En forma de breves apuntes, algunas obras recientes de este arte (considerado erróneamente menor) y de la novela gráfica emergente como evolución del cómic:</div>
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- Alan Moore en V de Vendetta, una ucronía ambientada en una ficticia Gran Bretaña.</div>
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- Hugo Pratt en Corto Maltés, revisiones poéticas de rincones mágicos del planeta, pasando por Venecia, Siberia, los archipiélagos polinesios o el sudeste asiático.</div>
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- Crisse en Atalanta, una obra ambientada en el imaginario popular de las leyendas helénicas.</div>
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- Harold Foster en El Príncipe Valiente, la adaptación al cómic de las leyendas artúricas y la novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa.</div>
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- Arleston y Tarquin en Lanfeust de Troy, lugares imaginarios como modelo del cómic francés, bande dessinée de fantasía.</div>
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- Loisel, junto a Le Tendre autor de la maravillosa historia de fantasía La Búsqueda del Pájaro del Tiempo, y en solitario adaptando la historia de Peter Pan.</div>
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- Mizuno y Yamada en The Record of Lodoss War, la respuesta japonesa del manga a la fantasía made in Dungeons & Dragons.</div>
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5. Conclusiones.</div>
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Nuestra limitada geografía nunca fue suficiente para toda la aventura que la raza humana llevaba en el interior. Al principio parecía que más allá de las Columnas de Hércules o Persia, cruzado el límite del mundo conocido por la cultura occidental, se extendía un universo en el que todo era posible, y que Plinio el Viejo o Marco Polo solamente lo habían esbozado brevemente. Pero hoy, a principios del siglo XXI, hasta la última terra incognita de nuestro planeta está trazada en un mapa, bautizado cada valle y cada montaña, desde el oscuro fondo del océano Pacífico hasta los picos helados de la Antártida. Viajar ya no consiste en descubrir sino en confirmar la información de un mapa.</div>
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Y quizá por eso, por añoranza de lo inesperado, de la aventura, del descubrimiento de lugares jamás pisados, seguimos buscando en la literatura fantástica o en la cinematografía esas regiones que no caben en el mundo, que nos siguen despertando ese instinto propio la raza humana de ir siempre un poco más allá, un poco más lejos. New York, Tokio o Barcelona son, sin duda, ciudades extraordinarias pero no pueden compararse al esplendor de la Ciudad Esmeralda de Oz o a la belleza del enclave élfico de Rivendel; Noruega o México interesan al turista, pero palidecen ante las maravillas del mundo de Narnia o la isla del Dr. Moreau. Y los conflictos políticos de Iraq o Perú son terribles pero transitorios, frente a las inmortales luchas entre Mordor y Gondor o del país de Zenda. Y es que la realidad carece de imaginación y son los novelistas de lo fantástico y los poetas quienes han abierto nuevos espacios geográficos donde lo extraordinario convive con lo imposible. Son los lugares imaginarios, estos paisajes que hemos explorado en este artículo, aunque obviando algunos cuya irrealidad es cuestionable, lugares que solamente existen en un futuro ficticio, lugares de otros planetas cuya geografía aún desconocemos o los lugares del cielo y el infierno (cuya inclusión nos hubiera llevado más cerca de la teología que del análisis del paisaje literario). Sea como sea, aún con estas exclusiones, la geografía imaginaria abarca campos infinitos.</div>
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5. Conclusiones (2).</div>
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<br /></div>
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Es fácil imaginar las dificultades que tuvo Marco Polo, tras su largo periplo por Oriente, al regresar a su hogar veneciano e intentar explicar a sus conciudadanos las maravillas que había encontrado a lo largo de su viaje. La palabra, herramienta esencial en la comunicación del ser humano, no era suficiente para describir los lugares, las personas o las criaturas que había tenido visto y, a su vez, los habitantes de Venecia que escuchaban las narraciones del mercader Polo eran incapaces de hacerse una imagen exacta de lo que había visto el viajero simplemente con las descripciones aproximadas de ellas.</div>
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De la misma manera, Cristóbal Colón a su regreso del primer viaje a América, sin una bodega repleta de productos, objetos y singulares ejemplos de lo que había encontrado allende los mares, habría sido incapaz de transmitir a los Reyes Católicos la verdadera magnitud de las tierras descubiertas.</div>
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La misma sensación que podía tener el frustrado protagonista del mundo bidimensional de Flatland (de Edwin A. Abbott, 1884), A. Cuadrado intentando explicar infructuosamente a los habitantes de Planilandia que existen figuras ''de varios lados'' o los hobbits de El Señor de los Anillos al regresar a su humilde aldea de La Comarca tras pasar varios años viajando por la Tierra Media. ¿Cómo poder explicar lo que han visto solamente con la descripción narrada, con la palabra? El lenguaje, a veces, es insuficiente y por eso la adaptación de libros de literatura fantástica al cine otorga a las obras narradas una dimensión más, un ángulo nuevo de visión. Y lo mismo podría decirse de quien plasma en un cuadro su idea de un paisaje ficticio o quien se atreve a preparar una escenografía para representar en un teatro una adaptación de una obra literaria.</div>
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¿Es una decisión correcta? Mucho se ha escrito sobre la conveniencia o no de trasladar la literatura al cine (o al teatro, o al cómic, o al serial radiofónico), pero nosotros juzgamos aquí únicamente el resultado obtenido y no la ética del arte como objeto terminado o eternamente mejorable.</div>
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Así, si tomamos como ejemplo El Señor de los Anillos de J.R.R Tolkien, podemos afirmar con rotundidad que la obra literaria original estaba completa por si misma, sin necesidad de más añadidos posteriores, y que incluso los apéndices y toda la documentación que Christopher Tolkien publicó posteriormente (La Historia de la Tierra Media o El Silmarillion) eran meros accesorios. De hecho, y con toda seguridad, la mayoría de los lectores de Tolkien dibujaron en sus mentes, mediante la imaginación, su propia idea de la Tierra Media. Esta imagen individual, particular y única, seguramente entró en conflicto con los dibujos que el propio Tolkien, los hermanos Hildebrant, o John Howe, o Alan Lee, hicieron de la obra del escritor inglés. Y más aún con las voces que interpretaron la novela en los seriales radiofónicos de la BBC en los años 60. Y, finalmente, toparon directamente de bruces con los actores Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Bean, Ian Mckellen, Orlando Bloom, Christopher Lee, Cate Blanchett o Elijah Wood poniendo rostro a los protagonistas de la historia.</div>
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Sentado en la oscuridad de la sala de cine más de un espectador sintió como rompían en pedazos su imagen particular de la Tierra Media, para pasar a ocupar su lugar la versión particular, ahora colectiva, del cineasta Peter Jackson.</div>
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Se suele decir que los libros (y las películas), a diferencia de la narración oral, no pueden ni crecer ni cambiar con el tiempo. Al estar registradas en un soporte seguirán siendo la misma historia ahora que dentro de cien años.</div>
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Así pues, la obra literaria es siempre una obra de arte completa que admite, por su propia naturaleza flexible, interpretaciones particulares de cada lector. Cuando un lector plasma su interpretación particular en un medio distinto (la imagen en movimiento de una película, la imagen estática de una pintura,...) se está limitando a presentar al público su visión, pero jamás la visión original del autor del texto que adapta. Le añade profundidad, le otorga a la obra literaria una dimensión más de las que tiene, una percepción más por parte de los sentidos, pero no cierra la puerta. Otros, detrás, tienen la misma libertad para ofrecer su punto de vista. ¿Acaso no ha visto la historia del cine hasta media docena de versiones de King Kong, cada una de ellas presentando su propia versión de la Isla de la Calavera donde reside el primate gigante?</div>
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La única visión original es la del creador de la obra literaria, y todos los lectores tienen una imagen particular válida, independientemente de si tienen la posibilidad (y la capacidad artística) de moldear el paisaje con la imaginación y mostrar al mundo su propia versión.</div>
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¿Podemos describir como paisaje algo que nace de la imaginación y de la fantasía en lugar de algo puramente real? En un paisaje de fantasía todo lo que se describe es una mentira. El lugar es una mera fantasía, su geología, su topografía, su ecología no existe... son fruto de la imaginación de su autor. ¿El autor, acaso está describiendo un paisaje? En otras palabras, ¿debe existir un lugar para poder ser definido como paisaje, un concepto de "lugar específico" (site-specific)? ¿la realidad es uno de los atributos que debe tener un paisaje? En nuestra opinión la respuesta es, rotundamente, no. Los paisajes escritos, descritos, no formalizados, carecen únicamente de una imagen de referencia pero beben de fuentes de inspiración reales, de modelos y arquetipos que les dan consistencia y solidez. Aún en el caso de paisajes que pongan en duda las leyes de la naturaleza, las leyes de la física o los ciclos de la vida establecidos, estos lugares no dejan de ser paisajes. Tienen sus propias reglas, las de la imaginación del autor, pero mientras respeten las normas del juego (transmitir y hacer creer al lector la existencia del lugar como escenario de una narración), el lugar existe. Un poco a la manera de Fantasía del alemán Michael Ende: mientras alguien (el protagonista Bastián Baltasar Bux) crea que el lugar existe, éste existirá y la Nada no lo invadirá.</div>
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5. Conclusiones (y 3).</div>
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Una imagen vale más que mil palabras, dicen.</div>
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Hace tiempo que la tradición oral, vehículo de las historias en la antigüedad, ha fallecido devorada por la acumulación de imágenes. Historias como la caída de la ciudad de Troya o el hundimiento de la Atlántida en el fondo de los mares llegaron a nosotros tras un largo camino de muchos siglos, pasando de narrador a narrador. Este trayecto convirtió estas historias en narraciones vivas, mutables, que fueron sufriendo modificaciones con cada nuevo narrador, que la transmitía luego, a su vez y de generación a generación, con pequeños cambios, añadiendo detalles personales, sus impresiones particulares o nueva información. Bardos, juglares, cuentacuentos y poetas trasmitieron desde tiempo inmemorial la cultura, la historia, la experiencia y lastradiciones de una sociedad, su folklore particular (anónimo, espontáneo, antiguo, funcional y empírico) a través de relatos, cantos, cuentos, oraciones, leyendas y fábulas. El conocimiento llegaba al pueblo solamente por esta vía y otros sistemas de transmisión de la información, como la literatura o la pintura, estaban reservados a las clases más privilegiadas de una sociedad profundamente jerarquizada o al clero.</div>
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Hoy vivimos en la llamada era de la información (de la tecnología y de la informática), pero también en la era de la imagen. La imagen es el vehículo esencial de la información en nuestra sociedad. Cualquier turista viaja siempre acompañado de su indispensable cámara de fotografías (digital) para capturar instantes, imágenes de lugares que se convertirán en recuerdos inmortalizados y, a su regreso, los pases de diapositivas y de fotografías reemplazan a la palabra. Vistas parciales, instantáneas, sumadas y mezcladas en la memoria del viajero y, literalmente, recompuestas en el relato que hace de ellas o en el encadenamiento de las diapositivas. El viaje construye entonces una relación ficticia entre la mirada y el paisaje. Ya nadie describe lo que ha visto: muestra una fotografía.</div>
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Los paisajes fantásticos no son dominio exclusivo del mundo natural. Tal y como hemos explicado a lo largo de la artículo, el paisaje urbano también puede tener sus arquetipos míticos y, como lugar y paisaje, también los hemos tenido en cuenta. Así, la Atlántida como modelo de urbe y ejemplo de sistema político eficiente o Camelot como ideal del castillo medieval: torres altas, almenas, murallas ciclópeas, puentes levadizos, barbacanas, troneras,... Quizás la discusión iría más encaminada a definir con mayor concreción el concepto de paisaje, y establecer que se incluye y que se excluye de él, pero este debate no nos corresponde a nosotros.</div>
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Aún así, algunos lugares son fantásticos, mágicos, legendarios desde el momento que la mano del hombre no ha tocado el lugar, y mantienen su virginidad intacta. El Mundo Perdido de Conan Doyle se mantiene inalterado, al margen del resto del mundo industrializado, salvaguardando un vergel escondido con criaturas que se creían extinguidas. O el bosque de Lorien, al cuidado de los elfos de Galadriel, se ha mantenido inexpugnable ante el avance de las hordas oscuras de Sauron y sigue siendo el santuario de la naturaleza en la Tierra Media.</div>
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A lo largo de la artículo, además del dilema que hemos comentado entre el paisaje imaginario humanizado y no humanizado, también hemos planteado la dicotomía realidad/ficción que existe en los lugares imaginarios. ¿Cuáles son reales?¿Cuáles existieron en un pasado lejano pero han llegado hoy, hasta nosotros, como simples leyendas, mitos y cuentos distorsionados por la distancia y por la tradición oral? Para lo que a nosotros nos concierne, no tiene importancia si los lugares imaginarios que tomamos como modelos y arquetipos de la cultura moderna, como cuna de la civilización y fuente de las leyendas y los mitos existieron o no en un remoto pasado.</div>
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Y es que importa poco si el continente perdido de la Atlántida fue, en realidad, una exaltación de la cultura existente en la isla de Thera (hoy Santorini) antes de la catástrofe que la hundió en el fondo del mar Mediterráneo en el siglo XVI a.C., o si la Atlántida estuvo ubicada en la isla de Pharos (frente al delta del Nilo), en la cordillera del Atlas, en la desaparecida civilización de Tartessos (en las proximidades de Cádiz) o en el antiguo lago de Tritonis (hoy, marismas de Chott el Djerid y Chott Melrhir). El único hecho relevante es su influencia sobre la cultura helénica, sobre la cultura ptolomea en Egipto y las naciones de la antigüedad que surcaban el Mare Nostrum, como los Fenicios o los Etruscos, y como ésta ha llegado hasta nosotros después de pasar por todos estos filtros.</div>
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Y importa poco si Troya fue, como los descubrimientos del alemán Heinrich Schliemann han demostrado, un asentamiento heleno en una colina de Asia Menor si aún quedan muchos datos envueltos en la bruma, y el mito ha traído hasta nosotros la caída de la ciudad mediante la artimaña del caballo de madera ideada por Ulises, o la muerte del bravo Aquiles por una herida en el talón. El dato principal es la influencia del mito en la cultura occidental, despertando la curiosidad de arqueólogos y el interés en la obra de Homero.</div>
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Y no importa nada si El Dorado sigue esperando, oculto entre las selvas amazónicas, a que los conquistadores españoles lleguen algún día hasta sus puertas, o si una excavación arqueológica descubre en el subsuelo de la ciudad inglesa de Colchester los restos del antiguo castillo de Camelot.</div>
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Solamente importa que la realidad y la ficción se dan la mano y siguen el mismo camino. La verdad queda olvidada atrás, envuelta en las brumas del tiempo, oculta entre capas y capas de espeso polvo. En el lejano pasado en el que los mitos fueron reales... pero menos míticos.</div>
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Finalmente queremos mencionar que, conscientemente, hemos dejado de lado algunos temas vinculados, directa o indirectamente, con los lugares imaginarios nacidos en el seno de la literatura fantástica como la criptozoología (la ciencia que, etimológicamente, trata los animales ocultos o críptidos y que son desconocidos para la ciencia oficial) o la fina línea que separa la religión del mito.</div>
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En el primer caso es evidente que los lugares imaginarios, en la mejor tradición de los bestiarios medievales, están repletos de críptidos y otras bestias imposibles, seres puramente imaginarios que jamás han existido (los basiliscos, los dragones, los kobolds, las hadas,...) que podrían servir como contenido de un libro de texto en las clases de biología de Harry Potter, pero el análisis detallado de este aspecto de los ecosistemas imaginarios sería excesivo.</div>
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En el segundo, el tema se nos hubiera escapado de las manos con toda seguridad. Aventurar una hipótesis para el origen de la religión como creaciones imaginarias de mentes supersticiosas sería complejo. Los miles de dioses y diosas, duendes y demonios, de las mitologías mesopotámicas, egipcias, griegas, romanas,... respondían a preguntas sin respuesta del conocimiento científico primigenio pero... ¿qué decir de las religiones que aún hoy siguen vigentes, el islamismo, el hinduismo o el catolicismo y sus dioses y figuras religiosas santificadas?¿Son estos seres fantásticos, creación de mentes humanas y nada más? Dejemos este espinoso tema en otras manos.</div>
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Y es que los paisajes fantásticos tal vez sean mundos posibles, pero no existen, no ocupan ningún punto en el espacio y el tiempo y se escapan del dominio de la probabilidad. Aunque para algunos, son tan reales como su propia vida.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-45707574170552887032013-03-13T17:18:00.000-07:002013-03-13T17:18:18.597-07:00PATIO DE ARMAS¿Qué es?: Ensanche a modo de patio que se encuentra en el centro del castillo y que está rodeado por diversas dependencias, como pueden ser: cuadras, viviendas, herrería, almacenes, etc.<br /><br />Imágen/ Visualización:<br /><br /><div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QUIo7kgViOo/UNXx1v55hxI/AAAAAAAAC-o/CSY5bZJdQdY/s1600/Patio+de+armas+Ibiza+11+octubre+2010+100.JPG"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-QUIo7kgViOo/UNXx1v55hxI/AAAAAAAAC-o/CSY5bZJdQdY/s320/Patio+de+armas+Ibiza+11+octubre+2010+100.JPG" /></a></div>
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LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-51910086275411489702013-03-11T18:00:00.001-07:002013-03-11T18:00:23.612-07:008 Consejos para escribir de Neil Gaiman<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lCzsVoMKeZ8/UT59-Ib4tmI/AAAAAAAADP0/UEAim1T3J-I/s1600/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-lCzsVoMKeZ8/UT59-Ib4tmI/AAAAAAAADP0/UEAim1T3J-I/s320/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" width="316" /></a></div>
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Neil Gaiman es un reconocido y muy premiado autor británico de novelas fantásticas (como American Gods o El libro del cementerio y cómics, como su genial serie Sandman.<br />
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Aquí tenéis sus ocho consejos sobre escritura:<br />
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1. Escribe.<br />
<br />
2. Pon una palabra después de otra. Encuentra la palabra correcta, escríbela.<br />
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3. Termina lo que estás escribiendo. No importa lo que tengas que hacer para terminarlo, termínalo.<br />
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4. Marca las distancias. Léelo imaginando que nunca antes lo has leído. Muéstraselo a amigos cuya opinión respetes y a los que les gusten cosas del estilo de la que has escrito.<br />
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5. Recuerda: cuando la gente te diga que algo está mal o que les parece que algo no funciona, casi siempre tienen razón. Cuando te dicen exactamente lo que creen que está mal y cómo arreglarlo, casi siempre están equivocados.<br />
<br />
6. Arréglalo. Recuerda esto: tarde o temprano, antes de que alcance la perfección, tendrás que dejarlo ir y avanzar o empezar a escribir tu siguiente trabajo. Buscar la perfección es como intentar alcanzar el horizonte. Avanza.<br />
<br />
7. Ríete de tus propios chistes.<br />
<br />
8. La principal regla de la escritura es que, si lo haces con suficiente confianza y seguridad, podrás hacer lo que quieras. (Puede que esto sea una regla también válida para la vida, pero desde luego es cierta para la escritura). Por eso escribe tu historia como necesite ser escrita. Escribe de forma honesta y cuéntalo lo mejor que puedas. No estoy seguro de que haya otras reglas. Al menos, que importen.LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-36248240743304249142013-03-11T17:58:00.003-07:002013-03-11T17:59:48.988-07:00Consejos Para Futuros Escritores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lCzsVoMKeZ8/UT59-Ib4tmI/AAAAAAAADPw/RL9uBn0jAMk/s1600/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-lCzsVoMKeZ8/UT59-Ib4tmI/AAAAAAAADPw/RL9uBn0jAMk/s320/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" width="316" /></a></div>
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No importa que seas novato, siempre hay una primera vez. Por ello, derivan los siguientes consejos para que logres tu objetivo de la mejor manera.</div>
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1-Lleva lápiz y papel siempre contigo. Nunca se sabe cuando puede aparecer una buena idea. Una libreta o moleskine pequeño te pueden servir muchísimo. También puedes utilizar el anotador de tu celular o escribir lo que se te ocurra en un mensaje "borrador".</div>
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<br /></div>
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2-Cuando comiences a escribir, puedes hacerlo reservando un cuaderno para ello, es bueno ser organizado. Una vieja máquina de escribir puede ser muy útil y alimentar tu espíritu de escritor. Pero si te sientes mas cómodo con tu Notebook o tu ordenador de escritorio, entonces dale uso (ten siempre un respaldo en cd regrabable, así, en caso que roben tu máquina o simplemente se estropee, no perderás tu valiosa información)</div>
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<br /></div>
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3-¡Documentate!. Si quieres escribir una historia fantástica deberás documentarte todo lo que puedas. Esté blog fue diseñado exclusivamente para ello.</div>
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<br /></div>
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4-¡Inspirate!. En la pestaña principal titulada: Inspiración podrás encontrar obras fantásticas que te servirán para conocer la forma de escritura de la literatura fantástica según diferentes autores. También puedes observar las películas y series de genero fantástico que merodean nuestro mundo de espectáculos para inspirarte en tu argumento.</div>
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5-Imponte un horario fijo de escritura. Puede ser dos horas cada tarde, las mañanas del fin de semana, o tres horas el jueves por la noche… No importa. Lo esencial que, una vez decidas tu horario de escritura semanal, lo respetes. Solo alcanzarás la cima de la montaña si caminas aunque sea poco a poco.</div>
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<br /></div>
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6-Ten siempre a mano un diccionario. Es la herramienta básica del escritor, tanto para escribir una novela como un libro de no-ficción; en especial el Diccionario de Sinónimos y Antónimos. Te ayudará a expresarte mejor y a no repetirte. Si escribes ficción (novelas, relatos, poesía…) te será también muy útil un Diccionario Ideológico.</div>
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<br /></div>
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7- Busca tu propia voz. No intentes escribir de forma complicada, con frases largas o con un lenguaje complejo. Sé tú mismo/a. Ten en cuenta que el primer propósito del lenguaje es transmitir ideas, por lo que la claridad y la sencillez pueden ser nuestros mejores aliados, especialmente si estás escribiendo tu primer libro. Imagina a tu futuro lector como a un amigo, no como a un juez.</div>
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<br /></div>
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8-Revisa lo escrito. Relee lo que vayas escribiendo y ve haciendo los cambios que creas oportunos. Cuando termines el libro, déjalo reposar unos días y después vuelve a leerlo con nuevos ojos. No temas reorganizar los capítulos, alterar frases o expresiones o incluso recortar trozos enteros. Las palabras son tu material de trabajo, moldéalas como necesites.</div>
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<br /></div>
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9-Busca opiniones externas. Pásale tu libro a amigos, a conocidos o –mejor aún- a personas que creas que reúnen las características de tus futuros lectores. Pídeles su opinión de forma muy concreta: qué les ha gustado más de tu libro y qué menos; si en algún momento se han aburrido o si hay algo que no se entiende bien. No te pongas a la defensiva e intentes convencerles de que tu libro es muy bueno: acepta sus opiniones y tómalas en cuenta a la hora de revisar.</div>
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<br /></div>
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10- No olvides que a escribir se aprende escribiendo. Nadie nace escritor. El primer libro siempre cuesta más y puede que el resultado no nos satisfaga al 100%… No importa, tómatelo como una práctica: el próximo saldrá mejor. Escribir es como cualquier otra actividad en la vida, cuanto más la practicamos, mejores son los resultados.</div>
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11-Planifica tu libro. Escribir un libro es como construir un edificio: antes de empezar a escribir asegúrate de tener un plano. Piensa bien que quieres contar, cómo vas a organizar la información en capítulos, cómo vas a terminarlo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No te dejes vencer por la página en blanco. No olvides que todo lo que escribas puede ser después corregido, re-escrito o incluso borrado, así que, simplemente, escribe. Sin prisa, sin presiones, pero con constancia. Recuerda que no se trata de escribir una obra maestra, solo de terminar tu libro.</div>
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<br /></div>
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<b><u>Hoja de Creación Literaria:</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta hoja sirve para mantener reunidos todos los elementos que hacen el argumento de una narración.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La ventaja es que se puede utilizar para crear un cuento, un guión de cómic, manga o cinematográfico, una novela, etc.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es bastante simple pero muy funcional.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(Guarda la Imagen e Imprime!)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PGtgjh7Ue_E/UT59HUhqKHI/AAAAAAAADPQ/ZshWyTfeUKU/s1600/viewer.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-PGtgjh7Ue_E/UT59HUhqKHI/AAAAAAAADPQ/ZshWyTfeUKU/s320/viewer.png" width="247" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8v3LcJmL1yg/UT59JfWLvnI/AAAAAAAADPY/liQr1U8ahIE/s1600/viewer+(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-8v3LcJmL1yg/UT59JfWLvnI/AAAAAAAADPY/liQr1U8ahIE/s320/viewer+(1).png" width="247" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>Hoja de Personaje:</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es una hoja que sirve para mantener reunidos todos los datos sobre un personaje que se vaya a utilizar en un texto narrativo (ya sea una novela, un guión de cómic, un guión de largometraje, una novela corta, etc.).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es útil si se trata de personajes complejos que vamos a utilizar durante mucho tiempo en narraciones largas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(Guarda la Imagen e Imprime!)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pkInCEO7Vmk/UT59fyHGoQI/AAAAAAAADPg/WO19AZEMvhY/s1600/PERSONAJE1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-pkInCEO7Vmk/UT59fyHGoQI/AAAAAAAADPg/WO19AZEMvhY/s320/PERSONAJE1.png" width="247" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zszDmUoHtTY/UT59hFKaZPI/AAAAAAAADPo/_-vdb37i3G4/s1600/PERSONAJE2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-zszDmUoHtTY/UT59hFKaZPI/AAAAAAAADPo/_-vdb37i3G4/s320/PERSONAJE2.png" width="247" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aclaración:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al final de la página 1 aparecen unas opciones que pueden ser confusas. La división de función/tipo de personaje es así:</div>
<div style="text-align: justify;">
-Protagonista: En el personaje se centra toda la acción de la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Secundario: Todo personaje que sea importante para la historia pero que la historia no esté centrada en él. Es "el amigo del bueno".</div>
<div style="text-align: justify;">
-Antagonista: Es el que se opone al protagonista... "el malo" pues.</div>
<div style="text-align: justify;">
-Pivote: Son personajes que aparecen poco pero que sirven para añadir un conflicto o para cambiar la dirección de hacia dónde se dirige la obra. Son los personajes que desatan la acción (como la serpiente en el paraíso).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Prototipo. Es aquel tipo de personajes que no hace falta describir mucho porque su actividad es conocida por todos. (Es decir, un cantinero siempre está detrás de la barra limpiando un vaso y siempre dice "¿Qué le sirvo, amigo?").</div>
<div style="text-align: justify;">
-Estereotipo. Es similar al prototipo pero se trata de un personaje cuyo carácter y acciones son conocidos por todos (la zorra come-hombres, la madre sobre-protectora, el paladín, el macho). Es un personaje "tíico".</div>
<div style="text-align: justify;">
-Arquetipo: Representa alguna fase común del comportamiento humano. Es la representación de los sueños, deseos y características humanas. Por ejemplo, Sisífo sería un arquetipo de lo absurdo de la vida, el fénix es arquetipo del renacimiento, etc.</div>
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- Símbolo: El personaje representa una forma de vida, una filosofía, una cultura o un sentimiento. Con esto el personaje significará la inocencia, la lujuria, etc.)</div>
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<b><u>El arte de escribir. La estructura básica</u></b></div>
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Una novela, una historia, una narración o un guión de cine funcionan con protocolos y conceptos similares. En todos ellos observaremos que hay en unas constantes que se repiten, de entre las que cabe destacar aquéllas que afectan a la estructura del relato. Principalmente la clásica división del relato en tres partes: planteamiento, nudo o desarrollo y desenlace. Todos los relatos la respetan de uno u otro modo.</div>
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Alguna parte puede estar implícita, e incluso en ocasiones se puede empezar por el final y reconstruir la historia a la inversa, con flashbacks o flashforwards, pero al concluir, las tres partes siempre serán comprensibles por el espectador en su orden lógico, lo que le permitirá entender la historia como una narración lineal.</div>
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- Planteamiento.</div>
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El planteamiento presenta al personaje o personajes principales en un contexto mediante situaciones concretas; estas situaciones, o un suceso (detonante) ponen en marcha el relato; se trata de algo que afecta al personaje: tiene una misión que cumplir o tiene un problema, deseo o necesidad que le obliga a actuar.</div>
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Puede ocurrir que el detonante marque claramente la línea de acción del relato, es decir, que el espectador sepa ya de qué va a ir la película y qué es lo que busca el personaje, pero suele suceder que de improviso surja u ocurra algo que dé un giro a los acontecimentos o los acentúe (punto de inflexión, nudo de la trama o punto de giro) y que meta al protagonista en un lío inesperado que será el que marque la auténtica línea de acción de la historia (trama o línea de acción principal).</div>
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- Desarrollo o nudo.</div>
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El suceso o circunstancia que ha servido de punto de inflexión nos introduce en el segundo acto, en el que el personaje intenta conseguir su objetivo por todos los medios, y se encuentra siempre envuelto en un conflicto, con algo o alguien, que se interpone en su camino.</div>
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En su lucha se encuentra con un suceso o prueba (segundo punto de inflexión) que acelera los</div>
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acontecimientos y nos mete de lleno en el tercer acto.</div>
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Este suceso (punto de inflexión) tuerce el camino del personaje o agrava la situación ya existente y le sumerge en situaciones complicadas (crisis) hasta un punto de máxima tensión (clímax) que nos hace dudar de la consecución de su meta.</div>
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- Desenlace.</div>
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El clímax o momento de máxima tensión ha de llevar rápidamente a la resolución de la historia en la que, de una manera u otra, concluye la trama.</div>
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Esta estructura que apuntamos se da en la mayor parte de relatos. Las historias tienen planteamiento, desarrollo y desenlace, pero no sólo las historias, sino todas y cada una de sus secuencias, y es precisamente este hecho el que define una parte del relato como secuencia, donde se entiende como secuencia a la escena o conjunto de escenas que completan una estructura dramática.</div>
LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7905414024029713734.post-91436234710942972912013-03-11T17:41:00.002-07:002013-03-11T18:08:36.056-07:00Escribir Un Cuento Corto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--LhK-nsIn4w/UT55mMGflDI/AAAAAAAADPA/lIVDSZnZJog/s1600/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/--LhK-nsIn4w/UT55mMGflDI/AAAAAAAADPA/lIVDSZnZJog/s320/12402319-maquina-de-escribir-antigua-en-un-contexto-blanco-crujiente.jpg" width="316" /></a></div>
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1. Céntrate en la acción<br />
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Que no en la anécdota. El cuento no es solo una anécdota, ya que cuenta una historia, pero la narración ha de estar más condensada que en la novela y centrarse en lo que sucede, sin tiempo ni espacio para otras disertaciones.<br />
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En el cuento no hay lugar para largas descripciones o extensas divagaciones morales o psicológicas. Esto no quiere decir que el cuento tenga que ser simple y carecer de estos elementos. Pueden estar, pero en forma de subtexto, escondidas entre líneas o dichas directamente con las palabras justas. ¡Es todo cuestión de espacio!<br />
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Hace tiempo leí una frase que se me quedó grabada: una novela de ciencia ficción describe un mundo de ciencia ficción; un cuento de ciencia ficción narra hechos de ciencia ficción. Sin embargo, ambos géneros pueden hacernos reflexionar al leerlos.<br />
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2. No quieras abarcarlo todo<br />
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A veces pecamos de querer contar historias muy ambiciosas que no tienen cabida en un relato corto. Recuerda que el cuento, por lo general, debe ocurrir en un espacio de tiempo breve, tener pocos personajes principales (2 o 3 como mucho) y una localización principal. Si no logras adaptar tu historia a estas premisas, puede que estés ante una novela corta y no de un cuento corto.<br />
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3. Busca una idea y simplifícala<br />
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Toda idea puede simplificarse siempre, sólo hay que darle una vuelta. Por ejemplo, queremos contar la historia de un hombre que, tras pasarse muchos años dedicado a su trabajo, logró alcanzar el éxito profesional. Fue un tipo importante, ambicioso y que llegó a lo más alto, pero a costa de arriesgar su vida personal. Con el tiempo, cometió una serie de errores y se arruinó, dándose cuenta de lo que realmente era importante.<br />
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¿Se puede contar una historia así en apenas 750 palabras? Sí, pero solo si la simplificamos. Para ello, busquemos el instante con mayor fuerza, el momento de impacto de la historia, así sabremos dónde hay que centrarse. Yo creo que el punto álgido lo encontramos cuando se da cuenta de que se equivocó, por ello creo que deberíamos contar la historia cuando ya lo ha perdido todo.<br />
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Por ejemplo, Fulanito es un mendigo que cada mañana pide en una esquina del centro de la ciudad, en una zona de oficinas cerca de donde él trabajaba tiempo atrás. Los mismos ejecutivos entre los que él se incluía antes, son ahora los que le ignoran y pasan por su esquina sin mirarle.<br />
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Recuerda, cuando tengas tu idea, simplifícala: busca el impacto, el instante.<br />
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4. No lo cuentes, muéstralo<br />
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Este debe de ser el consejo en el que más se insiste en cualquier libro o artículo sobre escritura, ¿verdad? Pero es que resulta fundamental y muchas veces se nos olvida, sobre todo a la hora de escribir cuentos.<br />
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Un cuento no es un resumen de una historia, sino una historia en sí. Tomando el mismo ejemplo del punto anterior, podríamos decir que Fulanito es un mendigo que cada mañana pide en una esquina cerca de donde antes trabajaba. Entonces tenía mucho éxito, aunque se acababa de divorciar y no tenía mucho tiempo para sus hijos porque solo le importaba su trabajo bla, bla, bla… ¿Qué es esto? ¿Es una historia o el resumen de una historia? En realidad es lo segundo.<br />
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Para narrar la historia tenemos que centrarnos en el instante, en la acción: Fulanito cuenta las monedas de su caja y se da cuenta de que no ha sido una buena mañana. Apenas si le alcanzará para tomarse algo caliente… Mostremos lo que ocurre, demos imágenes, enseñemos la historia a través de la acción.<br />
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5. Mantén la estructura<br />
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Aún siendo un relato muy corto, todo cuento ha de tener una introducción, un nudo y un desenlace. Por ejemplo: “el mendigo contando las monedas en su esquina y los ejecutivos pasando ante él envueltos en su abrigo” sería la introducción. Es lo que nos sitúa en la historia, en el qué, quién, dónde y cuándo.<br />
<br />
El nudo podría ser “el mendigo está preocupado porque necesita tomarse algo caliente pero no le llega el dinero. Sigue pidiendo pero los ejecutivos lo ignoran.” El desenlace sería el final que le demos. Por ejemplo: “alguien se apiada de él y le da el dinero para que se tome el café”.<br />
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6. No lo des todo, sugiérelo<br />
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En el cuento es tan importante lo que se dice como lo que se calla. Como decíamos antes, no hay lugar para disertaciones, así que olvídate de explicar que el mendigo se siente mal por su situación o que se arrepiente de haber perdido a su familia. Eso ha de quedar implícito en la acción. Deja que el lector lo deduzca.<br />
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Por ejemplo, en lugar de explicar que el mendigo tenía familia y la perdió junto con su trabajo, podemos hacer que entre los ejecutivos que cruzan ante él, el mendigo reconoce a su hijo e intenta decirle algo. Sin embargo, el hijo se vuelve hacia él con cara de fastidio y, sin reconocer a su padre, le da una moneda, solucionando el problema de tomar algo caliente esa mañana. Pero, obviamente, al mendigo ya no le importa el café.<br />
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6. Cada frase cuenta<br />
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Del principio al final, cada frase del cuento tiene que estar ahí con una función. Si tienes poco espacio, pocas palabras, aprovéchalas bien. Esto no es necesario hacerlo en la primera escritura, pero sí en la revisión. Desmenúzalo, analiza cada frase, cada elemento, y piensa qué función cumple en la historia. ¿Es imprescindible? Si la esencia del texto se comprende sin esa frase, elimínala.<br />
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7. Mantén el suspense<br />
<br />
No des toda la información al inicio. Dosifícala y lleva al lector hasta la última palabra. Si contamos de partida que el mendigo era antes un ejecutivo y que acaba de encontrarse con su hijo, luego nos quedamos sin dinamita.<br />
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Siempre que puedas, intenta que al final del texto haya un giro, un golpe de efecto, una sorpresa. Que esté justificada, claro, pero que dé un nuevo sentido al texto.<br />
<br />
Es mejor empezar por el mendigo con frío que ha de conseguir dinero para algo caliente. Así creamos un buen punto de partida. Luego podemos contar ya que él antes era uno de esos ejecutivos que ahora le ignoran, porque esto nos produce más curiosidad sobre el personaje. De pronto, reconoce a alguien entre la multitud y llama su atención (más intriga). Esta persona no le reconoce, pero le da dinero, aunque al mendigo ya no le importa el dinero, porque el ejecutivo era su hijo (dejamos el golpe de efecto para el final).<br />
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8. Impacto posterior<br />
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Una de las cosas más difíciles pero también de las más importantes es lograr que el cuento deje huella en lector. Una vez haya terminado, el texto ha de dejar un eco en su interior, una reflexión, un sentimiento.<br />
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Para ello, la última frase es fundamental. Si logramos que contenga un giro o una imagen impactante que arroje luz sobre el resto de la narración, estaremos en el buen camino.<br />
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Volviendo al caso del ejemplo, lo ideal es llegar al final sin saber quién es el ejecutivo al que el mendigo ha reconocido y que acaba de darle el dinero. En esa última frase (que además debería ser corta, sencilla y directa para causar mayor impacto) revelaremos que se trata de su hijo (un buen giro final) y dejaremos entrever que el mendigo ya no está preocupado por el dinero (ni lo mira), sino que observa cómo su hijo se aleja sin poder hacer nada para evitar que cometa los mismos errores que él cometió en el pasado.<br />
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9. Ambienta con poco<br />
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No tienes espacio para descripciones largas ni disertaciones, pero el cuento también ha de tener ambientación para envolver al lector. Para ambientar en un texto muy corto, usa el tono, el narrador, el lenguaje y selecciona las palabras adecuadas. No es lo mismo decir “ciénaga” que decir “pantano”; tampoco es igual “bruma” que “niebla”. Cada palabra te ayuda a construir la atmósfera. Elígelas con cuidado.<br />
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Por ejemplo, para la historia del mendigo, nos encontramos en una ciudad, una mañana de invierno en la que hace mucho frío, pero no es necesario decir todo esto. Podemos ver el frío en el vaho que sale de la boca del personaje o haciendo que se frote las manos envueltas en guantes antes de contar el dinero. Incluso, mejor aún, podemos verlo todo a través de los ejecutivos que entran en sus oficinas envueltos en gruesos abrigos mientras ignoran al mendigo. En esta imagen sabemos que es una ciudad, que es por la mañana, es invierno y hace frío.<br />
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10. La importancia del título<br />
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Tenemos muy poco espacio para desarrollar nuestra historia y ya hemos dejado claro que cada palabra cuenta, ¿verdad? Pues tengamos algo de picardía y aprovechémoslas bien todas. El título es un espacio extra que puede resultar muy útil. Lo ideal: que sugiera, intrigue y arroje una nueva luz sobre el texto una vez se haya terminado su lectura.<br />
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¿Se os ocurre algún título para el relato del mendigo que cumpla estas características?<br />
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11. Una regla extra para escritores de cuento<br />
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Por último, aunque ya nos salgamos de las 10 reglas del decálogo, nos queda un consejo fundamental para cualquier escritor que quiera dedicarse a escribir cuentos, aunque no tenga que ver con la escritura en sí: tenemos que leer cuentos. Si queremos entender cómo funcionan y cómo se escriben, es fundamental que los conozcamos. Hay que leer a Chéjov, a Horacio Quiroga, a Cortázar, a García Márquez, a Poe, a Borges, a Saki, a Ray Bradbury, a Bioy Casares, a Benedetti, a Monterroso… Tantos cuentos como se pueda.<br />
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Y hasta aquí las reglas fundamentales para escribir un relato corto. ¿Qué os han parecido? ¿Alguna más que añadiríais a la lista? Y, ¿qué me decís de los cuentos? ¿Soléis leer muchos? ¿Algún cuento o cuentista que os parezca imprescindible?<br />
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¡Feliz escritura!LuCila Allienhttp://www.blogger.com/profile/03322921008397769814noreply@blogger.com0